МАКСИМАЛЬНАЯ СТАВКА ЗА ПЕСНЮ

МАКСИМАЛЬНАЯ СТАВКА ЗА ПЕСНЮ

Поскольку максимальная альбомная ставка — это число, кратное ставке на песню, сначала рассмотрим систему оплаты за каждую песню. Процент от тарифа, установленного по закону. Первое — можете ли вы получить ставку выше стандартной (75% от тарифа по закону). Если вы молодой артист, вероятно, нет. Если вы артист среднего уровня или выше или вы умеете торговаться, попробуйте получить ставку выше 75%. Если не получится, попросите увеличения ставки на следующих альбомах. Например, вы можете получить ставку 75% на первый и второй альбомы, 85% на третий и четвертый и 100% на последующие. Другая возможность — добиться увеличения ставки в зависимости от объема продаж: например, вы можете получить 75% за первые 500 тыс. экземпляров (1 млн), 85% за следующие 500 тыс. (1 млн) и 100% за последующие. Минимальный тариф по закону. Ограничение за композицию основано на минимальном тарифе по закону. Это значит, что ко всем композициям относятся так, будто они звучат пять минут или меньше, независимо от реального времени звучания, иными словами —дополнительные выплаты за длительность композиции отсутствуют. Например, текущий тариф по закону за семиминутную песню равен 12,25 цента, но вы получите 9,1 цента, если у вас 100% от тарифа по закону, или 6,82 цента (75% от 9,1 цента), если 75%. Изменение тарифа по закону. Мы обсудили, что тариф по закону регулярно меняется. Но положения о контролируемых композициях устанавливают ставку, которая не повышается. Таким образом, даже если по контракту вы получаете 100% тарифа по закону, ставка, как правило, привязана к тарифу по закону на определенную дату, и ставка не будет изменяться, если тариф по закону позже вырастет. Такое положение трудно изменить, даже суперзвездам. «Определенная дата», на которую определяется тариф по закону, — это либо дата записи, либо дата представления мастер-записи, либо дата первого выпуска мастер-записи. Вы должны постараться определить тариф по закону как можно позже — он никогда не снижается, поэтому чем дольше вы ждете, тем больше вероятность, что она повысится. Бесплатные товары — реальные и условные. Положение о контролируемых композициях гласит, что вы не получаете механические гонорары за бесплатные товары. В этом нет ничего неправильного; компания не получает за них деньги, поэтому не платит вам механический гонорар. Однако в контракте будет говориться, что вам платят только за 85% продаж. Почему так? Звукозаписывающие компании обычно вычитали 15% за условно-бесплатные товары и, следовательно, платили артисту только за 85% продаж. Механический гонорар выплачивался на той же 85%-ной основе. Когда компании перешли к выплате артисту за 100% продаж, без вычетов за условно-бесплатные товары, они изменили структуру цен и гонораров так, что платили примерно ту же самую сумму долларов. Другими словами, полное изменение гонорара артиста немногое изменило в экономике — просто сделало расчет гонорара проще. Однако, если они платили механический гонорар за 100% продаж, они не могли изменить цены (механический гонорар довольно регламентирован, особенно для внешних издателей), и в итоге они платили бы вам больше, чем прежде. Чтобы этого не произошло, они должны были продолжать выплачивать механический гонорар за 85% продаж, что и говорят все эти положения. Если вы имеете некоторое влияние, то можете увеличить гонорар до 92,5% продаж, а суперзвезды иногда получают за 100% продаж. Варианты: повышение до 92,5% (или 100%) при определенном уровне продаж или за последующие альбомы по контракту. Многоразовое использование. Положение о контролируемых композициях гласит, что, если одна и та же песня на одном диске записана несколько раз, вам платят как за одно использование. Сниженные ставки. Компания обычно просит снизить ставки для клубов меломанов (50% от нормальной ставки), бюджетных (50-66,66%), записей по средней цене (66,66-75%) и пакетов, рекламируемых на телевидении (50%). Заметьте, если у вас 75% от тарифа по закону на успешный продукт, вы будете получать сниженный процент от уже сниженной ставки. Например, если ваша ставка на успешный продукт составляла 75% и вы получили 50%-ное снижение на бюджетные записи, вы получите только 37,5% (50% от ваших 75%). Эти снижения иногда можно обговорить, но редко. Аранжировки чужих песен. Если песня представляет собой аранжировку известной композиции, звукозаписывающая компания не хочет вам за нее платить. Вы можете говорить, что такие песни, как «Scarborough Fair», «Sloop John В», и «Turn, Turn, Turn&ra
quo;, принесли аранжировщикам невиданный успех, и если с вами согласятся, вам заплатят Типичный компромисс — вы получаете пропорционально гонорару за оригинальную композицию, в той пропорции, в которой ASCAP или BMI платят гонорар за эти композиции. Другими словами, если ASCAP платит 50% от гонорара за обычное исполнение, вы получаете 50% от механического гонорара. Все обычно на это идут. Неконтролируемые песни. Это особенно противная часть бизнеса. Ограниченные ставки могут быть применены не только к контролируемым композициям, но и к каждой композиции в альбоме. Не все компании делают это, но многие делают. Если вы используете неконтролируемые композиции, вам придется нелегко — владелец песни скажет вам исчезнуть. Помните, вы не можете заставить владельца лицензировать вас при первом использовании, и даже если песня была использована раньше, владелец может не согласиться на сумму ниже полного тарифа по закону. Единственный способ платить меньше за внешние песни — либо угрожать («Мы не возьмем вашу песню, если вы не снизите расценку»), либо умолять («Пожалуйста, я бедный маленький певец»). Но если вы имеете дело с серьезными авторами песен, вы должны продавать как можно больше записей. Проблема в том, что, если вы должны платить больше лимита по контракту, компания вычтет излишек из ваших денег. Как отмечено выше, поскольку вы пообещали компании, что неконтролируемые композиции не будут стоить больше 75% от 9,1 цента, то излишек вычитается из вашего механического гонорара за другие песни. В этом примере излишек — 9,12 цента — это разность между 36,4 цента (4 х на 9,1 цента), которые нужно выплатить издателям за четыре неконтролируемые песни, и разрешенными 27,28 цента (4 х на 75% от 9,1 цента). Этот излишек 9,12 цента вычитается из ваших 27,28 цента за контролируемые песни, и вы получаете только 18,16 цента за ваши четыре песни (27,28 цента минус 9,12 цента излишка). Это равняется только 4,54 цента за песню (18,16 цента разделить на 4 песни), что меньше 75% от тарифа по закону (75% от 9,1 цента, т.е. 6,82 цента). И если у вас нет достаточного количества контролируемых песен, излишек вычитается из ваших гонораров на запись или из авансов. Таким образом, вы становитесь хозяином ограничений на свою песню. И вы готовы покорять очередную высоту.

Проверяйте

Проверяйте

Как избежать судьбы нью-йоркской группы Pukeheads? Вы должны удостовериться, что никто до вас не использовал выбранное вами название группы, что несколько проблематично (Я скажу вам, как это сделать, чуть позже, но нет полной гарантии.) Это не очень серьезная проблема, пока вы не начали выпускать записи, пока ваша музыка не скачивается в национальном масштабе или по крайней мере вы не начали гастрольный тур по всей стране. До этого момента самая большая беда, с которой вы можете столкнуться, — получить письмо оттого, кто уже использовал это название группы до вас, и вы можете решить этот вопрос (см. ниже). Однако смена названия, которое вы уже взяли, не очень приятное событие, и если вы уже им пользуетесь, вы можете проверить название группы до заключения контракта на звукозапись. Когда вы готовы записывать песни или продавать iTunes по всей стране, проверка прав на ваше название становится очень серьезным вопросом. Если кто-то может помешать вашей компании выпускать записи или мелодии для скачивания (как в нашем примере с Талсой), это может привести к большим расходам. А если это случится, то звукозаписывающая компания обратиться к вам с просьбой «дай мне» — каждый контракт на звукозапись заставляет вас гарантировать, что компания может использовать ваше название без юридических препятствий, т.е. вы должны платить за неразбериху с названием. После нескольких подобных ситуаций большинство звукозаписывающих компаний сейчас проверяют названия новых артистов до выпуска записи. Они используют несколько способов. 1.    Интернет стал отличным способом предварительного поиска. •    Попробуйте найти ваше название в поисковиках Google или Yahoo!. Также попробуйте зайти на музыкальные веб-сайты (Amazon.com, Artistdirect.com, Allmusic.com и CDuniverse.com). Помните, это только начальный этап: если вы нашли свое название, это не значит, что другая группа все еще использует это название (группы регулярно распадаются, если вы этого не знали), и если вы не нашли своего названия, это не значит, что оно полностью чистое. •    Поищете свое название на www.whois.com, это реестр для вебсайтов. Попробуйте комбинации [group пате].сот или [group-name]. сот или [group-namebandJ.com ила [group-music].сот и т.д. Это может привести вас к другой группе с вашим названием и позволит узнать, можете ли вы получить регистрацию доменного имени для вашего веб-сайта. •    Хорошая идея — запереть ваши имена домена до того, как вы станете популярными. Если вы не сделаете этого, пираты тут же его заберут, как только ваше название будет что-то значить. 2.    The Billboard International Talent & Touring Directory (Международный справочник талантов и туров Billboard) содержит алфавитный список огромного числа групп, в настоящее время гастролирующих. Вы можете найти его в местной библиотеке или можете заказать его у Billboard. 3.    The U.S. Patent and Trademark Office (Патентное ведомство США) имеет сайт, где вы можете поискать регистрации и заявки федеральных торговых марок (www.uspto.gov/tmdb/). Поиск там может быть затруднительным (а какие правительственные процедуры не затруднительные?), но это может стать хорошей стартовой площадкой. 4.    В Калифорнии есть сайт, который позволяет вам проверить регистрацию корпораций и компаний с ограниченной ответственностью, которые могут иметь название, похожее на ваше (http://kepler.ss.ca.gov). Поскольку многие группы находятся в Калифорнии, можно зайти на этот сайт. Заметьте, сайт не говорит вам о регистрации знаков обслуживания — это другой вид поиска. Но это по крайней мере быстрый способ взглянуть. 5.    Если звукозаписывающие компании не находят ничего в вышеперечисленных источниках, они заказывают trademark/service mark search, чтобы искать регистрацию, а также другие списки (известные как ссылки, относящиеся к общему праву) названий группы и чего-то похожего. Это в настоящее время стоит около $400 за предварительный поиск и около $1000-2000 за расширенный. Есть более глубокий поиск, известный как Music Media search, который предлагается Thomson CompuMark. (Какой бы поиск они ни использовали, он возмещается из вашего гонорара.) Эти поиски проводятся независимыми поисковыми компаниями и юристами, которые специализируются на торговых марках. (Если вы используете независимую фирму, хорошо получить от нее отчет, просмотренный поверенным по товарным знакам, который может сказать, может ли стать проблемой то, что вы нашли.) Вот несколько поисковиков. Thomson & Thomson Copyright Group, 500 Victory Rd., North Quincy, Massachusetts 02171-3145; (800) 692-8833; www.thomson.com. CT Corsearch, 345 Hudson Street
, New York, New York 10014; (800) 732-7241; факс: (800) 233-2986; www.corsearch.com. Name Protect Inc., 918 Deming Way, Madison, Wisconsin 53717; (800) 689-6223; www.nameprotect.com. Fross, Zelnick, Lehrman & Zissu [юридическая фирма], 866 United Nations Plaza, 6th Floor, New York, New York 10017; (212) 813-5900; e-mail: fzlz@frosszelnick.com. Как отмечено выше, поисковики не могут быть абсолютно надежными (например, местная группа, как в Талсе, которая не зарегистрировала знак обслуживания, но приобрела права на название выступлениями), но это лучшее, что вы можете сделать. Примечание: компания делает это, чтобы защитить себя, а не вас. Если возникает проблема, вы оплачиваете ее решение. Если вы нашли группу, использующую ваше название или название, похожее на ваше, вы должны решить этот вопрос. (Если вы находите похожее название, вам будет нужно мнение юриста о том, насколько названия похожи, т.е. какова вероятность, что люди перепутают.) Обычно вы можете связаться с этой группой и решить вопрос. Если вы находите их и видите, что они распались или отказались от этого названия, то они могли потерять права на название и вам не о чем беспокоиться. Если они все еще используют название и согласны его изменить, они захотят получить за это деньги. Обычно выплачивается определенная сумма (обычно в пределах от нескольких тысяч долларов до S20 ООО, хотя сумма может стать шестизначной, если они «учуют запах крови»). Если вы заключаете контракт, вам потребуется знающий юрист для его составления, потому что это очень сложная область. Никогда не занимайтесь такого рода сделками самостоятельно. И между прочим, заключение контракта не гарантирует вам полного спокойствия. Например, вы можете выкупить Pukeheads из Талсы и обнаружить, что есть еще одна Pukeheads в Сиэтле, о которой вы не знали, и они появились раньше, чем Pukeheads в Талсе. Или группа Pukeheads может быть в Дюссельдорфе. В этом случае вы начинаете все сначала (минус несколько тысяч баксов). Иногда группы в этом положении думают, что они держат вас за живое, и требуют огромные суммы денег. Когда с вами это происходит или вам попалась группа, которая не хочет продавать свое название, вы должны будете сменить свое название. Иногда вы можете сохранить часть названия, добавив к нему что-нибудь, но вам нужно добавить что-то отчетливое, что ясно отделяет вас от остальных. Например, если вы использовали название Silver и обнаружили, что оно было занято, вы можете назвать себя Denver Silver. (Я всегда думаю о великолепной сцене в фильме Spinal Тар, где парни говорят, что хотят назваться Originals, но узнают, что другая группа уже так называется, и они решили называться New Originals.) Но эта процедура сложная, и вам потребуется помошь юриста. Регистрация На определенном этапе вашей карьеры вы хотите подать заявку на регистрацию своего знака обслуживания. Регистрация говорит миру, что вы используете определенное название (или, точнее говоря, регистрация говорит это всем в США; зарубежная защита —другая история, как мы обсудим позже). Регистрация означает дату, начиная с которой вы используете название, и создает правовую презумпцию, что вы владеет этим названием. (Правовая презумпция значит, что другая группа должна будет доказывать, что вы не владеет этим названием; без презумпции вы должны будете доказывать, что владеете этим названием.) Кроме того, в дополнение к этой корзине юридических благ регистрация гарантирует, что название вашей группы появится во всех поисковых системах. Если вы работаете только в одном штате, вам разрешено зарегистрироваться в этом штате. Если вы работаете более чем в одном штате, вы можете (и должны) зарегистрироваться в федеральном управлении, чтобы получить национальное уведомление. Вы можете получить федеральные заявки, написав в Патентное ведомство США. Вы также можете туда позвонить по телефону или посетить их потрясающий сайт www.uspto.gov/tmdb/. Не хочу вам это говорить, но вы можете подать заявку он-лайн. Я на самом деле не рекомендую этого делать; эта сфера очень запутанна и сложна технически. Я настоятельно рекомендую делать все, связанное с этими правами, через юриста, занимающегося торговыми марками, — даже с моим опытом в музыкальном законодательстве я бы за это не взялся. Вы сами должны найти, куда подать заявку на регистрацию в каждом штате. Откройте список правительственных организаций в вашем городе. Резервирование названия. С 1989 г. можно зарезервировать за собой название до того, как вы на самом деле начнете его использовать. Это большой шаг вперед по сравнению с предыдущим законом, который гласил, что вы могли получить права только при использовании торговой марки. Вы сохраняете за собой название, подав заявле
ние о намерении использовать федеральный знак обслуживания (остроумное название, не так ли?), и от вас требуется лишь серьезное желание начать использовать название не в очень отдаленном будущем. Если вы первый, кто подал заявление на регистрацию этого названия, то даже если кто-то использовал это название до вас (но после подачи вашей заявки), вы можете лишить их права использовать то же название после того, как ваша регистрация будет издана. Вы можете перевести намерение использовать знак обслуживания в реальное использование, предоставив доказательства того, что вы на самом деле начали использовать это название. Доказательством может служить документ, в котором говорится, что вы выступили под этой маркой и об этом выступлении объявлено в межрегиональном коммерческом масштабе. Если вы не представили доказательства в течение трех лет после одобрения вашей заявки, она объявляется юридически недействительной, и вы должны начать все заново. Требование о «межрегиональном коммерческом масштабе » довольно легко реализовать. Например, достаточно, если вы выложите свою музыку на веб-сайт. Или ваше выступление под этим названием было прорекламировано в газете, или вы послали афишу о вашем выступлении по почте в другой штат. После подачи заявки может пройти год или больше на получение регистрации, если все пойдет гладко (ваши налоговые доллары работают). Сначала парни в федеральном патентном ведомстве проверяют, имеет ли кто-то уже зарегистрированный торговый знак, который, как они думают, слишком похож на ваш. Если да, то ваша заявка вышвыривается, и вы можете начать пререкаться с ними. Если вы прошли этих парней, они опубликуют ваше название в официальном органе печати США. Любой, кто читает этот официальный орган печати (вы и ваши друзья читаете?), может оспорить регистрацию вашего названия на том основании, что оно похоже на их название. Как только вы зарегистрировались, вы должны продолжать использовать название, чтобы сохранить ваши права. Фактически существует правовая презумпция: вы отказались от названия, если не использовали его в течение трех лет. (Презумпция означает, что в суде вы должны будет доказывать, что вы не отказывались от названия, а тот, кто будет с вами судиться, должен будет доказывать, что вы отказались.) Однако, если вы постоянно используете это название в течение пяти лет после вашей регистрации, вы можете подать то, что называется «аффидевит неоспоримости» (это мудреное выражение означает, что никто больше не может прийти и заявить, что они использовали ваше название раньше вас. На самом деле так может случиться, и это принесет вам неприятности, но этим людям очень трудно будет что-то изменить или доказать). Если вы пользуетесь шумным успехом, это хорошая идея. Регистрация за рубежом. Многие страны мира имеют регистрационную систему, подобную американской, но я сомневаюсь, что вы не уснули, когда я рассказывал о разных сложностях на разных территориях. Регистрация за рубежом имеет смысл, если вы пользуетесь успехом на международном уровне, и на этом уровне вы должны начать регистрироваться в других странах (по крайней мере на важных территориях — Австралия, Канада, Япония. Вы получаете регистрацию товарного знака Евросоюза (ТЗЕ), это единственная регистрация, распространяющаяся на все страны ЕС, Канаду и Германию.) В отличие от США некоторые страны практикуют правило первого заявителя, т.е. кто-то может украсть ваше название, опередить вас в регистрации на этой территории, а потом вы не сможете там выступать. Поскольку только болван может украсть название известной группы, это не важно, если вы не очень успешны. Итак, когда вы добьетесь успеха, начинайте регистрироваться как можно быстрее. Регистрация доменного имени. Как только вы получили название, хорошая идея — проверить, владеет ли кто-то этим доменным именем. Убедитесь, что проверили «.net» и «.org» а также «.сот». Если имя домена чистое, не жалейте денег на регистрацию имени домена, вы сможете создать сайт на определенном этапе своей карьеры. Владение доменным именем совсем непохоже на федеральную регистрацию торговой марки и не дает вам никаких прав на товарный знак. Это как номер телефона —его полезно иметь, но без других защит, кроме АОН. Название группы — очень сложная юридическая область, требующая внимательного анализа ваших обстоятельств. Если у вас проблемы с названием, не важно, что вы считаете их незначительными, вы ДОЛЖНЫ нанять юриста. Не игнорируйте проблему— она будет «споко

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракт для нескольких артистов означает, что производитель заключает сделку со звукозаписывающей компанией на поставку альбомов с участием нескольких артистов. Его иногда называют контракт под маркой, так как производитель обычно ставит свою марку на продукте. Иногда производитель не ставит своих опознавательных знаков на записях, и слушатели не подозревают о его существовании. Отличия от контрактов на одного артиста. Контракт на нескольких артистов между дистрибьютором и производителем аналогичен контракту на одного артиста с корпорацией, предоставляющей услуги артиста. Но есть отличия. 1.    Кроме выплаты фонда на запись каждого альбома часто имеют место прямые выплаты производителю. Это обычно аванс (хотя иногда он может не возмещаться, по крайней мере частично), который используется для погашения арендной платы производителя, оплаты платежной ведомости, счетов за телефон, электричество и т.д. По более крупным контрактам аванс будет покрывать маркетинг, продвижение и т.д. 2.    Срок действия контракта составляет обычно два-три года, а дистрибьютор имеет право на один, два или три дополнительных периода. 3.    На переговорах долго обсуждается количество артистов, с которыми производитель может подписать контракты, и должен ли дистрибьютор одобрять этих артистов. Новый производитель может получить право заключить контракт с одним, двумя или тремя артистами в течение срока действия контракта, а солидный производитель может получить право подписать контракты с двумя или тремя артистами в год. Более того, дистрибьюторы захотят одобрять артистов перед заключением контрактов, но при хороших способностях и влиянии можно договориться либо что одобрение не нужно (очень трудно в наше время), либо что одобряются один или два артиста, но заключить контракт можно и с неодобренным артистом. 4.    Минимальное и максимальное количество альбомов, которые производитель должен приносить в звукозаписывающую компанию, обговаривается заранее, как и общее количество альбомов в год, так и количество альбомов в расчете на артиста. Обычно дистрибьютор не хочет, чтобы вы приносили в год больше одного альбома на артиста без согласия дистрибьютора. 5.    Говоря об альбомах, рассмотрим следующую ситуацию (вспомним историю) : вы — производитель, и у вас неожиданно появляется возможность заключить контракт с талантливой новой группой. За шесть месяцев до окончания срока вашего контракта вы приносите альбом этой группы и говорите: «Пожалуйста, сделайте этих ребят суперзвездами, чтобы через шесть месяцев, когда мой контракт завершится, я мог либо заключить новый контракт на невыгодных для вас условиях, либо передать эту группу другой компании, оставив вам огромный дефицит от моих предыдущих неудач, получать гонорар за эту группу и купить себе ферму, о которой всегда мечтал». Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Точно, в контракте будет говориться, что вы должны поставлять дистрибьютору минимальное количество альбомов каждого артиста — обычно три или четыре, даже если срок контракта закончился. (Заметьте, в этом случае ваш контракт завершится по одному артисту, но еще не закончится по другим.) 6.    Средства, выделяемые на запись артистов, оговариваются заранее. Если вы новый производитель, вам, вероятно, дадут $120 тыс. -250 тыс. на альбом. Вы сможете договориться о заранее одобренной формуле для артистов, имеющих записи (например, фонд $300 тыс. — 350 тыс. для артиста, продавшего 200 тыс. и более альбомов). Чтобы превысить эти цифры, вам потребуется согласие компании по каждому конкретному контракту. Это значит, что если у вас есть шанс заключить контракт с известным артистом, то вы должны сесть вместе с дистрибьютором за стол и выработать особое соглашение. (Иногда оба — и производитель, и дистрибьютор — обращают внимание на одного артиста. Вы можете догадаться, кто из них выиграет, учитывая, что дистрибьютор одобряет сумму, которую производитель может потратить. В этом случае, если у вас нет личных отношений с артистом или другой причины, по которой он предпочтет контракт с вами, можете о нем забыть.) 7. Иногда возможно, хотя и трудно, получить в собственность мастер-записи по контракту под маркой. Но даже в этой ситуации вы обычно не будете владеть записями в течение срока действия контракта. (Фактически вы, вероятно, и сами не захотите владеть ими, разве что п

КАК СОЗДАТЬ ИЗДАТЕЛЬСКУЮ КОМПАНИЮ

КАК СОЗДАТЬ ИЗДАТЕЛЬСКУЮ КОМПАНИЮ

Сейчас я сэкономлю вам огромное количество времени и сил, которые вы можете потратить на создание издательской компании. Информация, которую я здесь предоставляю, печатается впервые, и была добыта вашим преданным слугой посредством тяжелых испытаний. Самый первый шаг Прежде чем вы начнете что-то делать, я подчеркиваю — прежде чем вы вообще начнете делать — сделайте самый первый шаг: заключите контракт с ASCAP или BMI. Причина, по которой вы должны сделать это, состоит в том, что эти общества не позволят вам зарегистрировать компанию под названием, которое уже существует у другой компании или похоже на него. Эти общества не хотят случайно переводить деньги не той компании, поэтому очень жестко подходят к выбору названия. А вы, в свою очередь, не хотели бы копировать лейбл, издавать музыку, регистрировать авторские права и делать все остальное на имя компании, которая не может собирать гонорар за исполнение. Вы можете стать филиалом и сохранить свое название, заполнив заявление и предоставив компании три названия на выбор, в порядке вашего предпочтения. Таким способом хотя бы одно из названий окажется чистым. Если вы автор песен и еще не стали членом ASCAP и BMI, то должны стать членом одной из этих организаций, когда решили основать собственную издательскую компанию (вы не можете стать членом обеих организаций). Как издатель вы должны стать членом того же общества, членом которого вы являетесь как автор песен. Потому, что, как мы обсудили в разделе 16, общества настаивают, чтобы издатель песни был членом той же организации, что и автор этой песни. И если вы собираетесь быть «настоящим» издателем (то есть издавать песни других людей, а не только собственные), вам придется подписать контракты с обоими обществами. Бланки заявлений для принятия в члены издательской компании довольно просты; вас спрашивают, кто владеет компанией, ее адрес и т.д. Вы также должны предоставить информацию о всех песнях в вашем каталоге (авторы, издатели, иностранные контракты, записи и т.д.), чтобы они внесли эту информацию в свою систему и контролировали, что вам правильно платят. Вы можете получить заявления на членство, обратившись в BMI или ASCAP по адресам: BMI www.bmi.com 320 West 57th St. New York, New York 10019 (212) 586-2000 FAX (212) 489-2368 10 Music Square East Nashville, Tennessee 37203 (615) 401-2000 FAX (615) 401-2702 8730 Sunset Blvd. 3rd Floor West Hollywood, California 90069 (310) 659-9109 FAX (310) 657-6947 ASCAP www.ascap.com One Lincoln Plaza New York, New York 10023 (212) 621-6000 FAX (212) 724-9064 2 Music Square West Nashville, Tennessee 37203 (615) 742-5000 FAX (615) 742-5020 7920 Sunset Blvd. Suite 300 Los Angeles, California 90046 (323) 883-1000 FAX (323) 883-1049 И начинайте делать это как можно раньше — на получение ответа может уйти около пяти недель. Вот совет по выбору названия. Чем обычнее название, тем больше вероятность, что вы его не получите. Удалите из своего списка простые названия («Хитовая музыка»), потому что наверняка такие уже существуют. Названия с использованием инициалов, например «J.B. Music», вряд ли будут приняты (приберегите эту идею для номерного знака вашего автомобиля). По некоторой причине многие мои клиенты любят называть свои издательские компании именами своих детей или улиц, и эти названия легко принимаются. (Я однажды владел издательской компанией Holly Kelly Music, которую назвал по имени моих собак.)

СОГЛАШЕНИЯ С НЕЗАВИСИМЫМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ

СОГЛАШЕНИЯ С НЕЗАВИСИМЫМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ

Соглашение с независимыми производящими компаниями подписывает независимый лейбл, продукцию которого сбывает крупная звукозаписывающая компания, с этой крупной звукозаписывающей компанией (мы обсуждали эти компании выше). Эти контракты похожи на контракты об аренде услуг, за исключением того, что артист не имеет своей корпорации, стоящей между артистом и компанией (назовем такую компанию «производитель», так как она производит записи). Обычно производитель принадлежит продюсеру или другому магнату, чьи «волшебные уши» нашли вас. Затем производитель подписывает контракт с крупной звукозаписывающей компанией (назовем ее «дистрибьютор»), которой он поставляет записи артиста. Скоро мы увидим, что согласно этим контрактам гарантийное письмо важнее, чем в предыдущем случае. Контракты с производителями делятся на два вида. 1.    Контракт для одного артиста. Производитель заключает соглашение со звукозаписывающей компанией на одного артиста. Между прочим, производитель может подписать контракт с несколькими артистами; сейчас мы говорим только о контракте между производителем и звукозаписывающей компанией. 2.    Контракт для нескольких артистов. Иногда это называется контракт под маркой, т.е. производитель поставляет записи разных артистов, многие из которых (возможно, все) не подписали еще контракт с производителем. Понятно, что этот тип контрактов сложнее, чем контракт на одного артиста. Начнем с более простого. Контракты для одного артиста Контракт для одного артиста похож на контракт с компанией, предоставляющей ваши услуги, но, поскольку производящая компания не принадлежит артисту, есть несколько отличий. 1.    Контракт между артистом и производителем — это настоящая, «переговорная» сделка, в отличие от той, что артист подписывает со своей корпорацией. Это значит, что ведутся настоящие переговоры, т. е. стороны находятся на расстоянии вытянутой руки друг от друга, и артист требует то, что он получил бы от звукозаписывающей компании, например, гарантированный выпуск, одобрение творческого процесса и т.д. (В контрактах с производителем появляются моменты, которых нет в контрактах со звукозаписывающей компанией. Мы обсудим это позже.) 2.    Есть вероятность конфликта артиста с производящей компанией. В случае конфликта звукозаписывающая компания вынуждена воспользоваться правами, которые ей предоставляет гарантийное письмо. Поэтому гарантийное письмо имеет очень большое значение. Зачем это делать? Почему артист заключает подобный контракт? Не лучше ли заключить прямой контракт со звукозаписывающей компанией? Ответ: «Может быть». Контракт с производителем имеет плюсы и минусы по сравнению с прямым соглашением со звукозаписывающей компанией, и только артист может решить, какой контракт лучше. Минусы: 1.    Производитель забирает часть вашего гонорара. Так сложилось, что по контракту производителя со звукозаписывающей компанией гонорар артиста выше, чем по прямому контракту артиста с лейблом (на 1-2%). Но вы все же получаете более низкий гонорар, чем по прямой сделке, особенно если вы успешный артист. Причина в том, что по мере роста вашего успеха условия контракта производителя со звукозаписывающей компанией становятся «приоритетными» и лейбл вынужден выжимать из вас все. 2.    Без прямого контакта со звукозаписывающей компанией труднее координировать маркетинг, продвижение и т.д. 3.    Могут возникнуть проблемы с проведением аудита звукозаписывающей компании. По контракту производитель имеет право проводить аудиторскую проверку звукозаписывающей компании. Но звукозаписывающая компания не захочет, чтобы два разных человека (вы и производитель) проводили аудит, и поскольку звукозаписывающая компания не может напрямую контактировать с артистом, она вообще может не пустить его аудитора на порог. 4.    Производители, скорее всего, попросят права на издания артиста и/или управление при заключении контракта на запись песен, и это редко благоприятно для артиста. 5.    Производитель может исчезнуть в неизвестном направлении с вашими деньгами. Плюсы: 1.    Производитель может принадлежать кому-то, чей вклад действительно ценен. Например, производители принадлежат крупным продюсерам, которые будут работать только с новым артистом, если этот артист подписывает контракт с данным производител

Что нужно сделать до формирования команды

Что нужно сделать до формирования команды

Вы открыли бы магазин, не имея товаров? Нет. Поэтому, прежде чем собирать команду, убедитесь, что ваша музыка готова к звездному часу. А как узнать, что она готова? Спросите свою интуицию. Вы верите, что ваша музыка позволит вам построить профессиональную карьеру? Если ответ утвердительный, то вы готовы. (Интуиция — надежный индикатор, и когда вы научитесь прислушиваться к ней, то избавитесь от гоблинов, говорящих: «Ты никому не нужен». Даже у мегазвезд есть такие гоблины, просто они научились их игнорировать.) Сначала нужно записать свою музыку на CD. Люди в звукозаписывающих компаниях слишком заняты, чтобы приходить на «живые» выступления, если только они не были заинтригованы вашей музыкой (или у вас есть фотографии, компрометирующие директора такой компании). CD не должен быть дорогим или замысловатым, но чем лучше он будет звучать, тем у вас больше шансов пробиться. Большинство директоров звукозаписывающих компаний говорят, что могут расслышать «необработанные алмазы», но мой опыт показывает, что чем больше ваша запись «задевает», тем больше вероятность, что вам окажут хороший прием. Это не означает, что вам придется понести большие затраты: при помощи относительно недорогих мультитрековых записывающих устройств, синтезаторов и компьютерных звукозаписывающих программ можно добиться профессионального звучания даже в своей спальне. Одного моего клиента преследовали шесть звукозаписывающих компаний, у которых была его четырехтрековая демонстрационная запись, сделанная в домашних условиях. Самое главное — вложить в музыку свою энергию, энтузиазм и драйв. Вы понимаете, что я имею в виду. Несколько слов о том, какую музыку создавать. Это просто — вы делаете музыку, которая трогает вашу душу. Еще никто не сделал успешной карьеры на подражании другим или стараясь угадать, чего хочет компания звукозаписи. Раскрою вам секрет: компании хотят исполнителей, чья музыка идет от сердца. Не имеет значения, будет это современная молодежная песня или непонятная смесь регги и буддистских напевов. Все суперзвезды, которых я знаю, имеют ясное представление о том, кто они и какова их музыка. Ваш CD может содержать три-четыре песни. Но это должны быть лучшие три-четыре песни, которые вы способны написать, а самая лучшая должна быть первой на диске. Люди, слушающие диски, заняты, и если не «зацепить» их первой песней, они не станут слушать следующую. А если они заинтересовались, то попросят еще. Но заставьте их хотеть продолжения. Итак, у вас есть сражающий наповал диск и вы готовы работать. Что дальше? Если у вас есть фотографии, возьмите их с собой, так как в сегодняшнем мультимедийном мире звукозаписывающие компании интересует не только ваше звучание — вы должны суметь выступить вживую, хорошо смотреться на видео и т.д. Кстати, смотреться хорошо не значит иметь симпатичное лицо — все знают успешных артистов, которых можно назвать как угодно, но не смазливыми. Скорее вы должны выглядеть интересно (или по крайней мере презентабельно). Еще вам пригодится «легенда» (шоу-бизнес их любит). Легенда — это разговоры типа «вы не поверите, но с этим артистом такое». Если у вас есть какие-либо материалы из прессы или Интернета, возьмите их (не надо брать отрицательные отзывы). Если никто еще не написал о вас, рассказывайте, что вы собираете огромные клубы людей, продаете тонны своих записей у себя на родине или показываете кукольный театр на днях рождения детей (хотя этого, наверное, говорить не стоит). Чем больше вокруг вас шума, тем меньше усилий потребуется компании, чтобы увидеть, как много у вас поклонников. Рекламирование себя в Интернете (например, на общественных сайтах MySpace.com или Facebook.com) — хорошая вещь. Это создаст вам «легенду», а шумиха вокруг вас в Интернете может привлечь внимание звукозаписывающей компании. На самом деле некоторые компании нанимают скаутов, просматривающих сайты с целью найти нового модного исполнителя. Однако пока у вас немного поклонников, маловероятно, что вы появитесь, как гром среди ясного неба. Как всегда в этой жизни, вам придется для этого постараться. А сейчас о неприятном. К сожалению, самые известные звукозаписывающие компании (с независимыми дело обстоит несколько иначе) придерживаются правила не прослушивать новых исполнителей, если они не были представлены менеджерами или юристами, работающими в этом бизнесе. (Мне очень не нравится
сообщать плохие новости, но в этом есть положительная сторона: я сэкономил вам три месяца ожидания стандартного письма, в котором говорится, что они не будут рассматривать ваш материал, потому что он поступил не от менеджера или юриста.) Причина такого правила простая: звукозаписывающие компании получают 300-400 демонстрационных записей в неделю, и ограничения по отправителю материала — один из способов регулирование потока. Однако это ловушка: как можно заставить прослушать свой диск, если у вас еще нет связей в этом бизнесе, и как можно получить эти связи, если тебя еще никто не слышал? Не отчаивайтесь. Я дам вам ключ: нужно найти юриста или менеджера, который представил бы ваш диск. Это плавно подводит нас к следующей теме.

Перевод и адаптация

Перевод и адаптация

Интересные проблемы возникают в случае перевода и адаптации. Если ваша песня популярна, зарубежные издатели захотят выпустить ее на языке своей страны. Все это звучит вполне невинно, но создает некоторые проблемы. 1.    Прежде всего местный поэт-песенник автоматически получает долю гонорара, которую выплачивает местное общество. Большинство обществ требуют, чтобы автор текста получал 1/6 суммарного механического гонорара (суммы гонорара автора и издателя) и 1/6 доли автора за исполнение. 2.    Естественно, местные издатели хотят вычесть эту долю из причитающейся вам суммы. При определенном авторитете можно заставить включить эту долю в их процент. Поскольку их процент уменьшается, уменьшается и вероятность того, что они это «проглотят». Так, обычно процент переводчика платится сначала, т.е. вы платите его из своей доли. Другими словами, если вы получаете 60% доходов, то должны оплатить 60% доли переводчика, а местный издатель заплатит оставшиеся 40%. 3. Всегда требуйте, чтобы перевод регистрировался обществом отдельно (он будет иметь название на иностранном языке, это не так трудно), и чтобы издатель удостоверился, что переводчику не платят за англоязычную версию песни. Это делается на большинстве территорий, но некоторые страны (Германия особенно) настаивают, чтобы переводчик получал долю от оригинальной композиции, независимо от того, что получаете вы (в Германии переводчик получает только часть механического гонорара, других доходов у него нет). Вывод из всего этого такой: вы должны иметь полное право решать, может ли местный издатель авторизовать перевод песни. Помимо того, что этот процесс забирает деньги из вашего кошелька, вы должны быть уверены, что перевод вам понравился. Пусть они пришлют вам английскую версию переведенных слов песни на одобрение, прежде чем запишут переведенную песню. Если вы этого не сделаете, то на музыку вашей баллады будут написаны слова про наркотики, сексуальные извращения и т. д.

Что такое ценность?

Что такое ценность?

ВЫ создаете ценность для покупателей, ориентируясь на их нужды. Чем лучше вы отвечаете этим нуждам, тем больше вероятность того, что потребители выберут именно вашу Фирму или бренд. Если вам это удается лучше, чем они ожидают, они будут приятно удивлены, довольны, и не только Г1Рндут опять, но также будут готовы заплатить больше за Привилегию пользоваться вашими услугами, и расскажут

0 вас своим друзьям.

Понимание ценности сугубо индивидуально. В соответчик со сказанным ранее, то, что представляет собой ценность для одного потребителя, не обязательно представляя ценность для другого. Точно так же разные составляют^ комплекса ценностных показателей представляют собой различную ценность в разных ситуациях. Например, то, что представляет для нас ценность во время деловой поездки в Лондон или Чикаго, не будет казаться таким уж важным и во время семейного отдыха в Дисней Лэнде.

Мы должны составить для себя как можно более полную картину того, что может показаться ценным вашим клиентам на подсознательном уровне. Мой личный опыт говорит о том, что если вы просто попросите их рассказать о ценностях, приобретаемых в определенных ситуациях, разговор опять вернется к деньгам. Однако если копнуть глубже, можно обнаружить, что все гораздо сложнее.

Моррис Холбрук в своем выдающемся анализе потребительской ценности определил это явление как «релятивистское (сравнительное, персональное, ситуационное) предпочтение, характеризующее опыт взаимодействия данного субъекта с неким объектом»2. Холбрук подчеркивает, что ценность связана с опытом, что относится не только к акту покупки, но также к последующему использованию продукта. Это особенно полезная точка зрения на то, как ценность выглядит с позиции потребителя. Ее восприятие не ограничено денежной стоимостью товара или вообще осязаемыми объектами. Сами потребители определяют ценность максимально широко, хотя и не пользуются специальной терминологией. Они знают, в очень широком смысле, что они получат отданной фирмы, чего им «это будет стоить», и «будет ли оно того стоить».

Правила 1-6

Правила 1-6

 

1. Демонстрируйте, что вы цените клиента. Многие фирмы, похоже, не понимают того факта, что лояльные клиенты — это их будущее и, в частности, поток доходов на годы вперед.

Я не говорю здесь о необходимости внедрения «программ лояльности» потребителей, которые имеют мало общего с настоящей лояльностью, и предлагают тривиальные награды за регулярные покупки. Я говорю о признании ценности отношений как таковых.

2. Заслужите доверие клиента своей последовательностью и надежностью. Можно рассказать много историй о том, как люди меняют прачечные, автомехаников и маляров в тщетных поисках компетентных исполнителей.

Это выглядит таким очевидным: просто выполняйте свою работу как следует, и вас ждет успех. Регулярно (или нерегулярно) делайте что-нибудь не так, и клиенты уйдут. Когда я спрашиваю потребителей, почему они сохраняют верность определенным фирмам, самым частым ответом является «Я всегда могу на них рассчитывать».

3. Уделяйте клиентам персональное внимание, при-меняйте индивидуальный подход, адаптируйтесь под их личные особенности. Никто не любит, когда ег0 «стригут под одну гребенку» со всеми остальными и все же потребители регулярно используют это вы. ражение при описании того, что они чувствуют, имея дело с некоторыми компаниями. Чем более индивидуально ваши сотрудники смогут поработать с каждым клиентом, тем больше вероятность того, что клиент почувствует отношение к нему, как к личности. Именно поэтому молодые матери любят, когда продавцы обращают внимание на их детей.

Ваши сотрудники являются главным элементом индивидуализации взаимодействия с клиентом, поскольку этот метод построения взаимоотношений слишком часто выглядит наигранно и неискренне. Сотрудники находятся на переднем крае борьбы за индивидуальный подход. Именно поэтому отбор при найме персонала так важен. Потребители предпочитают иметь дело с искренне дружелюбными, готовыми помочь и представительными сотрудниками. Не нанимайте персонал второпях; и приглашайте самых лучших. Управление персоналом — один из важнейших моментов в построении взаимоотношений.

4. Будьте их партнерами, помогайте им достигать их целей. Помните, что все, что вы делаете и все, что вы продаете, для ваших клиентов является лишь средством. Каждый из ваших клиентов пытается достичь чего-то, и вы с вашей компанией можете им в этом помочь. Вы всегда должны пытаться играть роль партнера, а значит, вам придется понять, с какими проблемами сталкиваются потребители, чего пытаются достичь и в какой ситуации находятся.

Потребители ценят, когда компании понимают их проблемы, сочувствуют им и предлагают решения. Он11 сразу же чувствуют, когда компания понимает их и з»1′ ботится о них. Нет более убийственного комментарий в деловых отношениях, чем «Вы не понимаете. 4см я занимаюсь». Будет гораздо лучше, если вы услыпШ14- другую фразу: «Без вас я не смог бы этого добиться’

5. Вовлекайте клиентов в совместную работу; создавайте сообщества. Потребителям больше нравятся компании, с которыми они что-то делают вместе. Им нравится быть активными, а не пассивно воспринимать то, что предложит им компания, или быть объектом воздействия. Так что сделайте совместную деятельность элементом вашей стратегии. В этом вам помогут корпоративные мероприятия, поддержка сообществ потребителей и встречи по интересам. Искреннее чувство принадлежности к «клубу» обеспечивает потребителям социальную поддержку и способствует обмену опытом. Программы для постоянных клиентов (или программы «лояльности») обычно не дают такого эффекта из-за утраты эмоциональной составляющей.

6. Налаживайте эффективную двустороннюю связь. Ни-что не разрушает взаимоотношения быстрее, чем отсутствие постоянной связи. Потребители часто указывают на то, что они не считают деловые связи «отношениями» в тех случаях, когда «от фирмы ничего не слышно». Одна из базовых вещей, ожидаемых от взаимоотношений, это известия от другой стороны. Но эти известия должны быть значимыми и актуальными. Несколько лет назад я участвовал в дискуссиях с телекоммуникационной компанией, занятой разработкой документа под названием «Стратегия контактов с клиентами из числа мелких и средних предприятий». Было решено, что с клиентами из группы «А» нужно контактировать 24 раза в год, клиентами из группы «В» — 18 раз в год и т.д. А еще решили, что отправка ежемесячных счетов будет учитываться как 12 контактов. Вряд ли клиент посчитает получение счета отличным известием. Поддерживать двустороннюю связь значит быстро реагировать на запросы, перезванивать клиентам, отвечать на их электронные письма. Одна из фраз, которую я часто слышу от потребителей: «Они никогда не перезванивают мне; им явно не интересны мои дела».

Создание более ценных форм ценности

Создание более ценных форм ценности

Обратим внимание на различия между функционально;, и эмоциональной ценностью и на то, почему только одну из этих форм ценности способна обеспечить вам преимущество в конкурентной борьбе.

Существует много способов создания функциональной ценности, но большая их часть полностью прогнозируема и ожидаема со стороны компаний, стремящихся хороню обслуживать своих клиентов. Функциональная ценность — это, главным образом, то, что предложат вам сделать ваши потребители для улучшения вашей работы. К несчастью, эти формы ценности конкурентам будет легче всего повторить, поэтому вероятность того, что они окажут долгосрочное влияние на потребителей, довольно мала.

Создание функциональной ценности не требует применения фантазии или особых стратегий. Мыслят в этом случае односторонне: что можно улучшить в том, что мы уже делаем? Это касается повышения качества, снижения цен, более удобных условий обслуживания, разнообразия ассортимента, улучшений технического обслуживания и предоставления информации. Потребители ожидают, что компании будут все лучше и лучше проявлять себя с функциональной точки зрения. Добиваясь этого, вы получаете более удовлетворенных клиентов.

Однако для того, чтобы развить потребительскую лояльность и прочные отношения, вы должны добавлять эмоциональную ценность. Мы используем термин «эмоциональная ценность», поскольку она вызывает эмоциональную реакцию у потребителей. Возникает вопрос, как этого добиться. Главным образом, следует постоянно заботиться о том, чтобы прийтись по душе вашим клиентам, говорить на их языке, сопереживать им, ассоциироваться в их сознании с вещами- играющими важную роль в их жизни, создавать у них хорошие впечатления.