Техническое определение

Техническое определение

Работа по найму рассматривается двояко в соответствии с разделом 101 Акта об авторских правах. 1. Если произведение создано наемным работником в рамках его стандартных обязанностей, это работа по найму. Пример — дизайнер тканей, о котором говорилось выше. Фактор «найма» практически не учитывается при определении подоходного налога. Закон определяет это как ситуации, в которых наниматель на самом деле «управляет, контролирует создание работы». (На ум приходит крупное дело — Community for Creative Non-Violence v. Reid, 490 U.S. 730 [1989], в котором Верховный суд постановил, что мемориальная скульптура в память о войне во Вьетнаме не была «работой по найму», потому что люди, которые платили за ее создание, не контролировали ход работы, не поставляли инструменты, не имели постоянных трудовых отношений и т.д.) Обычно (не всегда) автору песни дают определенные инструкции. Однако если автору песни дали очень специфические инструкции и его контролируют во время процесса, он или она может считаться наемным работником. Это очень редко происходит, и работы по найму в музыкальной сфере подпадают под следующий раздел. 2. Если произведение не создано наемным рабочим в рамках стандартных обязанностей, произведение может считаться созданным по найму, если оно соответствует всем следующим критериям: 1) заказано (создано по запросу кого-то); 2) создано по письменному соглашению; 3) создано для использования. Произведение может использоваться в следующих вариантах. а)    Кинофильм или другое аудиовизуальное произведение (музыкальные застаЕки, маленькие песни, написанные для фильмов и т.д.). Это наиболее распространенный вариант, когда песни рассматриваются как созданные по найму. Помните, эти песни могут не быть написанными нанятыми людьми. Должно быть только письменное соглашение, в котором сказано, что это работа по найму и написанная музыка будет использована в аудиовизуальном произведении. б)    Коллективное произведение — собрание индивидуальных работ, каждая из которых защищена авторским правом. Примеры: антология коротких рассказов; журнал, каждая статья в котором защищена авторским правом; энциклопедии и т.д. в)    Сборник. Этот термин намного шире, чем термин «коллективное произведение», хотя в принципе это одно и то же. В сборник могут быть включены произведения, на которые зарегистрировано авторское право, и произведения, которые не охраняются авторским правом (например, справочник по Библии). г)    Перевод иностранного произведения. Que pasa. д)    Дополняющее произведение — произведение, дополняющее другое произведение (у авторов закона об авторском праве есть чувство юмора), например введение к книге. Очень быстро в 1999 г. звукозапись была включена в категории, перечисленные выше (другими словами, закон об авторском праве принял, что звукозапись может быть работой по найму). Однако артистическое сообщество пришло в ярость, когда это определение попало в закон, и после споров и «сражении» Конгресс исключил мастер-записи из перечня произведений по найму. Тем не менее звукозаписывающие компании считают альбом «коллективным произведением», следовательно, думают, что имеют право относиться к мастер-записям как к произведениям, созданным по найму. Некоторые смотрят на это иначе. Прежде чем мы обсудим страшные последствия работы по найму, объясню еще несколько понятий. Итак, запомните это место (или приклейте листочек на этой странице, если ваша память такая же, как у меня), и мы вернемся к этому позднее.

МАКСИМАЛЬНАЯ СТАВКА ЗА АЛЬБОМ

МАКСИМАЛЬНАЯ СТАВКА ЗА АЛЬБОМ

Стандартное положение. Все положения о контролируемых композициях определяют лимит на общую сумму механических гонораров за каждый альбом. Он обычно составляет десятикратное увеличение 75% от тарифа по закону (или в десять раз больше полного тарифа, если ваша ставка за песню не снижена). Это известно как десятикратная ставка, т.е. вы получаете десятикратную ставку на одну песню независимо от лимита на альбом. Другими словам, вы должны поставлять каждую песню по указанной ставке на одну песню, независимо от того, сколько вы получаете за каждую отдельную песню. Это не позволит вам принести 14 песен по 75%, что больше суммы, чем компания захочет вам заплатить, даже если вы не превысили ваш лимит за песню. Все эти ограничения основаны на сумме, кратной минимальному тарифу (за песни продолжительностью пять минут и меньше). Сегодня на компакт-диске обычно от 11 до 14 песен. Так, вы всегда должны бороться за превышение десятикратного лимита. Новые артисты привыкли к десятикратному лимиту. С ростом влияния вы можете повысить его в 11 или 12 раз, иногда немного больше. Чем бы дело ни кончилось, вы видите, что довольно легко преодолеть лимит. Позвольте показать вам, что произойдет, если вы это сделаете. Предупреждение: это неприятно. Не читайте ночью в одиночестве. Для наглядности предположим, что у вас максимальная альбомная ставка — в десять раз больше 75% от тарифа по закону, т. е. 68,2 цента. Те же самые принципы применяются, когда лимит другой (например, в одиннадцать раз больше 75% или в десять раз больше полного тарифа и т.д.), но будем использовать десятикратное увеличение. Отсутствие лимита на неконтролируемые песни. По мере роста вашей способности торговаться вы можете получить в контракт положение об отсутствии ограничения на неконтролируемые композиции, даже если у вас установленный лимит 75% тарифа по закону на контролируемые композиции. Главное — вы не можете превысить общий лимит на альбом (в нашем примере — десятикратная ставка от 75% тарифа по закону). Это звучит немного странно, но лучше для вас, чем фиксированные 75% от тарифа за каждую композицию. Преимущество в том, что теперь вы можете платить внешним издателям полный тариф, не уменьшая ваш гонорар, потому что у вас нет ограничений на неконтролируемые композиции, пока не превышаете лимит на альбом.
Заметьте, что сумма к выплате (63,68 цента) меньше максимально допустимой суммы за альбом (68,25 цента), что равно десятикратному увеличению 75% от 9,1 цента. Так, вы получаете полные 27,28 цента за ваши песни, т.е. 75% от тарифа. Это не похоже на результат в предыдущем примере (где вы получаете только 18,16 цента за тот же самый альбом). И между прочим, эти дополнительные 9,1 цента могут составить огромную сумму, если вы продаете миллионы альбомов. С другой стороны, если общий механический гонорар равен сумме, в десять раз превышающей 75% от тарифа по закону, то излишек вычитается из вашего гонорара. Так, если вы платите внешним издателям по тарифу по закону, вы должны либо включить меньше десяти песен в свой альбом, либо согласиться на сниженную ставку за ваши песни. Например, если в альбоме пять неконтролируемых композиций и пять контролируемых, вы получите меньше 75% от тарифа пор закону за контролируемые. Это потому, что максимальная ставка на альбом применяется ко всем композициям альбома, а не только к контролируемым. Таким образом, в некотором смысле компания применяет ограничение на неконтролируемые композиции, даже если нет ограничений максимальной ставки за одну песню.
Итак, за каждую вашу песню вы получаете не 75% от тарифа по закону (6,82 цента), а только 4,55 цента (22,75 цента разделить на пять песен). Отсутствие штрафа за ограниченное количество неконтролируемых композиций. Следующий шаг — сказать, что вы можете платить тариф по закону за неконтролируемые композиции, и что вам разрешено превысить ограничение на полный альбом, чтобы выплатить деньги внешним издателям. Если вы можете добиться этого, то обычно не больше чем одна-две песни на альбом. Это легче понять на примере. Предположим, ваш лимит на весь альбом составляет 75% от тарифа по закону (68,25 цента). Если у вас десять песен в альбоме и две из них — неконтролируемые композиции, лицензированные по тарифу, вы превысите максимум на сумму, равную разности между 75% лимита и полным тарифом (100%), который должен быть выплачен за каждую из двух неконтролируемых композиций. (Разность равна 100% выплаченной суммы минус 75% от максимальной суммы за каждую композицию, т.е. 25% от тарифа.)

Если положение контракта разрешает до двух неконтролируемых композиций по тарифу по закону, то компания будет платить излишек внешним издателям и не вычтет его из вашего гонорара. Иными словами: общий лимит на альбом составит восьмикратную сумму от 75% от тарифа плюс двукратный полный тариф, т.е. 72,80 цента. Но это не так, потому что вы получаете лишнюю сумму лишь в том случае, если используете две неконтролируемые композиции. Если неконтролируемая композиция одна, максимальный лимит составит 70,52 цента (75% от тарифа х 9 плюс тариф по закону), и если все десять песен в альбоме ваши, максимальный лимит составит 75% от тарифа умножить на десять (68,25 цента). Отсутствие штрафа за любую неконтролируемую композицию. Имея большое влияние, вы можете внести в контракт положение, разрешающую вам весь лимит на альбом умножать на полный тариф, даже если на контролируемые композиции установлен лимит 75%. Это значит, что вы не несете ответственность за неконтролируемые композиции (если только в альбоме не больше десяти псссн и/или неконтролируемые композиции d нем звучат менее пяти минут). Поскольку максимальный гонорар (91 цент) больше суммы, выплачиваемой за неконтролируемые и контролируемые композиции, вы получаете полностью 34,12 цента (пятикратная сумма 75% от тарифа) за свои песни. Окончательный лимит — это десятикратная (иногда одиннадцатикратная или двенадцатикратная, если сможете ее получить) сумма от тарифа и ограничение каждой песни (контролируемой или неконтролируемой) тарифом. Однако продолжает действовать минимальный тариф, а также другие положения, описанные в предыдущем разделе, — неизменная ставка, многократное использование, бесплатные товары, аранжировки чужих песен, сниженные ставки для клубов меломанов и т.д. Нестандартные альбомы. Стандартные положения о контролируемых композициях не предусматривают различий между обычными и нестандартными альбомами (мы говорили о составных альбомах в разделе 13). Если вы не обсудите этот вопрос при составлении контракта, то лимит механического гонорара (10 песен) окажется неизменным и для альбома, на котором будет 20 и более песен. Если попросить, можно получить больше чем 10-кратный лимит, но он не будет 20-кратным. Компания увеличит механический гонорар в той же пропорции, в какой оптовая цена увеличится по отношению к однодисковому альбому. Например, если однодисковый альбом стоит S10, а двойной — $11, то вы получите 11/10 или 110% от механического гонорара за обычный альбом. (Такая же формула используется при вычислении гонорара артиста за сборники.) Если цена не увеличивается, предел механического гонорара не возрастет. Вы сможете этого добиться, когда начнете записывать составной альбом (так как вы не можете сделать составной альбом без согласия компании, это еще один вопрос для переговоров с ней). Это может вызвать проблемы, если в альбоме много неконтролируемых композиций, потому что их авторы будут настаивать на том, чтобы им заплатили (жадные свиньи), а платить будут из вашего гонорара. Например, если в альбоме 16 песен и 6 из них неконтролируемые, то излишек, вызванный этими шестью песнями, будет вычтен из вашего механического гонорара (из этих ваших десяти остается только четыре песни, за которые вы получите механический гонорар). А если вы платите внешним издателям полный тариф, а ваш лимит равен увеличенному в десять раз 75% от тарифа, то вы все глубже падаете в яму. Так, если вам хочется записать нестандартный альбом, обговорите механический гонорар с вашей звукозаписывающей компанией и с авторами неконтролируемых композиций (издателями) прежде, чем начнете записывать такие альбомы. Как отмечено выше, механический гонорар на коробочные комплекты специально обговаривается, когда комплект собран.

Общий обзор

Общий обзор

Мои поздравления! Вы уже в магистратуре. Чтобы разобраться в музыке к кинофильмам, вам необходимо знать принципы как музыкального бизнеса (звукозаписи, авторские права и издательское дело), так и киноиндустрии. Я не мог поместить эту главу раньше в этой книге, потому что вы были бы к ней не готовы. Но сейчас вы готовы, поэтому— вперед!

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

Контракты с композиторами похожи на контракты с авторами песен стой лишь разницей, что композитор никогда не получает долю доходов от издания. Плата за написание и исполнение музыкального сопровождения для сценической картины на главной студии может составлять от $50 тыс. до $1 500 тыс. плюс гонорары для суперзвезд. Как правило, это суммы от $300 тыс. до $700 тыс. Но это лишь оплата; сверх этого кинокомпания оплачивает расходы на запись. Независимые компании платят меньше и зачастую осуществляют пакетные соглашения (это значит, что единовременно выплаченная сумма включает оплату и расходы на запись), что мы обсудим позже. Большинство из рассмотренных нами вопросов в разделе 29 в отношении авторов песен также касаются и композиторов. Здесь мы обсудим дополнительные аспекты в контрактах с композиторами. Срок исполнения. Срок исполнения партитуры является важнейшим моментом переговоров. Вы можете подумать, что нужно предоставить готовую партитуру в установленный срок. На самом деле контракты с композиторами даже не предполагают определенной даты исполнения. На протяжении многих лет студии просто договаривались с композитором, что он начнет и закончит свою работу в тот момент, когда его об этом попросит кинокомпания. В результате иногда композиторам приходилось работать над одним фильмом годами за относительно невысокую плату. Со временем композиторы стали более опытными и начали ограничивать срок, в течение которого кинокомпания могла пользоваться их услугами. Если компании композитор требовался на более длительное время, она должна была заплатить ему дополнительно. Как правило, эти сроки составляют не более трех месяцев, если компания вообще устанавливает какие-либо сроки. Некоторые компании по-прежнему отказываются делать это, особенно за более высокую плату. Эксклюзивность. Как правило, контракты с композиторами носят эксклюзивный характер в течение всего срока их действия (это значит, что вы не должны заниматься чем-либо еще на протяжении этого времени). Однако в настоящее время более распространен вариант приоритетности, т.е. вы можете заниматься другой работой, если она не идет в ущерб вашей работе над фильмом. В действительности некоторые контракты неэксклюзивные (вы можете заниматься дополнительно чем хотите, если выполняете свою работу по контракту вовремя). Однако даже самые либеральные контракты требуют от композиторов исключительности в некоторых вопросах. При заключении контрактов на большие суммы компании требуют исключительности во время музыкального монтажа. Эта работа предполагает, что во время заключительного монтажа фильма композитор и режиссер вместе определяют, для каких эпизодов необходимо музыкальное сопровождение, а также точную длину каждого отрывка (измеряется десятыми долями секунды). (Я очень удивился, когда узнал, что изменение сцены даже на одну секунду может потребовать полной перезаписи музыки. Причина заключается в том, что хорошо написанный отрывок точно соответствует движению на экране и даже незначительное расхождение может нарушить впечатление. Это как маршировать, опережая такт на половину доли.) Если контракт более скромный или заключен не с ведущей студией, эксклюзивное право может действовать лишь с момента начала работы над записью. График платежей. Прежде чем вы получите деньги, студии захотят, чтобы вы подписали документ под названием Авторское свидетельство, известный также как С of А. Это документ на одну страницу, в котором говорится, что все, что вы делаете, принадлежит студии по условиям (что все же подлежит обсуждению) вашего контракта. В последнее время студии приняли за практику не производить никаких выплат до полного подписания контракта. Поскольку такие контракты могут быть достаточно сложными, такая политика может серьезно отсрочить получение ваших выплат. Если вы работаете на одну из таких студий, не следует выполнять большую часть работы до подписания контракта. Как правило, композиторы получают оплату частями, три или четыре раза. При оплате в три этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи и часть — после завершения своей работы. При оплате в четыре этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи, часть — после завершения записи и остаток по завершению своей работы. Окончание записи почти всегда совпадает с завершением вашей работы, но иногда в
аша помощь может потребоваться при монтаже музыки в картине, редактировании саундтрека для альбома, подметании полов и т.д. Влиятельные композиторы могут немного ускорить график платежей. Недавно был заключен такой контракт: гонорар был разбит на две части по 1/3 и две части по 1/6, но он также мог бы быть разбит на четыре части — 1/3 была выплачена при начале оказания услуг и исполнении С of А, 1/3 — при начале записи, 1/6 — после написания сопровождения и еще 1/6 — после завершения всей работы. Все студии выплачивают часть общей суммы до подписания контракта, что может произойти и после начала оказания услуг (или после завершения), — эта часть может составлять от 10% до трети суммы. Оркестровка. Вы удивитесь, но многие композиторы не могут расписать музыку по партиям для оркестра. (В действительности некоторые композиторы даже не знают нот — хотя это бывает редко. В профессии этих ребят называют «пищики».) Большинство из нас думают, что все композиторы подобны Джону Уильямсу, который является первоклассным оркестровым аранжировщиком и понимает назначение каждого инструмента. Однако большинство композиторов лишь пишут мелодию для музыкального сопровождения. Затем эта мелодия попадает к оркестровщику, который расписывает музыку по партиям для труб, гобоев, кларнетов, виолончелей и т.д. В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, подумайте о роли оркестровщика, затерявшегося в толпе ассистентов, гримеров, рабочих сцены и осветителей. Услугами оркестровщиков пользуются большинство композиторов, причем не с целью сэкономить время, а чтобы не делать эту скучную механическую работу. Однако зачастую композиторы с классическим образованием очень тщательно пишут партии, и оркестровщику приходится выполнять лишь функцию копировальщика. (Кстати, мне известен случай, когда композитор, у которого было очень мало времени до завершения работы над фильмом, нанял сразу трех оркестровщиков расписать партии.) Безусловно, оркестровщик получает вознаграждение за свои услуги. Композитор и главный оркестровщик получают договорную плату обычно в размере S80-85 за один отрывок. Выплаты второму или третьему оркестровщику, как правило, производятся по единой таксе, однако более известные могут получать больше. Оплата оркестровщиков зависит от размера оркестра и объема музыки. В качестве грубого ориентира на момент написания этой статьи можно привести стоимость простых оркестровок около S400 за минуту музыки (например, 30 минут будут стоить S12 тыс.). Стоимость сложных оркестровок может превышать $30 тыс. за фильм. При обсуждении договора выясните, включены ли в вашу оплату расходы на оркестровку. Даже если кинокомпания знает, что вы не можете выполнить эту работу, она потребует, чтобы вы оплатили услуги оркестровщика из вашего вознаграждения. И наоборот, вы можете идеально выполнять оркестровку, но либо у вас нет на это времени, либо вы хотите дополнительной оплаты за оркестровку. Вы должны убедиться, что оркестровка не входит в ваше вознаграждение (если вы не обсудите этот момент, кинокомпания может вычесть расходы на оркестровку из ваших денег), конечно, если вы не заключили пакетный договор, в котором все предусмотрено (это мы обсудим через минуту). Гонорар за запись. Композитор не исполняет песню, поэтому не получает гонорар за записи автоматически. Гонорар за музыкальное сопровождение выплачивается в двух случаях: композитор дирижирует оркестром; композитор выступает продюсером звукозаписи. Рассмотрим эти случаи. •    Гонорар за дирижирование. Если композитор дирижирует оркестром, то он становится (в известном смысле) артистом. Обычно гонорар за дирижирование составляет 6-10% (однако некоторые студии не предлагают больше 9%), пропорционально распределенные по количеству отрывков (см. в разделе 13 о пропорциональном распределении) и по количеству артистов, участвующих в определенном отрывке. На самом деле многие композиторы не дирижируют. Вместо этого они нанимают дирижера и «выкупают» его или ее гонорар за определенную плату. Таким образом, композитор выступает как дирижер и получает его гонорар. •    Гонорар за продюсирована. Если композитор выступает в качестве продюсера звукозаписи , то может получить 3^4%. (Заметьте, независимо от гонорара дирижера; вы можете продюсировать, даже если вы не дирижируете, и наоборот). Как и другие гонорары продюсера, гонорар композитору за продюсирование выплачивается по ретроактивному принципу после возмещения затрат. На самом деле «продюсиров

Корпорация или партнерство

Корпорация или партнерство

Главные различия между корпорацией и партнерством состоят в налогообложении (об этом пишут статьи) и в ограничении ответственности. А еще основать и содержать корпорацию — стоит дороже. Во всем остальном разницы нет. Говоря об ограничении ответственности, я имею в виду, что корпорации ограничивают активы, на которые может претендовать кто-то, подающий на вас в суд. Если ваша организация имеет форму корпорации, истец может претендовать только на ее активы. В случае партнерства он может получить и активы партнерства, и личное имущество каждого партнера. Ясно, в чем преимущество корпораций, но их создание и управление ими обходится дороже, поэтому в начале карьеры это проблематично. В большинстве штатов существует понятие компания с ограниченной ответственностью. Это партнерство с ограниченной ответственностью, как в корпорации. Такой вариант легко и просто использовать как партнерство, это очень популярное средство для многих групп. Механическая разница между этими организациями состоит в том, что, если вы хотите организовать партнерство, вам нужно письменное соглашение о партнерстве, а если вы хотите создать корпорацию или компанию с ограниченной ответственностью, вам нужно как письменное соглашение между акционерами корпорации или владельцами компании с ограниченной ответственностью, которые называются членами, так и договор личного найма между вами и корпорацией или компанией с ограниченной ответственностью. Для целей нашей дискуссии я буду использовать партнерства, потому что они проще. Но все эти принципы могут быть встроены в структуру корпорации или компании с ограниченной ответственностью.

Агент

Агент

Агент в сотрудничестве с вашим менеджером организует и проводит тур. Он заключает контракты с промоутерами (в том числе с промоутером, который поставит профессиональное шоу и не исчезнет с вашими деньгами). На начальных этапах вашей карьеры они будут убеждать промоутеров заказать ваши концерты. На более поздних этапах вашей карьеры их будут осаждать промоутеры, которые пожелают заказать вас. Ваш агент и личный менеджер принимают следующие решения о вашем туре. Маршрут. Какие города и в каком порядке вы посетите, в каких залах будете выступать. Если вас пригласили открывать концерты звезды (выступаете на разогреве), маршрут определяете не вы, т. е. вы будете выступать там тогда, где и когда вам скажут. Если вы звезда, маршрут становится самым важным вопросом. Правильный маршрут может сэкономить вам много денег, и наоборот. Понятно, что тур должен быть спланирован так, чтобы вам не пришлось проехать по маршруту Нью-Йорк — Орегон — Флорида за четыре дня. Однако концертные залы можно получить не всегда (и не только из-за других гастролирующих групп, но и из-за хоккея, цирковых представлений и т.д.). Имидж. Как турне влияет на ваш имидж? Два варианта: 1.    Если вы выступаете на разогреве, будет ли у вас аудитория, на которую рассчитана ваша музыка? Если ваша группа играет тяжелый рок, то вы не захотите открывать концерт «Воссоединение семьи Осмондов». 2.    На каких площадках вы выступаете? Одно дело, если вы даете концерт в амфитеатре на 5000 мест в высококлассном районе города, и совсем другое — если выступаете в старом зале без сидячих мест, вмещающем 3500 человек, в плохом районе города. Реклама на радио. Когда-нибудь замечали, как многие радиостанции представляют концерт, говорят о нем, продают билеты, ведут прямые репортажи и т.д.? Это, конечно, не происходит случайно, а всегда очень тщательно спланировано. Нужно выбрать правильную радиостанцию, при этом не поссориться с другими станциями (чтобы они не перестали крутить ваши записи). Продажа билетов. Это зависит от рынка. Люди на некоторых рынках покупают билеты задолго до концерта, а другие приходят на концерт (огромная часть слушателей приходит в день концерта и покупает билеты). Кроме того, важно начинать продавать билеты в правильное время — не слишком поздно и не слишком рано. Вы также должны следить за тем, чтобы билеты не продавались во время тура другой крупной звезды (или это нужно обсудить с ее представителями). Время продажи билетов также зависит от типа музыки. Билеты на концерты групп классического рока начинают продавать раньше, чем на концерты другого типа групп, потому что любители рока предпочитают раскошелиться заранее. Билеты на урбан/рэп/поп обычно продаются, когда записи этого рода исполнителей на пике популярности и имеют самую большую рекламу. Цена билетов. Хотя вашей первой реакцией может быть желание «снять все сливки», заломив самую высокую цену на билет, которую только может выдержать рынок, это решение не такое очевидное. Многие менеджеры и агенты придерживаются этого принципа, и их размышления убедительны: никто не знает, как долго вы будете пользоваться успехом, поэтому куй железо, пока горячо, нужно взять зрителей тепленькими и т.д. Но многие уважаемые менеджеры и агенты думают иначе: более дешевые билеты привлекают больше людей, создают большую рекламу, делают шоу доступным людям, которые не смогли бы купить дорогой билет, и, в конце концов, это лучший шаг в продвижении карьеры. Кроме того, некоторые успешные группы всегда продают билеты на свои концерты по низкой цене, потому что считают, что это доказывает их приверженность искусству, а не бизнесу, или потому что хотят привлечь более молодую аудиторию, которая не может себе позволить дорогие билеты. Эти дебаты можно вести бесконечно, но важно, какая у вас аудитория — например, дети с трудом могут купить дорогой билет, в отличие от более старшей аудитории. Ответ также зависит от стадии вашей карьеры: если вы популярный артист, то можете не волноваться о карьере. Поэтому участвуйте в обсуждении цены билетов, потому что ваш взгляд так же важен, как и взгляд любого другого. (Мы обсудим более подробно цену на билеты чуть позже.) Новое направление в бизнесе пришло из eBay, StubHub! и аналогичных вебсайтов, которые выставляют билеты на аукцион. Недавно «Тикетмастер» (на ограниченной основе) начала выставлять на аукцион билеты по первоначальной продажной цене. Мне сказали, что это работает довол
ьно хорошо, а значит, эта практика, без сомнения, будет продолжаться. По сути, эти аукционы первоначальной продажи означают, что цена на напечатанный билет — только «стартовая цена», а рынок устанавливает настоящую цену. Если вы артист, на концерт которого билеты хорошо продаются на подобном аукционе, это принесет намного больше баксов в ваш карман. Потому что надбавка сверх номинальной цены билета вдет вам, а не какому-то неотесанному мужлану, перепродающему ваши билеты. Депозиты. Агенты также отвечают за сбор депозитов— авансы выплачивают промоутеры. Чтобы гарантировать, что вы дадите концерт в оговоренный срок, промоутеры раньше платили артисту 50% от полной цены за концерт примерно за 30 дней до выступления. Это некая гарантия того, что вы не обманите промоутера. Так, если по контракту предусмотрено выплатить S10 ООО за концерт, то промоутер заплатит вам аванс $5000. В настоящее время промоутеры пытаются платить меньше (10% или вроде того) и только за пять дней до даты концерта. Это очевидным образом увеличивает их риск быть «кинутыми». Депозиты получают агенты и выплачивают их вам после концерта (сначала агент из аванса вычтет свои комиссионные).

Самое главное

Самое главное

Угадайте, что для вас самое главное? Кроме вашей приятной внешности, обаяния и таланта, самое важное для вас — название группы. Поэтому, что бы вы ни делали, решите, что будет с названием группы, если у вас возникнет конфликт. На самом деле, если вы в письменном соглашении решаете только проблемы с названием, я буду счастлив, но не в экстазе; чтобы «отправить меня в экстаз», вы должны решить все проблемы. Вы должны продумать все, что касается названия группы, а также последствий во всех случаях. 1.    Солист и композитор покинут группу. 2.    Барабанщик, который не пишет музыку и не поет, покинет группу. 3.    Три из пяти участников покинут группу. 4.    Группа полностью распадется и каждый пойдет своей дорогой. Очевидно, существует около десяти тысяч других вариантов, но все они охватываются несколькими общими правилами. Вы можете делать, что хотите, но самые обычные решения следующие: 1.    Никто не может использовать название группы, если группа распадается, независимо от того, сколько участников еще выступают вместе (вас, конечно, стало меньше). 2.    Большинство участников группы, выступающих вместе, может использовать название. Например, распалась группа из семи членов, но, если четверо из семи собрались вместе, они могут использовать название группы. 3.    Только солист Сильвия может использовать название группы, независимо от того, с кем она поет. 4.    Только Джордж, композитор, который основал группу и придумал ее название, может его использовать, независимо от того, с кем он работает. 5.    Джордж и Сильвия могут использовать название, если они выступают вместе, но если они не работают вместе, никто из них по отдельности не может использовать название группы. Если один из двух людей на самом деле придает группе уникальное звучание, я всегда считал, что эти люди должны иметь право использовать название группы, потому что другие члены не смогут представлять группу публике. Но многие группы действуют по принципу «большинства». Поэтому все, что вы можете себе придумать, нормально, если все с этим согласны, под этим имеется рациональная основа, это будет понятно судье. Просто делайте что-нибудь. Что случится, если вы ничего не делаете? Как вы поняли из моего предыдущего «рассказа ужасов», закон не очень поможет. Фактически закон мало говорит по этому вопросу (как это ни странно). Это так, потому что большинство споров улаживаются неофициально внутри группы, даже если начинаются как судебное дело. В итоге все упирается в использование названия. Аргумент такой: один или два ключевых участника составляют «сущность» группы, и любой, использующий название группы без этих ключевых участников, вводит слушателей в заблуждение. Этот вопрос решается судьей, чья любимая музыка, вероятно, Уэйн Ньютон. Если вы считаете, что решение таких вопросов обойдется вам дорого, вы правы. Поэтому решите это сами. Сейчас!

ФИЛОСОФИЯ БИЗНЕСА

ФИЛОСОФИЯ БИЗНЕСА

Прежде чем рассматривать конкретных членов команды, необходимо сформулировать основные принципы. 1. Вы занимаетесь бизнесом. Даже если вы умеете только творить, вы можете зарабатывать много миллионов долларов в год, следовательно, вы должны считать себя бизнесменом. 2. Большинство творческих людей не любит бизнес. Это не значит, что вы плохо разбираетесь в бизнесе. Некоторые артисты невероятно искушены и ловки в бизнесе. Однако таких лис меньшинство, и как бы ни была велика их любовь к бизнесу и хороши умения в нем, любовь и способность к творчеству и выступлениям намного сильнее. Итак, даже если у вас есть способность управляться со своим бизнесом, это не лучшее времяпрепровождение для вас. 3. Успех скрывает множество грехов. Это истина для любого бизнеса — от производства вещей до производства записей. Если вы успешны, вы можете провернуть нечистые операции, которые в противном случае обанкротят вас. Например, занести всех друзей в платежную ведомость, купить имущество, которое не приносит дохода (дома, самолеты и другие вещи, содержание которых требует затрат). Чрезмерное потакание разным законным и незаконным прихотям может привести к краху, если ваш доход хоть немного снизится. Вы можете получить больше денег, снижая расходы, а не увеличивая доходы, поэтому действовать разумно нужно сейчас, а не в будущем. 4. Ваша карьера ограничена во времени. Не обижайтесь, ограничена может означать от 12 месяцев до 30 лет, но она закончится. В большинстве других видов деятельности профессиональная жизнь может длиться более 45 лет, но в музыкальном бизнесе так бывает крайне редко. Дорога усыпана «скелетами» престарелых рок-звезд, которые работают на арендованные деньги в турах ностальгии. Поэтому соберите все ваши заработанные в течение нескольких лет деньги и распределите их на 45 лет. Вы поймете, что заработки не такие уж большие и на эти деньги вам придется существовать до конца жизни. Конечно, карьера может быть долгой и плодотворной, без перерывов, тогда необходимость в осмотрительности и сохранении средств резко снижается. Тем не менее даже у лучших артистов бывают сбои, и очень немногие имеют продолжительную карьеру. Поэтому лучше исходить из того, что ваша карьера не будет долгой, и приятно удивиться, если она все-таки окажется долгой. Установка на то, что вам больше не придется работать, не мешает вам продолжать работать всю жизнь — это становится выбором, а не обязанностью.

Классическая музыка

Классическая музыка

Сейчас я сделаю паузу, чтобы привлечь ваше внимание, поскольку мы вступаем в мир классической музыки. Пожалуйста, не аплодируйте между частями и говорите тихо. Принципы гонорара, авансов и т.д. для классической музыки те же, что и для рок-музыки и других видов музыки. В частности, контракты универсальных артистов, например Андреа Бочелли (универсальных означает, что они исполняют не только классическую музыку), почти идентичны контрактам, которые мы обсудшш для поп-музыкантов. Другая крайность — старые, традиционные, чисто классические контракты. Эти «очень классические» контракты стали редкостью в последние годы по одной простой причине: они экономически неэффективны. Стоимость записи классической музыки очень высокая, а аудитория не очень широкая. Поэтому начинающему исполнителю классической музыки очень трудно заключить контракты, а если удается это сделать, то условия довольно скромные.

Администрирование

Администрирование

ОК, я самоуверенный всезнайка. Но эти принципы — основа издательского бизнеса. Права, которые только что описал издатель, — найти пользователей, выдать лицензии, собрать деньги и выплатить их автору — известны как административные права. Когда издатель заключает с автором песни стандартный контракт, он принимает на себя обязательства делать все это, и таким образом осуществляет администрирование композиций. Автор песни передает авторские права на песню издателю (хотя, как мы обсудим позже, авторы редко передают издателю 100% авторских прав и редко передают их навсегда). Права передаются следующим образом (рис. 10).
Традиционно издатель делит весь доход 50/50 с автором (за исключением гонораров за исполнение и публикации музыки в виде нот, обсудим это позже). В 50% издателя входят накладные расходы (офис, персонал и т.д.) и прибыль. Доля каждого доллара, предназначенная издателю, известна под «оригинальным» названием — доля издателя. Другая доля имеет такое же «оригинальное» название.