Коммерческий рынок

Коммерческий рынок

Во время написания этой статьи доход от видеоклипа одной песни (например, на MTV) мал (или отсутствует). Потому что большинство использований являются промо (читайте «бесплатные») или делаются за символическую плату (которая покрывает только копирование и перевозку). Исторически деньги поступали от продаж DVD (домашнее видео), использующих видеоклипы, если были компиляцией (программа собрана из нескольких отдельных видеоклипов одного или разных артистов) либо видео плюс. (Гонорар за это видео обсуждается в разделе 13.) В последнее время появляются новые рынки видеопотока по запросу. Некоторые службы (например, Yahoo!, MSN и AOL) позволяют вам просмотреть любое видео в любое время, когда вы захотите. Мы поговорим о вашем гонораре за эти видео в разделе 13. Другое коммерческое использование —двойной диск, т. е. кусок пластика, который является CD с одной стороны и DVD с другой. Двойные диски обычно примерно на доллар дороже обычного CD, поэтому не приносят большого дополнительного дохода. За редкими исключениями, эти использования не создают огромного дохода, поэтому ни вы, ни компания не можете ожидать, что сделаете много денег на видеоклипах. В довершение ко всему MTV перестал крутить много видеоклипов, так как стало понятно, что дети уже не смотрят их в таком количестве, как раньше. Итак, когда вы сложите все это вместе, получится, что компании делают меньше видеоклипов и на гораздо меньшие деньги, чем раньше. А сейчас перейдем к вопросам, которые вы должны отразить в своем контракте. Собирается ли компания делать видеоклип на вашу песню? Это главный вопрос, так как если ответ на него отрицательный, то больше не о чем говорить. Если у вас нет влияния, звукозаписывающая компания, исключительно сама, решает, делать видео или нет. Но мере роста вашего влияния вы можете потребовать от компании сделать один или два видеоклипа на один альбом. Но даже в этом случае почти каждая компания скажет, что они должны сделать видеоклип в течение такого же времени, как для любого артиста вашего уровня. Их забота (и оправдание): видеоклипы могут когда-нибудь стать бесполезным способом раскрутки записей. И я обычно соглашаюсь с этим заявлением — если видеозаписи не помогают продавать записи, велика ли важность?

ЧТО СКРЫТО В НАЗВАНИИ?

ЧТО СКРЫТО В НАЗВАНИИ?

Выше мы говорили о правах членов группы на название. Сейчас давайте поговорим о том, как защитить ваше название от посторонних. Права на название Несколько лет назад группа под названием Green Jello сменила свое название на Green Jelly, чтобы избежать разногласий с владельцами торговой марки Jell-O. Если группа популярна, схожесть названий может быть серьезной проблемой. Самые распространенные проблемы возникают не потому, что ваше название напоминает название пищевых продуктов, гольф-клубов и т.д., и все потому, что другая группа использовала это название раньше вас. Название вашей группы защищено знаком обслуживания (или сервисной маркой), который напоминает торговую марку — торговая марка используется для товаров (кетчуп Heinz, бумажные носовые платки Kleenex и др.), а знак обслуживания используется для услуг (авиалинии, химчистки и музыкальные группы). Правило в том, что вы получаете права на знак обслуживания, если реально используете название, и тогда знак обслуживания ассоциируется с вашим именем в головах публики. Если фанаты думают о вас, когда слышат название группы, то это название ваше и больше ничье. Фактически вы можете даже помешать людям использовать названия, отличные от ваших, но похожие на ваши настолько, что могут ввести публику в заблуждение. Например, известен случай из 1920-х гг., когда Чарли Чаплин помешал человеку использовать имя Чарльз Аплин. Более забавный случай — Dallas Cowboy Cheerleaders помешали назвать звезду порнофильма Debbie Does Dallas «X Dallas Cheerleader». (Для ботаников: вы можете прочитать об этих судебных делах в Chaplin v. Amador; 93 Cal. App. 358 [1928]; и Dallas Cowboy Cheerleaders, Inc., v. Pussycat Cinema, Ltd., 604 F.2d 200 [2d Cir. 1979].) Между прочим, ассоциации с названием вашей группы может быть и не в национальном масштабе, а только в вашем родном городе. Возьмем пример: допустим, вы живете в Талсе, штат Оклахома, и вам нравится название Pukeheads. Используя это название, вы начинаете давать местные концерты в августе 2003 г. и имеете успех у фанатов. Однажды в 2006 г. вы идете в магазин аудио- и видеозаписей и видите альбом группы из Нью-Йорка с тем же названием Pukeheads. Что вы можете сделать? Вообще-то сделать можно многое. Если вы были Pukeheads в Талсе до того, как парни из Нью-Йорка использовали это название (дата начала использования названия группы очень важна — вы должны быть первыми), вы можете прекратить продажу их записей в Талсе. Даже если они использовали это название в Нью-Йорке первыми, а вы были первыми в Талсе, этот город ваш. (Они могли бы, однако, запретить вам использовать название Pukeheads в Нью-Йорке, если бы они первыми использовали его там; и если они использовали его в международном масштабе до вас, они могут запретить использовать его и в Талсе. Это довольно сложно и зависит от ситуации, включая жанр музыки каждой группы. Но предположим, что вы владеете Талсой.) Поскольку звукозаписывающая компания не может исключить отдельный рынок, когда она занимается дистрибьюцией по всей стране, то, если вы владеете названием в Талсе, вы можете запретить компании использовать это название на дисках, продаваемых в США. Это приятный результат, если вы группа из Талсы, но это поражение, если вы Pukeheads из Нью-Йорка. Заметьте, ваши права связаны с использованием названия, а не с регистрацией. (Регистрация значит подача официальной заявки, которая говорит миру, что вы требуете определенное название.) Когда вы используете название группы, публика начинает ассоциировать его с вами. И если кто-то еще использует то же самое название, публика может растеряться. Так, ваши самые важные права — от использования, даже если вы получаете некоторые важные права от регистрации. (Есть одно исключение, называемое намерение использовать знак, которое дает вам права до начала реального использования этого знака. Скоро мы поговорим об этом подробнее.) Новая важная область в торговых марках — размывание товарного знака. До недавнего времени ваш товарный знак охранялся только в определенной области бизнеса. Другими словами, если вы — коммерческая сеть связи с названием Presto, то не можете запретить массажному салону использовать это название, так как люди не будут знать, что их сообщения передают ваши операторы. Сегодня есть аргумент: использование известного названия в другой сфере размывает ценность оригинального товарного знака, поэтому можно запретить массажному салону использовать это название. Итак, даже если Rolling Stones не имеют звукозаписывающего лейбла, вы не можете назвать свою компанию Rollin
g Stones Records.

ОБЗОР

ОБЗОР

Начнем загружать реальные цифры музыкальной индустрии в эти понятия. Прежде чем мы окунемся в определенные цифры, вы должны знать, что они постоянно меняются и на них влияет время заключения сделки. Вот «Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии». 1.    Звукозаписывающий бизнес — это циклический бизнес, но я не имею в виду, что компании продают больше дисков на Рождество (хотя это правда). В противоположность другим отраслям (которым удается выживать в экономически плохие времена), музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают; когда происходит подъем — растут. 2.    Музыкальная индустрия следует циклу, который она сама создает, когда цены определяют то компании, то артисты. В период экономического процветания компании дерутся друг с другом, как акулы, и устанавливают очень высокую цену за артиста. В это время многие артисты хотят подписать контракты и ведут переговоры о соглашениях, по которым звукозаписывающие компании имеют гигантский риск и минимальную выгоду. (Лейблы имеют основания для беспокойства, потому что один неудачник может съесть доходы от нескольких победителей.) В это время новые артисты не стремятся работать очень хорошо; когда рекорд-компания делает огромные инвестиции в суперзвезду, вы можете понять, каковы приоритеты. Итак, новых артистов игнорируют, несмотря на факт, что они — источник жизненной силы бизнеса. 3.    Так происходит до начала экономического спада. Это может быть общий спад в мировом развитии, может быть вызвано другими причинами — например, деньги потребителей идут в другие формы развлечений (компьютеры, видеоигры, блокбастеры и т.д.), пиратство в Интернете или выпуск компанией плохой музыки. В этот момент лимузины и вечеринки внезапно прекращаются; директора, которых не уволили, начинают летать эконом-классом; звукозаписывающая компания ищет инвесторов за рубежом. Затем наступает период, когда артистов сбрасывают как балласт, компании перестают конкурировать, а сделки двигаются в другом направлении. По иронии судьбы это хорошее время для новых артистов, потому что их контракты дешевые. Как и при любых обобщениях, всегда есть исключения. Даже когда фондовый рынок в плохом состоянии, некая компания всегда будет брать новую высоту, и даже в плохие времена некоторые артисты заключают контракты на запись музыки. Но даже эти артисты не могут разбогатеть в это время так, как могли бы в хорошие времена, по простой причине — никто не продает в такие времена слишком много дисков. 4. За темным периодом наступает восстановление индустрии, и цикл начинается заново. Несмотря на тех, кто предсказывает плохое в плохие времена (да и в хорошие), сейчас, когда я пережил несколько циклов спада и подъема, я уверен, что музыкальный бизнес — это долгосрочная индустрия. Нас ждут перемены. Я уверен, вы знаете, какой переворот произвел Интернет, но суть в том, что записи (проданные на CD или через спутник) — это одна из самых дешевых форм развлечений, которые вы можете купить. Музыку можно слушать и во время других занятий (в противоположность кинофильму, видеоигре, книге, которые требуют от вас полной концентрации внимания), и власть музыки влиять на чувства просто ошеломляющая. (Я до сих пор не могу слушать «Лучшие хиты» Джонни Матиса, не думая о медленном (и близком) танце, который я танцевал с девушкой, будучи подростком. Я встречаюсь сам с собой?)

Теория технологических циклов Пассмана

Теория технологических циклов Пассмана

Существуют предсказуемые циклы, которые имеют место каждый раз, когда новая технология «поражает» звукозаписывающую индустрию. Это происходит примерно так. 1.    Звукозаписывающие компании быстро смотрят, что их контракты говорят об этих изобретениях. Так как их не было в момент заключения контракта, то в контракте вообще не говорится об этих новых изобретениях. Если говорится, то обычно гонорар оказывается слишком высоким, когда фантазия стала реальностью. 2.    Поскольку технология новая, никто (включая звукозаписывающие компании) на самом деле не понимает ее экономики. Поначалу она дорогая, потому что это маленький рынок. 3.    В течение следующего периода гонорары за продажи на новых носителях не выгодны для артиста. Это делается с целью дать технологии шанс подняться и помочь компании оправдать финансовый риск. 4.    Период становления заканчивается, но компании продолжают получать огромные прибыли, а артисты получают меньшую часть этих прибылей по сравнению с тем, сколько они получали от продажи записей по старым технологиям. 5.    Когда контракт артиста заканчивается или пересматривается, ставки гонорара растут. 6.    Наконец, носитель становится стандартом, и ставки гонорара стабилизируются. Электронная передача и гонорар на новые технологии Даже сейчас, когда мы все еще в фазе «что, черт побери, происходит?», ставки гонорара артистов модно называть общепризнанными. Прежде чем обсуждать их. посмотрите, что в настоящее время происходит. (Нет гарантии, что это информация не устареет через 15 минут после сдачи статьи в издательство). 1.    Цифровая загрузка передача потребителю (через Интернет, спутник, мобильный телефон, методом телепатии и т.д.), которая позволяет покупателю записывать музыку для дальнейшего использования. В сущности, это продажа записи электронным способом: вместо покупки физической копии вы покупаете пакет информации и записываете ее сами. Примеры — iTunes и рингтоны. Гуру звукозаписывающих компаний различают два вида загрузок. а)    Ограниченные скачивания — звукозаписывающая компания не дает вам полного контроля над загрузкой. Например, вы можете загрузить песню на свой компьютер, но не можете копировать ее на компакт-диск. Или можете сделать три-четыре копии, не больше. Или вы можете делать копии, но они будут закодированы, и вы не можете их копировать. Или можно проигрывать песню в течение 30 дней, после чего она саморазрушается. Или вы можете слушать ее, но ничего не слышать (это самые дешевые). Некоторые компании, такие как Yahoo! и Napster, используют другую форму ограниченного скачивания. В зависимости от длительности вашего пользования ими (например, при ежемесячной оплате вами их услуг) вы можете прослушивать все песни, которые закачиваете. Таким образом, вы всякий раз обновляете право пользования их услугами, и охраняющие сигналы проходят по сетям, определяя, можете ли вы продолжать проигрывать песню, которую скачали. Если вы не оплатили свое право пользования их услугами, дальнейшее прослушивание песни становится невозможным. б)    Неограниченные скачивания — вы можете копировать песню, «прожигать» ее на диске, топтать и делать все, что угодно. Технически загрузки iTunes лимитированы, потому что у них есть несколько ограничений на копирование и запись. Однако эти ограничения относительно небольшие, и каждый в музыкальной индустрии считает их практически неограниченными. 2.    Скачивание по требованию. Это означает, что вы можете заказать и слушать любую песню из базы данных в любое время. По сути, это виртуальный музыкальный автомат (индустрия имеет для него термин «небесный музыкальный автомат»), итак, вам не нужно больше носить с собой все ваши любимые песни. Однако нельзя копировать, можно просто слушать. Некоторые поисковые системы (Yahoo!, MSN и AOL) предлагают потоковую передачу видеоклипов по требованию, а также аудиозаписей. Другими словами, вы можете заказать любимые видеоклипы и смотреть. Эти потоки обычно бесплатны для пользователя, потому считаются рекламой. Звукозаписывающие компании первоначально позволяли этим системам передавать видеоклипы бесплатно, потому что компании верили, что это способствовало повышению продаж дисков. В 2005 г. компании коренным образом изменили свой подход и потребовали, чтобы стримеры платили. После многих воплей звукозаписывающие компани
и сейчас получают деньги за потоковое видео. 3.    Рингтоны и рингбэктоны. Рингтоны — это мелодии, звучащие на вашем мобильном телефоне вместо звонка. Рингбэктоны звучат, когда вы звоните кому-то, а его телефон занят, и вместо раздражающего сигнала вы слышите раздражающую мелодию. Эти музыкальные кусочки могут быть полифоническими, т.е. записаны на синтезаторе, или могут быть реальным образцом (мастер-записью) артиста (называются мастертоны или риалтоны). Если мелодия полифоническая, артист за нее ничего не получает, платят лишь автору мелодии (позже мы обсудим, сколько получают авторы мелодий). Если это мастер-запись, вы получаете за нее как исполнитель. Рингтоны и рингбэктоны кажутся чудесным маленьким бизнесом, не так ли? Тем, что может принести вам несколько дополнительных баксов? В 2006 г. по всему миру было продано рингтонов на S4 млрд. Какой бы ни была причина, но люди готовы выложить два или три бакса за полуминутный отрывок песни в качестве рингтона, но не хотят платить 99 центов за загрузку полной песни. Вот и пойми… 4.    Неинтерактивное распределение передач по сети Интернет — широковещательная передача программ через Интернет. Самые распространенные вещательные станции — местные радиостанции (эфирные радиостанции диапазона FM или AM), которые транслируют свои программы через Интернет. Также есть индивидуальные вещатели, которые собирают музыку, которую они считают крутой, и посылают ее миру. Большинство таких вебкасте ров рекламируется, но могут быть заказаны по подписке. 5.    Спутниковое радио. ХМ или Sirius — крупные спутниковые радиостанции. За месячную плату вы можете получить музыку через спутниковое радио или аудиоканал на вашем спутниковом телевидении. Эти услуги неинтерактивные, т.е. вы не можете выбирать, что слушать. 6.    Подкастинг (звуковой живой журнал, непрофессиональное вебрадио, вещание на портативные аудиоплееры; осуществляется пу- тем размещения присылаемых от всех желающих звукозаписей на определенных веб-сайтах и дальнейшей автоматизированной их рассылки). Эта область только появляется. По сути, это загрузка программ, например интервью с артистом, и нескольких его песен. Обычно это бесплатно для пользователя, так как веб-сайты снова считают это рекламой. На время написания этой статьи нет индустриальных стандартов для подкастинга. Фактически звукозаписывающие компании очень подозрительно относятся к нему, так как волнуются, что он заменит продажи дисков. Некоторые компании, если они вообще позволят свою музыку передавать таким способом, будут ограничивать каждую песню 30 секундами (и считать это промоушен). Иначе они захотят получать за это деньги. Итак, сколько вам платят за передачи по электронным каналам? После долгого спора в музыкальной индустрии пришли к договоренности. По всем контрактам, заключенным в последние годы, и по возобновленным старым контрактам вы получаете ставку своего гонорара в зависимости от суммы, которую получила компания. Итак, если у вас гонорар 15%, а они получили S100, вы получаете $15. Если вы вспомните мою теорию технологических циклов, то я предсказываю повышение процента артиста за электронные передачи его музыки, со временем. Но сейчас от какой суммы вы получаете часть? 1.    За непривязанные загрузки типа iTunes звукозаписывающая компания получает «оптовую цену», в диапазоне 65-70 центов. Итак, если ваш гонорар 100%, то вы получите 6,5-7 центов. 2.    За рингтоны компании получают около 50% их розничной цены для покупателя, иногда с минимальной суммой за продажу (минимум удерживает народ от занижения цены). Так, если рингтон стоит S2, они получают $1. Если ваш гонорар 10%, то вы получите 10 центов. 3.    Аудио и видеопотоки, привязанные загрузки и аналогичные услуги пока новинки, поэтому гонорары еще нестабильны и зависят от компании. В общем, звукозаписывающие компании получают процент от доходов с рекламы и/или платы за подписку, иногда с авансами и/или минимум платы. 4.    Для неинтерактивного вещания и спутникового радио законодательство об авторском праве требует, чтобы звукозаписывающие компании лицензировали свои мастер-записи по ставке, установленной правительством (поговорим об этом позже). Деньги получает Sound Exchange, которая платит часть средств звукозаписывающей компании, а часть — артисту. Так артист не получает долю из средств компании. Эта система довольна продуманна. Когда вам платит непосредственно Sound Exchange, то это деньги вне вашего контракта, т. е. компания не может их использов

Агент

Агент

Агент в сотрудничестве с вашим менеджером организует и проводит тур. Он заключает контракты с промоутерами (в том числе с промоутером, который поставит профессиональное шоу и не исчезнет с вашими деньгами). На начальных этапах вашей карьеры они будут убеждать промоутеров заказать ваши концерты. На более поздних этапах вашей карьеры их будут осаждать промоутеры, которые пожелают заказать вас. Ваш агент и личный менеджер принимают следующие решения о вашем туре. Маршрут. Какие города и в каком порядке вы посетите, в каких залах будете выступать. Если вас пригласили открывать концерты звезды (выступаете на разогреве), маршрут определяете не вы, т. е. вы будете выступать там тогда, где и когда вам скажут. Если вы звезда, маршрут становится самым важным вопросом. Правильный маршрут может сэкономить вам много денег, и наоборот. Понятно, что тур должен быть спланирован так, чтобы вам не пришлось проехать по маршруту Нью-Йорк — Орегон — Флорида за четыре дня. Однако концертные залы можно получить не всегда (и не только из-за других гастролирующих групп, но и из-за хоккея, цирковых представлений и т.д.). Имидж. Как турне влияет на ваш имидж? Два варианта: 1.    Если вы выступаете на разогреве, будет ли у вас аудитория, на которую рассчитана ваша музыка? Если ваша группа играет тяжелый рок, то вы не захотите открывать концерт «Воссоединение семьи Осмондов». 2.    На каких площадках вы выступаете? Одно дело, если вы даете концерт в амфитеатре на 5000 мест в высококлассном районе города, и совсем другое — если выступаете в старом зале без сидячих мест, вмещающем 3500 человек, в плохом районе города. Реклама на радио. Когда-нибудь замечали, как многие радиостанции представляют концерт, говорят о нем, продают билеты, ведут прямые репортажи и т.д.? Это, конечно, не происходит случайно, а всегда очень тщательно спланировано. Нужно выбрать правильную радиостанцию, при этом не поссориться с другими станциями (чтобы они не перестали крутить ваши записи). Продажа билетов. Это зависит от рынка. Люди на некоторых рынках покупают билеты задолго до концерта, а другие приходят на концерт (огромная часть слушателей приходит в день концерта и покупает билеты). Кроме того, важно начинать продавать билеты в правильное время — не слишком поздно и не слишком рано. Вы также должны следить за тем, чтобы билеты не продавались во время тура другой крупной звезды (или это нужно обсудить с ее представителями). Время продажи билетов также зависит от типа музыки. Билеты на концерты групп классического рока начинают продавать раньше, чем на концерты другого типа групп, потому что любители рока предпочитают раскошелиться заранее. Билеты на урбан/рэп/поп обычно продаются, когда записи этого рода исполнителей на пике популярности и имеют самую большую рекламу. Цена билетов. Хотя вашей первой реакцией может быть желание «снять все сливки», заломив самую высокую цену на билет, которую только может выдержать рынок, это решение не такое очевидное. Многие менеджеры и агенты придерживаются этого принципа, и их размышления убедительны: никто не знает, как долго вы будете пользоваться успехом, поэтому куй железо, пока горячо, нужно взять зрителей тепленькими и т.д. Но многие уважаемые менеджеры и агенты думают иначе: более дешевые билеты привлекают больше людей, создают большую рекламу, делают шоу доступным людям, которые не смогли бы купить дорогой билет, и, в конце концов, это лучший шаг в продвижении карьеры. Кроме того, некоторые успешные группы всегда продают билеты на свои концерты по низкой цене, потому что считают, что это доказывает их приверженность искусству, а не бизнесу, или потому что хотят привлечь более молодую аудиторию, которая не может себе позволить дорогие билеты. Эти дебаты можно вести бесконечно, но важно, какая у вас аудитория — например, дети с трудом могут купить дорогой билет, в отличие от более старшей аудитории. Ответ также зависит от стадии вашей карьеры: если вы популярный артист, то можете не волноваться о карьере. Поэтому участвуйте в обсуждении цены билетов, потому что ваш взгляд так же важен, как и взгляд любого другого. (Мы обсудим более подробно цену на билеты чуть позже.) Новое направление в бизнесе пришло из eBay, StubHub! и аналогичных вебсайтов, которые выставляют билеты на аукцион. Недавно «Тикетмастер» (на ограниченной основе) начала выставлять на аукцион билеты по первоначальной продажной цене. Мне сказали, что это работает довол
ьно хорошо, а значит, эта практика, без сомнения, будет продолжаться. По сути, эти аукционы первоначальной продажи означают, что цена на напечатанный билет — только «стартовая цена», а рынок устанавливает настоящую цену. Если вы артист, на концерт которого билеты хорошо продаются на подобном аукционе, это принесет намного больше баксов в ваш карман. Потому что надбавка сверх номинальной цены билета вдет вам, а не какому-то неотесанному мужлану, перепродающему ваши билеты. Депозиты. Агенты также отвечают за сбор депозитов— авансы выплачивают промоутеры. Чтобы гарантировать, что вы дадите концерт в оговоренный срок, промоутеры раньше платили артисту 50% от полной цены за концерт примерно за 30 дней до выступления. Это некая гарантия того, что вы не обманите промоутера. Так, если по контракту предусмотрено выплатить S10 ООО за концерт, то промоутер заплатит вам аванс $5000. В настоящее время промоутеры пытаются платить меньше (10% или вроде того) и только за пять дней до даты концерта. Это очевидным образом увеличивает их риск быть «кинутыми». Депозиты получают агенты и выплачивают их вам после концерта (сначала агент из аванса вычтет свои комиссионные).

Сроки

Сроки

Лицензии на нотные издания (не на переиздания текста песен) выдаются на ограниченный период времени, обычно от трех до пяти лет. Поэтому вы должны решить, что издатель нот может делать с материалами по окончанию срока действия лицензии. Конечно, они не могут продолжать производить, но могут ли они продолжить продавать? Обычно эти лицензии дают издателю нот право продавать существующий товар в течение 6-12 месяцев после окончания срока лицензии. Эти права неисключительные (кто-то еще может продавать тот же материал в то же самое время). По окончании дополнительного срока они должны уничтожить оставшиеся запасы. Для сборников (по причине их высокой стоимости) нотные издатели стараются не ограничивать во времени свои права на продажу. Когда вы заключаете такие контракты, убедитесь, что нотный издатель не выпустит восемь квадриллионов экземпляров ваших нот за месяц до окончания срока лицензии. (Вашему новому нотному издателю не понравится, если ему придется продавать то, чем рынок уже переполнен.) Предотвратить это можно, сказав, что нотный издатель может напечатать ноты таким тиражом, который оправдан реальным спросом. Сразу обговорите, что нотный издатель не будет демпинговать, т.е. продавать ваши ноты по цене ниже оптовой. Гораздо ниже. Вы не захотите этого, потому что если они останутся с тоннами непроданных товаров, то им придется сбывать их по любой цене (лучше получить за товар хоть что-то, чем ничего). Такая практика приводит в смятение вашего нового издателя нот, который пытается продать тот же материал по полной цене. Вы решаете эту проблему таким образом: ваши материалы могут продаваться только по обычным розничным каналам и по нормальным оптовым ценам.

Другие методы расчета гонорара

Другие методы расчета гонорара

Не считая аспекта «первая запись», гонорар продюсеров обычно рассчитываются точно так же, как гонорар артиста (хотя гонорар за аудиовизуальные материалы рассчитывается иначе, как отмечено в следующем разделе). Это значит, что с продюсеров вычитают за «бесплатные товары» и (как мы обсудим в разделе 13) делают такой же пропорциональный вычет за зарубежный рынок, за бюджетные и уцененные продажи и т.д. Например, если артист получает 75% своей американской ставки за продажи в Англии, продюсер получает 75% своей продюсерской ставки. Если артист получает процент от чистых доходов компании (например, лицензия на использование записи в фильме, где артист получает 50% от гонорара, выплаченного кинокомпанией), продюсер получает долю гонорара артиста, равную отношению гонорара продюсера к ставке «все включено». Например, если ставка артиста «все включено» составляет 12%, а продюсер получает 3%, то продюсер получит 3/12 (1/4) от заработков артиста. Так, если звукозаписывающая компания получает S20 тыс. за использование образца (мастер-записи) в фильме и платит S10 тыс. артисту, то продюсер получит $2,5 тыс. (1/4 от $10 тыс.), а артист получит $7,5 тыс. (3/4). (Между прочим, я упростил этот пример, упустив любой рыночный гонорар, но это мы обсудим позже.) «Аудиовизуальный» гонорар За использование аудиовизуальных материалов (DVD, потоковое видео ит.д.) продюсеры обычно получают половину от своей ставки. Теоретическое обоснование такое: запись — это только часть, видео — его вторая часть. Соответственно, когда видео лицензируется, то если продюсер имел 3% и гонорар «все включено» 12%, то вместо 25% от денег артиста он получит только 12,5%.

УСЛОВИЯ КОНТРАКТА И ПРОДУКТ

УСЛОВИЯ КОНТРАКТА И ПРОДУКТ

Поскольку исполнители классической музыки в основном не сочиняют материал, который записывают, и поскольку их записи по сути являются «живым выступлением», они могут делать записи гораздо быстрее и чаще, чем исполнители популярной музыки. Кроме того, поскольку композиции уже существуют, записи могут быть запланированы заранее, что почти невозможно в мире поп-музыки. По этим двум причинам исполнители классической музыки могут записывать несколько альбомов в год. Исторически сложилось, что контракты на запись классической музыки обязывают компанию и артиста на два или три альбома в год, и условия могут быть фиксированными на несколько лет. Однако поскольку рынок классической музыки сокращается (или по крайней мере не растет), а затраты продолжают увеличиваться, контракты на многочисленные альбомы радикально изменились и стали очень редким явлением, за исключением контрактов с очень известными артистами. Вместо этого, как и в контрактах на поп-музыку, звукозаписывающие компании имеют опции на один год единовременно и один альбом единовременно.

Размер гонорара

Размер гонорара

Пользуясь категориями, изложенными выше, и помня, что расчет в разных звукозаписывающих компаниях различается (то есть проценты будут равны разным суммам в разных местах), вот следующие нормы гонорара сегодняшней музыкальной индустрии на продажи альбомов в США. 1.    Новый артист: 13-16% от предполагаемой розничной цены. 2.    Артист среднего уровня: 15-17% от предполагаемой розничной цены. 3.    Суперзвезда: 18-20% или больше от предполагаемой розничной цены (гонорар выше 24% платят редко). На этом уровне, имея огромное влияние, вы можете иногда заключить необычную сделку как совместное предприятие или даже дистрибьюторскую сделку, в соответствии с которой артист владеет и образцами Чему равен гонорар, в долларах и центах? На время написания этой статьи большая часть дисков, занимающих верхние строки в чартах, продается по $12,05. Итак вы умножаете вашу ставку гонорара на эту сумму и получаете цифру.
Синглы обычно имеют более низкую стайку гонорара, поскольку считается, что звукозаписывающие компании имеют очень небольшой доход с синглов (и это так). Ставка гонорара за синглы составляет обычно 3/4 ставки за альбом, но она может достичь 10-12%, иногда 14% для суперзвезд. Новые артисты могут, при умении торговаться, получить до 10% независимо от их общей ставки и, возможно, получить увеличенный гонорар с синглов, в зависимости от количества проданных синглов (только в США). Почти никто уже не выпускает синглы на CD. Иногда выпускают виниловые диски для клубов и за пределами США, есть еще такой рынок. Конечно, цифровые скачивания похожи на синглы, но это совершенно другой рынок. Убедитесь, что ваш контракт не предусматривает снижение (как на сингл) гонорара на загруженную музыку. Вы должны получить полную альбомную ставку гонорара. Большинство компаний не пытаются это делать, но проверьте, чтобы ваш контракт был понятен. (Мы рассмотрим расчеты загружаемой музыки в разделе 13.)