Я ВОЗЬМУ ВСЕ

Я ВОЗЬМУ ВСЕ

Как я сказал раньше, некоторые артисты продают все свои туры одному промоутеру. Эти контракты очень похожи на контракты на один концерт, только они охватывают, конечно, все концерты. Главное экономическое различие в том, что все концерты взаимно обеспечены (мы говорили об этом понятии в разделе о контрактах на звукозапись). Для туров это означает, что промоутер компенсирует свои убытки от неудачных концертов за счет успешных шоу. Это, конечно, плохо для вас как артиста — без взаимного обеспечения вы получали бы деньги за хорошие выступления, а промоутеры «съедали» бы плохие концерты. С другой стороны, обычно вы можете получить больший гарантированный минимум по этим контрактам, потому что промоутер хочет избежать риска. Иногда вы можете получить ограниченное взаимное обеспечение. Например, шесть концертов на главных территориях взаимно обеспечены между собой, но не с другими концертами; восемь концертов на вторичных рынках взаимно обеспечены между собой и т.д. Эти контракты легче администрировать в том смысле, что вы должны составить только один контракт и вести переговоры только по одному райдеру на весь тур, в отличие от отдельных переговоров по каждому концерту. Но поскольку вы имеете дело с очень влиятельным промоутером, а Гаргантюа любят показывать свою силу, ваше воздействие на них незначительно. С этими контрактами связаны споры о роли агентов. Некоторые утверждают, что, поскольку вы должны заключить только один контракт (вместо множества контрактов на тур с разными промоутерами), возможно, агент вам не нужен. Но кто-то должен контролировать национального промоутера, проверять точность счетов и следить, чтобы промоутер заключал самые выгодные контракты с площадками (фактически некоторые из этих промоутеров владеют собственными площадками, поэтому вы должны быть особенно внимательными, как они ведут дела с вами), и т.д. Таких промоутеров нужно контролировать еше больше — вы имеете дело с одним мощным, а не с несколькими некрупными игроками. Хорошие, плохие или отвратительные, эти контракты становятся нормой для очень популярных артистов. Однако в то время как промоутеры консолидируются во все более крупные группы, больше маленьких «саженцев прорастают к солнцу через сорняки». Я имею в виду, что альтернатива большим игрокам начинает вырастать на рынке как реальная сила. Это «невидимые места проведения концертов», которые я описал выше, т.е. выставки (вас может удивить, что организаторы выставок платят большие деньги артистам, привлекая таким способом людей посмотреть на «призовую корову» и потратить деньги, кидая дротики в воздушные шары), казино (та же идея завлечь клиентов потратить деньги) и центры исполнительского искусства. Центры исполнительского искусства — это концертные залы на 3000-4000 мест, в которых традиционно проходили концерты классической музыки, но в этих центрах поняли, что можно делать деньги, заказывая популярных артистов, особенно тех, аудиторию которых составляют люди старшего поколения.

Выкуп

Выкуп

Вот положение о выкупе, использованное одним из моих клиентов. Цена. Цена при выкупе равна проценту уходящего партнера по всем «осязаемым» активам партнерства. «Осязаемые» активы — это то, что вы можете потрогать и почувствовать (инструменты, звуковое оборудование, деньги и т.д.) в отличие от «нематериальных» активов (название группы, контракты на запись песен, на участие в телевизионных шоу и т.д.) Таким образом, если активы были равны S100 тыс., а партнер имел долю 25%, стоимость его активов была S25 тыс. Это обычно делается по «стоимости», в отличие от «цены», потому что используемое оборудование стоит меньше. Это также может быть сделано на основании учетной стоимости партнерства. Учетная стоимость — историческая стоимость минус амортизация, учетную стоимость рассчитывает бухгалтер. Из этих трех методов учетная стоимость, вероятно, будет самой маленькой, хотя реальная стоимость может быть ниже. Цена по крайней мере точная мера чего-либо. Я особенно настаиваю, что у нематериальных активов нет стоимости. Во-первых, я думаю, их невозможно оценить; во-вторых, стоимость может измениться после ухода кого-то из участников группы. (Например, если солист/композитор уходит, название группы и контракт на звукозапись могут уже ничего не стоить. И наоборот, новый солист может прийти и сделать группу еще успешнее.) Наконец, я думаю, что пропорциональный выкуп ушедшего участника (обсуждается в разделе о пропорциональном выкупе) покрывает это. Вы должны знать, что не каждый соглашается с таким подходом к нематериальным активам. Конечно, бывает, что имя стоит дорого после распада группы. Например, Beatles, Doors и Led Zeppelin все еще приносят много денег, и не нелогично дать бывшему участнику некоторую долю материальных активов, созданных после его ухода. (Заметьте, если группа распадается, каждый продолжает владеть своей долей названия группы.) Несмотря на все это и на тот факт, что это может привести к несправедливому результату, я все же люблю этот способ. Вы не можете знать заранее, какой участник действительно повлиял на ценность названия и как изменится стоимость после ухода этого участника. Установление этого после факта ухода обогащает юристов. Выплата наличных. Стоимость материальных активов выплачивается в течение двух лет, по ставке 25% каждые шесть месяцев. Таким образом, в нашем примере с S25 ООО через шесть месяцев после ухода будет выплачено $6250, через двенадцать месяцев — S6250 и т.д. Поскольку вся сумма не выплачивается сразу, покидающий участник получает процент (по этому контракту 6%) за невыплаченный долг. Причина структурирования выплат во времени в том, чтобы защитить оставшихся участников группы от необходимости найти сразу огромную сумму наличных (которой у них может не быть). Также можно договориться, что ушедший партнер может претендовать только на активы партнерства. Это значит, что индивидуальные партнеры не несут ответственности перед ушедшим, если партнерство становится банкротом и не имеет денег для выплаты. Пропорциональная выплата. Уходящие участники продолжают получать процент от деятельности партнерства, в котором они участвовали. Сюда входят гонорары от записей, в которых ушедший участник участвовал, доходы от продажи товаров с его именем или изображением, плата за концерты и телевизионные передачи, в которых он участвовал, и т.д. (Помните, в контракте есть специальные положения об уходящих участниках, эти положения могут влиять на гонорар, который будет получать ушедший участник.) Уходящий участник не получает часть доходов от деятельности группы после его ухода. Профессиональная этика юриста Вы должны знать об общей этической проблеме, стоящей перед группами. Юрист, который представляет группу и составляет соглашение о партнерстве, создает конфликт интересов. Так, если юрист представляет партнерство, он не может принять чью-то сторону и представлять одного из вас против другого. Однако этого требует соглашение о партнерстве, потому что ваши лучшие интересы не одинаковы. Например, появляются лишние суммы денег или контроль, переходящий к Сильвии, должен передаваться ей за счет контроля других участников, а это не в их интересах. (Менеджер, бизнес-менеджер или агент, который консультирует вас по делам группы, тоже имеет конфликт интересов.) Это, конечно, происходит каждый день, и все этичные юристы расскажут вам о конфликте интересов. Вы можете сделать одно из двух. 1.    Каждый член группы может
взять себе независимого адвоката (это вы можете себе позволить или не можете), чтобы он составил соглашение между вами. На это потребуется много времени, и это может быть разрушительно, если кто-то решит быть героем. Однако это лучший способ урегулировать конфликт. 2.    Юрист объясняет все вопросы вам открыто и затем позволяет вам решить все между собой так, как вы хотите. В этом случае юрист не представляет никого из вас, а выступает как секретарь, записывая любое соглашение, к которому вы придете. Если вы поступите так, юрист попросит вас подписать документ, который гласит, что юрист объяснил вам конфликт, а вы продолжаете с ним работать «на свой страх и риск».

КОНТРАКТЫ ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЯ

КОНТРАКТЫ ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЯ

«Новый зверь» появился в последние годы — контракт перенаправления. Это нечто среднее между контрактом с независимым дистрибьютором и контрактом на производство. Он работает так. Независимый лейбл идет к независимому дистрибьютору, которым владеет мейджор-лейбл. Инди заключает стандартный дистрибьюторский контракт, а также дает мейджору право работать с артистом, т.е. контракт чудесным образом трансформируется из дистрибьюторского контракта с независимым дистрибьютором в производственный контракт с мейджор-лейблом. (Технически контракт перенаправления заключается с крупным лейблом, который «поддерживает» независимую дистрибьюцию. Другими словами, дистрибьюция входит в контракт с мейджором, а не составляет предмет отдельного контракта с дистрибьютором.) Когда с артистом работают на основе такого контракта, сбывающий лейбл направляет записи от инди-дистрибьютора к крупному дистрибьютору. Последний платит инди гонорар или, если у независимой компании достаточно влияния, процент от прибыли. Не важно, гонорар это или часть от прибыли, независимая компания получает меньше денег, чем она получала бы по дистрибьюторскому отчислению, поскольку дистрибьютор в этом случае больше рискует. Кроме того, он принимает и затраты на маркетинг, продвижение, видео и т.д. (по дистрибьюторскому соглашению за все это отвечает инди-лейбл). Также дистрибьютор несет риск возврата записей, что по дистрибьюторскому контракту было проблемой инди. Идея такого «перенаправления» состоит в том, что, когда продажи артиста достигают определенного уровня, компания использует влияние (и деньги) крупного лейбла, чтобы продвинуть эти продажи на мегауровень. Крупные лейблы не желают выкладывать большие средства за маркетинг, если они не получают дистрибьюторского отчисления, поэтому контракт перенаправляется. Перенаправление обычно происходит за счет крупного лейбла. Иногда оно происходит автоматически, т. е. вступает в силу, когда артист достигает определенного уровня продаж, но это редко. Перенаправление никогда не делается за счет независимого лейбла. Преимущество перенаправления — главным образом время. Если контракта на перенаправление сразу не заключен, то в случае резкого взлета артиста инди должна бегать и заключать контракт с крупным лейблом, что отнимает время и (при смене дистрибьюторов) прерывает поток записей в магазины. Если контракт на перенаправление уже есть, они могут сразу перенаправить проект в более крупную систему, не теряя времени. Недостаток этих контрактов в том, что условия контракта на перенаправление заранее обговорены и инди не может улучшить условия в случае резкого взлета артиста. Жизнь полна компромиссов.

Риск убытков

Риск убытков

Что происходит, если вы не продали достаточно дисков, чтобы вернуть всю сумму аванса? За очень редким исключением авансы не подлежат возврату, и это значит, что компании идут на риск. Так, если ваши записи не продаются, компания не может вернуть свой аванс. (Этот аспект невозвратности важен, так как он означает, что авансы считаются налогооблагаемым доходом при их получении, но не считаются при возмещении.)

Гарантия возврата

Гарантия возврата

Чтобы понять следующую часть, вам нужно знать, что все записи продаются на основе гарантии полного возврата. Это значит, что, если магазин заказывает 100 дисков у RCA, но не может их продать, он может их упаковать, отправить назад в RCA и потребовать вернуть деньги. Такая практика не применяется ни в одном другом бизнесе, и если вы купили партию пластиковых фламинго и не смогли их продать, то можете их съесть. Причина политики возврата в том, что записи нужно «столкнуть» быстро и огромным числом, а розничные продавцы просто не желают рисковать, получая слишком большое количество дисков (особенно когда речь идет о новом артисте). Поэтому они всегда говорят, что возьмут большую партию при условии, что производитель согласен взять назад непроданное. Большинство компаний сейчас взыскивают штраф за возврат товара в количестве свыше определенного процента от поставленных копий — 16-20% в зависимости от компании, предоставляют скидку за возврат в количестве меньше установленного процента. Например, если магазин закупил 100 дисков и есть ставка штрафа 20%, он не получит полностью деньги, если вернет больше 20 дисков. Однако если он вернет только 10 дисков, то получит больше, чем полная стоимость этих 10 дисков. Идея в том, чтобы заставить розничного продавца заказывать больше с осторожностью и сделать так, чтобы он меньше возвращал. Тем не менее, поскольку могут вернуться все диски любого артиста (20% применяется везде и ко всем записям компании), я упрощаю это до гарантии 100%-го возврата, как в старые времена). Чтобы понять, почему это важно, вернемся к примеру о щенках Роузи. Вернемся в то время, когда щенки родились и ползали по гостиной Корки. Приходит покупательница, чтобы купить одного из щенков, она не уверена, что щенок поладит с ее детьми. Поэтому она говорит: «Я дам вам чек за собаку, но не обналичивайте его, пока я не принесу щенка домой поиграть с моими детьми. Если примерно в течение недели все будет хорошо, вы можете обналичить чек. Если нет, я принесу щенка назад, и вы вернете мне деньги». Корки соглашается, желая любой ценой избавиться от щенков. Позже этим днем она сообщает Джулзу о сделке. Джулз просит ее отдать ему половину суммы, указанной на чеке (который Корки еще не может обналичить), и Корки говорит, что он может получить свою долю только после того, как покупательница решит оставить щенка.

ОБЗОР

ОБЗОР

Начнем загружать реальные цифры музыкальной индустрии в эти понятия. Прежде чем мы окунемся в определенные цифры, вы должны знать, что они постоянно меняются и на них влияет время заключения сделки. Вот «Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии». 1.    Звукозаписывающий бизнес — это циклический бизнес, но я не имею в виду, что компании продают больше дисков на Рождество (хотя это правда). В противоположность другим отраслям (которым удается выживать в экономически плохие времена), музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают; когда происходит подъем — растут. 2.    Музыкальная индустрия следует циклу, который она сама создает, когда цены определяют то компании, то артисты. В период экономического процветания компании дерутся друг с другом, как акулы, и устанавливают очень высокую цену за артиста. В это время многие артисты хотят подписать контракты и ведут переговоры о соглашениях, по которым звукозаписывающие компании имеют гигантский риск и минимальную выгоду. (Лейблы имеют основания для беспокойства, потому что один неудачник может съесть доходы от нескольких победителей.) В это время новые артисты не стремятся работать очень хорошо; когда рекорд-компания делает огромные инвестиции в суперзвезду, вы можете понять, каковы приоритеты. Итак, новых артистов игнорируют, несмотря на факт, что они — источник жизненной силы бизнеса. 3.    Так происходит до начала экономического спада. Это может быть общий спад в мировом развитии, может быть вызвано другими причинами — например, деньги потребителей идут в другие формы развлечений (компьютеры, видеоигры, блокбастеры и т.д.), пиратство в Интернете или выпуск компанией плохой музыки. В этот момент лимузины и вечеринки внезапно прекращаются; директора, которых не уволили, начинают летать эконом-классом; звукозаписывающая компания ищет инвесторов за рубежом. Затем наступает период, когда артистов сбрасывают как балласт, компании перестают конкурировать, а сделки двигаются в другом направлении. По иронии судьбы это хорошее время для новых артистов, потому что их контракты дешевые. Как и при любых обобщениях, всегда есть исключения. Даже когда фондовый рынок в плохом состоянии, некая компания всегда будет брать новую высоту, и даже в плохие времена некоторые артисты заключают контракты на запись музыки. Но даже эти артисты не могут разбогатеть в это время так, как могли бы в хорошие времена, по простой причине — никто не продает в такие времена слишком много дисков. 4. За темным периодом наступает восстановление индустрии, и цикл начинается заново. Несмотря на тех, кто предсказывает плохое в плохие времена (да и в хорошие), сейчас, когда я пережил несколько циклов спада и подъема, я уверен, что музыкальный бизнес — это долгосрочная индустрия. Нас ждут перемены. Я уверен, вы знаете, какой переворот произвел Интернет, но суть в том, что записи (проданные на CD или через спутник) — это одна из самых дешевых форм развлечений, которые вы можете купить. Музыку можно слушать и во время других занятий (в противоположность кинофильму, видеоигре, книге, которые требуют от вас полной концентрации внимания), и власть музыки влиять на чувства просто ошеломляющая. (Я до сих пор не могу слушать «Лучшие хиты» Джонни Матиса, не думая о медленном (и близком) танце, который я танцевал с девушкой, будучи подростком. Я встречаюсь сам с собой?)

Теория технологических циклов Пассмана

Теория технологических циклов Пассмана

Существуют предсказуемые циклы, которые имеют место каждый раз, когда новая технология «поражает» звукозаписывающую индустрию. Это происходит примерно так. 1.    Звукозаписывающие компании быстро смотрят, что их контракты говорят об этих изобретениях. Так как их не было в момент заключения контракта, то в контракте вообще не говорится об этих новых изобретениях. Если говорится, то обычно гонорар оказывается слишком высоким, когда фантазия стала реальностью. 2.    Поскольку технология новая, никто (включая звукозаписывающие компании) на самом деле не понимает ее экономики. Поначалу она дорогая, потому что это маленький рынок. 3.    В течение следующего периода гонорары за продажи на новых носителях не выгодны для артиста. Это делается с целью дать технологии шанс подняться и помочь компании оправдать финансовый риск. 4.    Период становления заканчивается, но компании продолжают получать огромные прибыли, а артисты получают меньшую часть этих прибылей по сравнению с тем, сколько они получали от продажи записей по старым технологиям. 5.    Когда контракт артиста заканчивается или пересматривается, ставки гонорара растут. 6.    Наконец, носитель становится стандартом, и ставки гонорара стабилизируются. Электронная передача и гонорар на новые технологии Даже сейчас, когда мы все еще в фазе «что, черт побери, происходит?», ставки гонорара артистов модно называть общепризнанными. Прежде чем обсуждать их. посмотрите, что в настоящее время происходит. (Нет гарантии, что это информация не устареет через 15 минут после сдачи статьи в издательство). 1.    Цифровая загрузка передача потребителю (через Интернет, спутник, мобильный телефон, методом телепатии и т.д.), которая позволяет покупателю записывать музыку для дальнейшего использования. В сущности, это продажа записи электронным способом: вместо покупки физической копии вы покупаете пакет информации и записываете ее сами. Примеры — iTunes и рингтоны. Гуру звукозаписывающих компаний различают два вида загрузок. а)    Ограниченные скачивания — звукозаписывающая компания не дает вам полного контроля над загрузкой. Например, вы можете загрузить песню на свой компьютер, но не можете копировать ее на компакт-диск. Или можете сделать три-четыре копии, не больше. Или вы можете делать копии, но они будут закодированы, и вы не можете их копировать. Или можно проигрывать песню в течение 30 дней, после чего она саморазрушается. Или вы можете слушать ее, но ничего не слышать (это самые дешевые). Некоторые компании, такие как Yahoo! и Napster, используют другую форму ограниченного скачивания. В зависимости от длительности вашего пользования ими (например, при ежемесячной оплате вами их услуг) вы можете прослушивать все песни, которые закачиваете. Таким образом, вы всякий раз обновляете право пользования их услугами, и охраняющие сигналы проходят по сетям, определяя, можете ли вы продолжать проигрывать песню, которую скачали. Если вы не оплатили свое право пользования их услугами, дальнейшее прослушивание песни становится невозможным. б)    Неограниченные скачивания — вы можете копировать песню, «прожигать» ее на диске, топтать и делать все, что угодно. Технически загрузки iTunes лимитированы, потому что у них есть несколько ограничений на копирование и запись. Однако эти ограничения относительно небольшие, и каждый в музыкальной индустрии считает их практически неограниченными. 2.    Скачивание по требованию. Это означает, что вы можете заказать и слушать любую песню из базы данных в любое время. По сути, это виртуальный музыкальный автомат (индустрия имеет для него термин «небесный музыкальный автомат»), итак, вам не нужно больше носить с собой все ваши любимые песни. Однако нельзя копировать, можно просто слушать. Некоторые поисковые системы (Yahoo!, MSN и AOL) предлагают потоковую передачу видеоклипов по требованию, а также аудиозаписей. Другими словами, вы можете заказать любимые видеоклипы и смотреть. Эти потоки обычно бесплатны для пользователя, потому считаются рекламой. Звукозаписывающие компании первоначально позволяли этим системам передавать видеоклипы бесплатно, потому что компании верили, что это способствовало повышению продаж дисков. В 2005 г. компании коренным образом изменили свой подход и потребовали, чтобы стримеры платили. После многих воплей звукозаписывающие компани
и сейчас получают деньги за потоковое видео. 3.    Рингтоны и рингбэктоны. Рингтоны — это мелодии, звучащие на вашем мобильном телефоне вместо звонка. Рингбэктоны звучат, когда вы звоните кому-то, а его телефон занят, и вместо раздражающего сигнала вы слышите раздражающую мелодию. Эти музыкальные кусочки могут быть полифоническими, т.е. записаны на синтезаторе, или могут быть реальным образцом (мастер-записью) артиста (называются мастертоны или риалтоны). Если мелодия полифоническая, артист за нее ничего не получает, платят лишь автору мелодии (позже мы обсудим, сколько получают авторы мелодий). Если это мастер-запись, вы получаете за нее как исполнитель. Рингтоны и рингбэктоны кажутся чудесным маленьким бизнесом, не так ли? Тем, что может принести вам несколько дополнительных баксов? В 2006 г. по всему миру было продано рингтонов на S4 млрд. Какой бы ни была причина, но люди готовы выложить два или три бакса за полуминутный отрывок песни в качестве рингтона, но не хотят платить 99 центов за загрузку полной песни. Вот и пойми… 4.    Неинтерактивное распределение передач по сети Интернет — широковещательная передача программ через Интернет. Самые распространенные вещательные станции — местные радиостанции (эфирные радиостанции диапазона FM или AM), которые транслируют свои программы через Интернет. Также есть индивидуальные вещатели, которые собирают музыку, которую они считают крутой, и посылают ее миру. Большинство таких вебкасте ров рекламируется, но могут быть заказаны по подписке. 5.    Спутниковое радио. ХМ или Sirius — крупные спутниковые радиостанции. За месячную плату вы можете получить музыку через спутниковое радио или аудиоканал на вашем спутниковом телевидении. Эти услуги неинтерактивные, т.е. вы не можете выбирать, что слушать. 6.    Подкастинг (звуковой живой журнал, непрофессиональное вебрадио, вещание на портативные аудиоплееры; осуществляется пу- тем размещения присылаемых от всех желающих звукозаписей на определенных веб-сайтах и дальнейшей автоматизированной их рассылки). Эта область только появляется. По сути, это загрузка программ, например интервью с артистом, и нескольких его песен. Обычно это бесплатно для пользователя, так как веб-сайты снова считают это рекламой. На время написания этой статьи нет индустриальных стандартов для подкастинга. Фактически звукозаписывающие компании очень подозрительно относятся к нему, так как волнуются, что он заменит продажи дисков. Некоторые компании, если они вообще позволят свою музыку передавать таким способом, будут ограничивать каждую песню 30 секундами (и считать это промоушен). Иначе они захотят получать за это деньги. Итак, сколько вам платят за передачи по электронным каналам? После долгого спора в музыкальной индустрии пришли к договоренности. По всем контрактам, заключенным в последние годы, и по возобновленным старым контрактам вы получаете ставку своего гонорара в зависимости от суммы, которую получила компания. Итак, если у вас гонорар 15%, а они получили S100, вы получаете $15. Если вы вспомните мою теорию технологических циклов, то я предсказываю повышение процента артиста за электронные передачи его музыки, со временем. Но сейчас от какой суммы вы получаете часть? 1.    За непривязанные загрузки типа iTunes звукозаписывающая компания получает «оптовую цену», в диапазоне 65-70 центов. Итак, если ваш гонорар 100%, то вы получите 6,5-7 центов. 2.    За рингтоны компании получают около 50% их розничной цены для покупателя, иногда с минимальной суммой за продажу (минимум удерживает народ от занижения цены). Так, если рингтон стоит S2, они получают $1. Если ваш гонорар 10%, то вы получите 10 центов. 3.    Аудио и видеопотоки, привязанные загрузки и аналогичные услуги пока новинки, поэтому гонорары еще нестабильны и зависят от компании. В общем, звукозаписывающие компании получают процент от доходов с рекламы и/или платы за подписку, иногда с авансами и/или минимум платы. 4.    Для неинтерактивного вещания и спутникового радио законодательство об авторском праве требует, чтобы звукозаписывающие компании лицензировали свои мастер-записи по ставке, установленной правительством (поговорим об этом позже). Деньги получает Sound Exchange, которая платит часть средств звукозаписывающей компании, а часть — артисту. Так артист не получает долю из средств компании. Эта система довольна продуманна. Когда вам платит непосредственно Sound Exchange, то это деньги вне вашего контракта, т. е. компания не может их использов

ВЕДЕМ ПЕРЕГОВОРЫ С МЕНЕДЖЕРОМ

ВЕДЕМ ПЕРЕГОВОРЫ С МЕНЕДЖЕРОМ

Несмотря на влиятельные личности многих менеджеров (преднамеренно созданные, чтобы держать вас в узде), с вашим менеджером можно вести переговоры. Однако, как и в любых других переговорах, результат зависит от вашей силы. Если вы известный артист и зарабатываете более 10 млн долл. в год, менеджеры будут бегать за вами, как ушастые щенки, и с радостью брать все, что вы им кинете. Но если вы начинающая группа, то на переговорах с менеджером вы будете в роли щенков. Посмотрим, что нужно обсуждать. Вознаграждение. Самый главный и очевидный вопрос — процент менеджера. Вы должны попытаться ограничить менеджера 15%, хотя некоторые менеджеры говорят, что риск заниматься новой группой стоит 20%, что пройдут годы, прежде чем их огромная работа окупится (и это так). Компромисс можно найти, сказав, что менеджер будет получать 15%, но его вознаграждение увеличится до 20%, когда вы заработаете определенную сумму (например, 15% от первых 2 млн долл. и 20% от суммы, которую вы будете зарабатывать впоследствии). Я также видел и противоположное: менеджер получал 20% до определенной суммы, а после — 15%. В общем, менеджер получает больший процент, когда вы молоды, но его доля снижается до 15%, когда вы добились успеха. На первый взгляд кажется, что у менеджера нет стимула делать вас успешными (чем больше успех, тем меньше процент). Но в реальности это не так — все менеджеры предпочтут 15% от большой суммы, чем 20% от маленькой. Иногда доля менеджеров рассчитывается от чистого дохода артиста, а не от общего. Это намного лучше для артистов, особенно для начинающих: менеджер не получит денег, если артист теряет деньги (чего не происходит при отчислении процента менеджера от общего дохода). По одной известной мне сделке менеджер получил 20% чистого дохода группы, состоящей из четырех человек, что составило около 8% общего дохода. По другому соглашению менеджер получал процент от общего дохода от продажи дисков и передачи авторских прав, но при гастрольных турах его процент рассчитывался из чистого дохода. Когда менеджер получает свои деньги от вашего чистого дохода, он может попросить вас ограничить расходы. Например, артисты во время гастролей устраивают вечеринки в каждом городе, ставят надувные бассейны в своих гостиничных номерах и т.д., так они могут истратить свой чистый доход. Менеджерам это не нравится, поэтому они могут предложить, чтобы расходы во время тура не превысили определенный процент от общего дохода. Возможен другой вариант: менеджер получает процент от общего дохода артиста, но не более 50% от чистого. Другими словами, менеджер никогда не получит больше, чем заработает артист. Например, если ваш общий заработок составил 1000 долл., а расходы — 800 долл., то ваш чистый доход равен 200 долл. Если бы менеджер получил 15% от общего заработка, то он заработал бы 150 долл. По этому соглашению максимальная доля составила бы 50% от чистого дохода (50% от 200 долл., т.е. 100 долл.), поэтому менеджер получает 100 долл. и артист тоже получает 100 долл. Но если вы группа, то должны поделить между собой 50% чистого дохода, т.е. менеджер получит больше, чем каждый участник группы. В некоторых ситуациях, когда артист — суперзвезда, менеджер может получать 10% и меньше, а иногда фиксированную зарплату (не процент). Эти суммы выражаются шести-, а иногда и семизначными цифрами. Исключения. Иногда можно уменьшить (или даже исключить) определенные виды заработка. Например, если вы знаменитый автор песен, но нанимаете менеджера, чтобы он помог вам стать певцом, то менеджер может получать 15% от ваших заработков как артиста, но только 10% (7,5%, 5% или ничего) от ваших заработков как автора песен. Или менеджер получает 15% от сумм, полученных от продажи дисков, на которых вы обозначены как исполнитель, и меньший процент (или вообще ничего) от ваших заработков как автора песен. Другой пример: известный киноактер нанимает менеджера, чтобы тот помог ему сделать музыкальную карьеру (или наоборот) — в этих случаях вы обычно исключаете (или снижаете) долю менеджера от деятельности, в которой вы уже утвердились. Вариантов великое множество. Если вы исключаете какой-то из ваших заработков из расчета комиссионных, менеджер ничего не будет делать в сфере, которую вы исключили (хотя очень часто они все-таки работают и там). Убыточные турьи Вы можете договориться с менеджером, что если тур не принесет денег, то менеджер не получит комиссионных. (Вспомните, что мы говорили о вознаграждении: если вы ограничили дохо
д вашего менеджера 50% от ваших гастрольных доходов, то он уже не получает ничего.) Если вы не можете обнулить процент менеджера, договоритесь о сниженной процентной ставке (например, вместо 15% менеджер получит 7,5% от убыточного тура) или убедите его подождать с получением комиссионных до тех пор, пока у вас появятся деньги (вы считаете, что менеджеру причитаются комиссионные, но он должен подождать и получить свою часть позже, когда у вас появятся деньги). Вычеты. Некоторая часть денег обычно вычитается до расчета вознаграждения менеджеру, даже если процент платится от общего дохода артиста. Большинство менеджеров не берут комиссионных с этих сумм, хотя по контракту имеют на это право, но некоторые пытаются. Поэтому лучше все прописать подробно во избежание непонимания. Вот список табу. 1. Расходы на запись музыки. Если звукозаписывающая компания платит вам деньги и вы расходуете их на запись музыки, то вы не должны платить комиссионные менеджеру Потому что эти средства лишь проходят через ваши руки (реально у вас их нет) и эти деньги нельзя назвать заработком. 2. Деньги, выплаченные продюсеру. Причина та же, что и с расходами на запись музыки. Деньги продюсеру включают не только авансы, но и гонорар. 3. Соавторы. Когда вы пишете песни с кем-то еще, менеджер не должен получать плату из денег, заработанных соавтором ваших песен. 4. Средства на гастрольные туры. Это деньги на покрытие расходов на ваши гастрольные туры, их вам платит звукозаписывающая компания. Некоторые менеджеры говорят, что эти деньги получены вами от звукозаписывающей компании, и с этих сумм должны выплачиваться комиссионные. Однако в большинстве случаев менеджеры соглашаются не брать с этих денег комиссионные, так как эти деньги лишь компенсируют затраты. 5. Судебные издержки. Если вам приходится преследовать кого-то в судебном порядке, чтобы получить свои деньги, то затраты на судебные процедуры (судебные издержки) должны быть удержаны из суммы, от которой менеджер получает процент. Например, если организатор концерта должен вам 50 тыс. долл., а вы потратили 10 тыс. на судебные расходы и сборы, то ваш менеджер получит процент только с 40 тыс. долл. Можно сказать, что менеджер несет расходы на затраты по взысканию долга. 6. Звук и свет. Обычно в контрактах о личном появлении артист должен привозить свое акустическое оборудование и световую аппаратуру. После концерта промоутер платит ренту (определенную сумму) за световую и звуковую аппаратуру артиста. Обычно эти деньги считаются возмещением расходов (в противоположность гонорару, выплаченному артисту), поэтому менеджер не получает доли от суммы за звук и свет. Но это нужно уточнить с менеджером. 7. Раскрутка. Когда вы попадаете в категорию суперзвезд, ваш контракт на личное появление может включать деньги, которые вы платите за раскрутку. И снова, поскольку эти деньги только проходят через ваши руки, из них не выплачиваются комиссионные.

Агент

Агент

Агент в сотрудничестве с вашим менеджером организует и проводит тур. Он заключает контракты с промоутерами (в том числе с промоутером, который поставит профессиональное шоу и не исчезнет с вашими деньгами). На начальных этапах вашей карьеры они будут убеждать промоутеров заказать ваши концерты. На более поздних этапах вашей карьеры их будут осаждать промоутеры, которые пожелают заказать вас. Ваш агент и личный менеджер принимают следующие решения о вашем туре. Маршрут. Какие города и в каком порядке вы посетите, в каких залах будете выступать. Если вас пригласили открывать концерты звезды (выступаете на разогреве), маршрут определяете не вы, т. е. вы будете выступать там тогда, где и когда вам скажут. Если вы звезда, маршрут становится самым важным вопросом. Правильный маршрут может сэкономить вам много денег, и наоборот. Понятно, что тур должен быть спланирован так, чтобы вам не пришлось проехать по маршруту Нью-Йорк — Орегон — Флорида за четыре дня. Однако концертные залы можно получить не всегда (и не только из-за других гастролирующих групп, но и из-за хоккея, цирковых представлений и т.д.). Имидж. Как турне влияет на ваш имидж? Два варианта: 1.    Если вы выступаете на разогреве, будет ли у вас аудитория, на которую рассчитана ваша музыка? Если ваша группа играет тяжелый рок, то вы не захотите открывать концерт «Воссоединение семьи Осмондов». 2.    На каких площадках вы выступаете? Одно дело, если вы даете концерт в амфитеатре на 5000 мест в высококлассном районе города, и совсем другое — если выступаете в старом зале без сидячих мест, вмещающем 3500 человек, в плохом районе города. Реклама на радио. Когда-нибудь замечали, как многие радиостанции представляют концерт, говорят о нем, продают билеты, ведут прямые репортажи и т.д.? Это, конечно, не происходит случайно, а всегда очень тщательно спланировано. Нужно выбрать правильную радиостанцию, при этом не поссориться с другими станциями (чтобы они не перестали крутить ваши записи). Продажа билетов. Это зависит от рынка. Люди на некоторых рынках покупают билеты задолго до концерта, а другие приходят на концерт (огромная часть слушателей приходит в день концерта и покупает билеты). Кроме того, важно начинать продавать билеты в правильное время — не слишком поздно и не слишком рано. Вы также должны следить за тем, чтобы билеты не продавались во время тура другой крупной звезды (или это нужно обсудить с ее представителями). Время продажи билетов также зависит от типа музыки. Билеты на концерты групп классического рока начинают продавать раньше, чем на концерты другого типа групп, потому что любители рока предпочитают раскошелиться заранее. Билеты на урбан/рэп/поп обычно продаются, когда записи этого рода исполнителей на пике популярности и имеют самую большую рекламу. Цена билетов. Хотя вашей первой реакцией может быть желание «снять все сливки», заломив самую высокую цену на билет, которую только может выдержать рынок, это решение не такое очевидное. Многие менеджеры и агенты придерживаются этого принципа, и их размышления убедительны: никто не знает, как долго вы будете пользоваться успехом, поэтому куй железо, пока горячо, нужно взять зрителей тепленькими и т.д. Но многие уважаемые менеджеры и агенты думают иначе: более дешевые билеты привлекают больше людей, создают большую рекламу, делают шоу доступным людям, которые не смогли бы купить дорогой билет, и, в конце концов, это лучший шаг в продвижении карьеры. Кроме того, некоторые успешные группы всегда продают билеты на свои концерты по низкой цене, потому что считают, что это доказывает их приверженность искусству, а не бизнесу, или потому что хотят привлечь более молодую аудиторию, которая не может себе позволить дорогие билеты. Эти дебаты можно вести бесконечно, но важно, какая у вас аудитория — например, дети с трудом могут купить дорогой билет, в отличие от более старшей аудитории. Ответ также зависит от стадии вашей карьеры: если вы популярный артист, то можете не волноваться о карьере. Поэтому участвуйте в обсуждении цены билетов, потому что ваш взгляд так же важен, как и взгляд любого другого. (Мы обсудим более подробно цену на билеты чуть позже.) Новое направление в бизнесе пришло из eBay, StubHub! и аналогичных вебсайтов, которые выставляют билеты на аукцион. Недавно «Тикетмастер» (на ограниченной основе) начала выставлять на аукцион билеты по первоначальной продажной цене. Мне сказали, что это работает довол
ьно хорошо, а значит, эта практика, без сомнения, будет продолжаться. По сути, эти аукционы первоначальной продажи означают, что цена на напечатанный билет — только «стартовая цена», а рынок устанавливает настоящую цену. Если вы артист, на концерт которого билеты хорошо продаются на подобном аукционе, это принесет намного больше баксов в ваш карман. Потому что надбавка сверх номинальной цены билета вдет вам, а не какому-то неотесанному мужлану, перепродающему ваши билеты. Депозиты. Агенты также отвечают за сбор депозитов— авансы выплачивают промоутеры. Чтобы гарантировать, что вы дадите концерт в оговоренный срок, промоутеры раньше платили артисту 50% от полной цены за концерт примерно за 30 дней до выступления. Это некая гарантия того, что вы не обманите промоутера. Так, если по контракту предусмотрено выплатить S10 ООО за концерт, то промоутер заплатит вам аванс $5000. В настоящее время промоутеры пытаются платить меньше (10% или вроде того) и только за пять дней до даты концерта. Это очевидным образом увеличивает их риск быть «кинутыми». Депозиты получают агенты и выплачивают их вам после концерта (сначала агент из аванса вычтет свои комиссионные).

Сделки. Итак, что составляет «мегасделку»?

Сделки. Итак, что составляет «мегасделку»?

1.    Авансы Авансы могут составлять много миллионов долларов. На этом уровне сделка становится банковской операцией — компания старается предугадать, как будут продаваться записи артиста, а после этого рассчитывает свою потенциальную прибыль и риски. 2.    Гонорар Гонорар суперзвезд часто превышает 20%. 3.    Продукт Количество продукта (записи) в мегасделках имеет два аспекта: •    будет намного больше твердых альбомов (часто три или четыре), и может быть только один дополнительный альбом (два или три твердых альбома); •    общее количество продукта уменьшается. Это менее характерно в случае с суперзвездой, которая должна поставить много альбомов своей компании, но если у звезды сделка с новой компанией или осталось несколько незаписанных альбомов, то компания получит меньше альбомов, чем по нормальной сделке. Нюансы. Некоторые из этих мегасделок и рядом не стояли с тем, что сообщается в прессе. Не то чтобы это были незначительные сделки, но они не имели такого размаха, как публика склонна верить. Кроме того, некоторые сделки (Мадонны и Майкла Джексона) были мультимедийными, т. е. предполагали не только контракт на запись песен, но и финансирование проектов молодых артистов, издания, производство фильмов и, возможно, розничную торговлю , статьи и т.д. Отметьте также ключевое различие (которое публика и пресса до конца не поняли) между артистом, который возобновляет контракт со своей звукозаписывающей компанией, и артистом, подписывающим контракт с новой компанией. При возобновлении контракта компания имеет свой собственный каталог старого продукта артиста, на который она может делать ставку в будущем. Если сделки взаимно обеспечены и в соответствии с ними артист просит увеличить свои авансы, то риск компании значительно отличается от риска новой компании, у которой нет каталога, по которому можно вернуть свои деньги. Сейчас вы знаете то, что знают очень немногие, даже в музыкальной индустрии, понимаете? Меня часто спрашивают: не потеряла ли музыкальная индустрия рассудок, заключая такие мегасделки, и продолжится ли это? Что касается первой части вопроса, в бизнесе есть искушенные игроки с обеих сторон каждой мегасделки. Если артист свободен, найдется несколько компаний, желающих вступить в сделку с ним. Таким образом, я думаю, что это скорее вопрос дележа «пирога», и я не думаю, что кто-то потерял рассудок. Я расскажу вам, что случилось с хоккейной командой L.A. Kings, когда она подписала контракт с Уэйном Гретцки: продажи сезонных билетов на их игру значительно выросли, что покрыло многие расходы (если не все) по контракту. Существует неуловимая «ценность трофея» в лице артистов, уже не говоря о том, как это привлекает новых артистов, желающих записываться в той же компании, что и их герои. Эти аспекты невозможно измерить точно, но значение их огромно. Продолжатся ли такие сделки, зависит от того, когда и сколько появится суперзвезд или когда они начнут новые переговоры. Всегда будут люди, желающие тратить на них деньги. Но не все из этих контрактов были успешными, и это может заставить компании притормозить. Важно, какой цикл переживают компании, — за последние годы при спаде в музыкальной индустрии количество этих сделок существенно сократилось.