ПРАВА НА ФОНОГРАФИЧЕСКУЮ ЗАПИСЬ

ПРАВА НА ФОНОГРАФИЧЕСКУЮ ЗАПИСЬ

Когда мы подходим к записям, все усложняется. Во-первых, до переговоров с кинокомпанией обсудите ваше участие в фильме с вашей звукозаписывающей компанией. Если вы меня не расслышали, повторю: обсудите ваше участие в фильме с вашей звукозаписывающей компанией. Тот, кто этого не делал, оказался в катастрофической ситуации. И не думайте, что вас это не касается, потому что вы знаменитость, — это случилось с Майклом Джексоном на альбоме Е. Т. Его звукозаписывающая компания подала в суд и запретила MCA Records распространять записи, пока они не заключили контракт. Звукозаписывающие компании очень серьезно относятся к нарушению этого правила, потому что считают это нарушением их эксклюзивных прав на ваши услуги по записи. Это действительно так. Сегодня крупные кинокомпании стали достаточно искушенными и всегда стараются убедиться, что звукозаписывающая компания артиста одобрила контракт. Но мелкие и независимые кинокомпании могут быть не такими внимательными, и в суете кто-то может что-то упустить. Кроме того, иногда имеет место недопонимание. Например, менеджер может думать, что он все обсудил со звукозаписывающей компанией, и на самом деле он это сделал (или попытался). И компания сказала «ОК». Однако люди в звукозаписывающей компании имели в виду, что их одобрение подразумевало составление контракта на компенсацию, а менеджер подумал, что компания одобрила все без ограничений. Мораль такова: заставьте кинокомпанию вести прямые переговоры со звукозаписывающей компанией. Конечно, если вы можете встроить в свой контракт на запись песни исключение для альбома саундтреков в самом начале , то можно не беспокоиться. Но зачастую вы не можете этого сделать. И даже если вы получите это исключение, вы можете не захотеть использовать его для этого фильма. (Если компания разрешает записать определенный саундтрек, вы пожелаете использовать это исключение в случае отказа компании.) Или вы уже могли использовать это исключение — обычно они составляют только одну песню, или потом вы захотите записать песню к другому фильму. Или кинокомпания может требовать больше прав (например, права на синглы), чем позволяет ваше исключение. Итак, убедитесь, что каждый знает, что делает другой. Допустим, ваша звукозаписывающая компания дала согласие и вы должны теперь обговорить контракт на использование вашей записи в фильме (помните, ваша звукозаписывающая компания может взять часть ваших денег) и в альбоме саундтреков. Существует шесть аспектов, касающихся альбома саундтреков: 1.    Какой у вас гонорар? 2.    Гонорар выплачивается вам (редко) или вашей звукозаписывающей компании? 3.    Какие расходы компания, распространяющая альбом саундтреков, может возмещать из вашего гонорара? 4.    Что может звукозаписывающая компания возместить из вашего гонорара? 5.    Какие конкретно права на звукозапись получает компания? 6.    Что происходит, если выпускают видеоклип? Рассмотрим все по порядку.

Реально независимые

Реально независимые

1.    Как мы уже отметили, вы получаете меньший аванс в независимой компании. Постольку вы «торгуете товаром по сниженным ценам», попытайтесь договориться о возможно меньшем количестве альбомов. Несколько лет назад было несложно ограничить эти контракты одним-двумя альбомами. В последнее время независимые компании укрепились и хотят больше альбомов. Сейчас они пытаются получить около пяти альбомов. Попробуйте снизить это число до трех-четырех. По общему правилу чем меньше денег они гарантируют, тем меньше должно быть альбомов. По некрупной сделке вы можете ограничиться двумя-тремя. 2.    Если вы хотите получить очень маленький (или нулевой) аванс, некоторые лейблы вместо гонорара предложат вам 50% от своих доходов. Как рассчитываются доходы, мы увидим позже (в разделе 14). А сейчас поверьте мне, что доля от прибыли — это гораздо больше денег, если вы очень успешный артист. Многие инди не занимаются заграничными операциями, а вы хотите, чтобы ваши записи были выпущены и за границей. Если их не выпустили, вы должны вернуть себе права относительно этих территорий 3.    Как и крупные компании, инди хотят получить права на продажу. Позже мы рассмотрим, что это значит , и вы должны относиться к независимой компании как к крупной. 4.    Некоторые инди очень агрессивны и пытаются взять с вас «комиссию за управление средствами» или «комиссию за развитие карьеры». По сути они просто забирают часть ваших доходов от других видов вашей деятельности, это похоже на комиссию за управление. Если вы не платите менеджеру сами, то это положение обойдется вам дорого. Суммы этих комиссионных равны 10-25%, и в этом нет ничего хорошего для вас. Пытайтесь противостоять или по крайней мере добейтесь меньшего процента. Также ограничьте источник доходов (только розничные продажи, без туров и т.д.). Другой подход: установить максимум, который они могут получить за счет этого источника, возможно, они будут получать комиссию, пока сумма их доходов не достигнет $50 тыс. (как вариант). Или ограничьте их участие, пока вы не заработаете S50 тыс., или их участие в ваших заработках в течение нескольких первых лет контракта. Также попытайтесь добиться, чтобы процент снижался со временем (например, 10% в первый год, 7,5% во второй и т.д.). Здесь нет правил, поэтому подходите к этому вопросу творчески и настойчиво. 6.    Иногда компания хочет получить право одобрять вашего менеджера или агента, чтобы иметь человека, с которым они смогут работать. Если вы согласитесь на это, то должны понимать, что совсем не «круто» иметь убогого менеджера, портящего вашу карьеру. Менеджер должен «трясти» вашу звукозаписывающую компанию, и мне не нравится идея, что компания может отклонить кого-то, кто хорошо работает. Скажите им, что они могут высказать свое мнение, но контролировать свою команду должны вы. 7.    Независимые компании, скорее всего, будут брать часть ваших доходов с изданий (ваши заработки как автора песен в отличие от ваших заработков как исполнителя). Так как мы еще не говорили об издании, потерпите. Способ защитить себя приведен в разделе 18, если вы хотите идти вперед, но я предлагаю вам сделать это лишь в том случае, если вы понимаете издательское дело очень хорошо.

Выкуп

Выкуп

Вот положение о выкупе, использованное одним из моих клиентов. Цена. Цена при выкупе равна проценту уходящего партнера по всем «осязаемым» активам партнерства. «Осязаемые» активы — это то, что вы можете потрогать и почувствовать (инструменты, звуковое оборудование, деньги и т.д.) в отличие от «нематериальных» активов (название группы, контракты на запись песен, на участие в телевизионных шоу и т.д.) Таким образом, если активы были равны S100 тыс., а партнер имел долю 25%, стоимость его активов была S25 тыс. Это обычно делается по «стоимости», в отличие от «цены», потому что используемое оборудование стоит меньше. Это также может быть сделано на основании учетной стоимости партнерства. Учетная стоимость — историческая стоимость минус амортизация, учетную стоимость рассчитывает бухгалтер. Из этих трех методов учетная стоимость, вероятно, будет самой маленькой, хотя реальная стоимость может быть ниже. Цена по крайней мере точная мера чего-либо. Я особенно настаиваю, что у нематериальных активов нет стоимости. Во-первых, я думаю, их невозможно оценить; во-вторых, стоимость может измениться после ухода кого-то из участников группы. (Например, если солист/композитор уходит, название группы и контракт на звукозапись могут уже ничего не стоить. И наоборот, новый солист может прийти и сделать группу еще успешнее.) Наконец, я думаю, что пропорциональный выкуп ушедшего участника (обсуждается в разделе о пропорциональном выкупе) покрывает это. Вы должны знать, что не каждый соглашается с таким подходом к нематериальным активам. Конечно, бывает, что имя стоит дорого после распада группы. Например, Beatles, Doors и Led Zeppelin все еще приносят много денег, и не нелогично дать бывшему участнику некоторую долю материальных активов, созданных после его ухода. (Заметьте, если группа распадается, каждый продолжает владеть своей долей названия группы.) Несмотря на все это и на тот факт, что это может привести к несправедливому результату, я все же люблю этот способ. Вы не можете знать заранее, какой участник действительно повлиял на ценность названия и как изменится стоимость после ухода этого участника. Установление этого после факта ухода обогащает юристов. Выплата наличных. Стоимость материальных активов выплачивается в течение двух лет, по ставке 25% каждые шесть месяцев. Таким образом, в нашем примере с S25 ООО через шесть месяцев после ухода будет выплачено $6250, через двенадцать месяцев — S6250 и т.д. Поскольку вся сумма не выплачивается сразу, покидающий участник получает процент (по этому контракту 6%) за невыплаченный долг. Причина структурирования выплат во времени в том, чтобы защитить оставшихся участников группы от необходимости найти сразу огромную сумму наличных (которой у них может не быть). Также можно договориться, что ушедший партнер может претендовать только на активы партнерства. Это значит, что индивидуальные партнеры не несут ответственности перед ушедшим, если партнерство становится банкротом и не имеет денег для выплаты. Пропорциональная выплата. Уходящие участники продолжают получать процент от деятельности партнерства, в котором они участвовали. Сюда входят гонорары от записей, в которых ушедший участник участвовал, доходы от продажи товаров с его именем или изображением, плата за концерты и телевизионные передачи, в которых он участвовал, и т.д. (Помните, в контракте есть специальные положения об уходящих участниках, эти положения могут влиять на гонорар, который будет получать ушедший участник.) Уходящий участник не получает часть доходов от деятельности группы после его ухода. Профессиональная этика юриста Вы должны знать об общей этической проблеме, стоящей перед группами. Юрист, который представляет группу и составляет соглашение о партнерстве, создает конфликт интересов. Так, если юрист представляет партнерство, он не может принять чью-то сторону и представлять одного из вас против другого. Однако этого требует соглашение о партнерстве, потому что ваши лучшие интересы не одинаковы. Например, появляются лишние суммы денег или контроль, переходящий к Сильвии, должен передаваться ей за счет контроля других участников, а это не в их интересах. (Менеджер, бизнес-менеджер или агент, который консультирует вас по делам группы, тоже имеет конфликт интересов.) Это, конечно, происходит каждый день, и все этичные юристы расскажут вам о конфликте интересов. Вы можете сделать одно из двух. 1.    Каждый член группы может
взять себе независимого адвоката (это вы можете себе позволить или не можете), чтобы он составил соглашение между вами. На это потребуется много времени, и это может быть разрушительно, если кто-то решит быть героем. Однако это лучший способ урегулировать конфликт. 2.    Юрист объясняет все вопросы вам открыто и затем позволяет вам решить все между собой так, как вы хотите. В этом случае юрист не представляет никого из вас, а выступает как секретарь, записывая любое соглашение, к которому вы придете. Если вы поступите так, юрист попросит вас подписать документ, который гласит, что юрист объяснил вам конфликт, а вы продолжаете с ним работать «на свой страх и риск».

Заработки после завершения контракта: «Праздник продолжается»

Заработки после завершения контракта: «Праздник продолжается»

Один из самых важных моментов, которые вам следует обговорить с менеджером, — его процент после завершения контракта с вами. Даже если контракт заканчивается через несколько лет, фактически в каждом контракте прописано, что менеджер получает процент от заработков артиста после окончания срока контракта. Имеются в виду контракты, вступившие в силу или почти оговоренные в течение срока действия. Это означает следующее: • если записи сделаны в период действия контракта с менеджером, то менеджер получает комиссионные от их продаж, осуществленные после завершения контракта с менеджером; • менеджер получает деньги от проданных записей, которые были записаны после завершения срока действия контракта с менеджером. Все это может означать — и я видел, как это происходило, — что менеджер получает деньги по прошествии семи, десяти и более лет после того, как перестал работать с артистом. Например, за шесть месяцев до завершения договора с менеджером вы подписываете сделку на выпуск пяти альбомов. По этому пункту менеджер будет получать деньги постоянно от продажи этих пяти альбомов, большая часть которых будет записана годы спустя после вашего расставания с менеджером. Я думаю, этот пункт несправедлив, и довольно успешно с ним борюсь. Давайте проанализируем ситуацию. Главное, о чем следует беспокоиться, это запись дисков и их издание. Если вы не снимаетесь в сериале, который может не сходить с экранов несколько лет, то от записи дисков и их издания вы будете получать хорошие доходы и после завершения действия контракта. Другие соглашения, заключенные вами в течение срока действия контракта, например на концерты, могут быть завершены после окончания срока действия контракта, но это происходит в относительно короткий период (хотя сумма может составлять миллионы долларов). А если менеджер вовлечен в организацию тура, у него есть все основания получить деньги с тура. (Итак, если вы решили избавиться от своего менеджера, делайте это перед началом организации тура.) Пункты «до заката». Вот мои лучшие стратегии сократить выплаты менеджерам. Эти пункты известны как условия до заката, потому что указывают последний день, когда менеджер получает комиссионные. 1. Записи. • Менеджер получает процент с дисков, записанных и выпущенных в период действия контракта (но не на другие). Это лучше для вас. • Другое решение: менеджер получает половину комиссионных (например, положено 15%, снижается до 7,5%) с дисков, записанных в период действия договора, но выпущенных после. Теоретически менеджер делает только половину работы: руководит процессом записи музыки, но не руководит выпуском и раскруткой. (Записи, сделанные после окончания действия контракта, не подлежат комиссии вообще.) 2. Издание. • Менеджер получает процент только от песен, записанных и выпущенных в период действия контракта. Это лучший вариант для вас. • Менеджер получает половину комиссионных за песни, записанные в период действия контракта, но выпущенные после его завершения. • Менеджер получает половину комиссионных за песни, созданные в период действия контракта, но записанные после. Это по крайней мере сократит участие менеджера в песнях, записанных после завершения контракта. 3. Окончание выплат. • Я пытаюсь установить дату, после которой выплаты всех комиссионных прекращаются. Попытайтесь договориться о трех-пяти годах после завершения контракта, не соглашайтесь на срок более семи лет. • Даже имея дату окончательного прекращения всех выплат менеджеру, вы можете иногда сократить комиссионные, ожидая их полного обнуления. Например, в течение двух лет после завершения контракта комиссионные могут платиться в полном размере, в следующие три года — половина, а потом все — конец связи. Рассмотренные подходы не исключают друг друга, их можно сочетать. Например, менеджер может получать полную комиссию с дисков, записанных и выпущенных в период действия контракта, но только в течение трех лет после его завершения. Или менеджер может получать комиссионные в течение периода, равного сроку действия самого контракта (если контракт был подписан на три года, то послеконтрактный период тоже будет равен трем годам; если контракт был на четыре года, то и период после контракта будет равен четырем годам и т.д.), а потом — ничего. Предельные сроки устанавливаются любые, все зависит от вашего воображения и тер
пения менеджера. Особенно «колючая» проблема (и причина, по которой вы должны обратить особое внимание на проценты менеджера после завершения контракта) — вам потребуется другой менеджер после того, как контракт с предыдущим закончится. Понятно, что вряд ли менеджеры согласятся работать даром, но и артисты не желают платить двум менеджерам (всего 30% своих доходов!). Следовательно, очень важно ограничить или вообще не платить комиссионные после окончания действия договора. В реальности многие новые менеджеры берут сниженную (или вообще не берут) комиссию с заработков, с которых берет комиссию предыдущий менеджер. Но они будут так делать, скажем, в период записи вашего первого альбома или первого тура; и будут согласны на это только в случае вашего успех. Если они не смогут начать делать деньги достаточно быстро, то не захотят тратить на вас свое время и усилия. Итак, если вы все-таки будете платить предыдущему менеджеру что-то после окончания контракта с ним, то постарайтесь сократить этот срок до минимума.

Универсальные лицензии

Универсальные лицензии

Лицензия, которую общества прав исполнителей выдают каждому пользователю музыкального произведения, называется универсальная. Она охватывает все композиции, которые они представляют. Другими словами, за определенную плату пользователь получает право исполнять все композиции, контролируемые всеми издателями, подписавшими контракт с данным обществом. Плата зависит от статуса пользователя и может составлять несколько сотен долларов в год для небольшого ночного клуба или миллионы долларов в год для телевизионных сетей. Контракты с отдельными авторами Не только издатели подписывают контракты с этими обществами. И авторы заключают контракты с обществами, и что важно — общество платит аз-торам напрямую. Это значит, что заработками от исполнения общества не делятся с издателями. Вместо этого общество посылает чек автору. Цель — защитить автора (и это прекрасно работает) от ненадежных издателей, которые могут украсть деньги. Между прочим, авторы могут подписать контракт только с одним обществом. Распределение доходов от лицензирования Вот общества сидят на всех этих миллионах долларов от лицензионных платежей. Откуда они знают, сколько платить каждому издателю и автору? Сначала компенсируются операционные затраты общества. Затем все остальное распределяется между участниками (ASCAP и BMI — некоммерческие организации, поэтому все, что не идет на покрытие затрат, выплачивается; SESAC находится в частной собственности и была создана для получения прибыли, поэтому не распределяет все доходы). Коэффициент при распределении этих сумм основан на объеме звучания композиций на радио, трансляции по телевидению и в турах. (Если вы постоянно исполняет свои композиции в «живых» концертах, но не появляетесь на радио или телевидении, вы можете иногда заключать специальное соглашение с BMI [но не с ASCAP], чтобы получать гонорар.) Но, спросите вы, откуда они знают, сколько раз песня была исполнена по радио или телевидению? 1.    Радио. BMI требует от радиостанций регистрировать все музыкальные композиции, которые звучат в эфире. Периодически раз в год каждая станция должна в течение трех дней круглосуточно записывать то, что она транслирует. Для проверки журналов BMI пользуется службой, которая цифровым способом «слушает» определенные радиостанции. Этот цифровой волшебник сопоставляет песни с базой данных и сообщает, что он «слышит». AS САР не требует от радиостанций вести такие журналы. Они используют цифровую мониторинговую службу, чтобы просматривать сотни тысяч записей, затем экстраполирует эти данные для всей страны. 2.    Телевидение. От телевизионных станций требуется детальная точность: они должны предоставлять данные о каждой прозвучавшей музыкальной композиции, как долго она звучала и как была использована (как музыкальная тема, фон, исполнена на экране и т.д.). Листы затем отправляются в общества, и определенная сумма долларов выплачивается за каждый тип использования (тема, фон и т. д.). Сумма зависит от регионального охвата телевещания (местное телевидение проигрывает гораздо меньше композиций, чем сеть). 3.    Туры. Общества сегодня платят на основе «живых» выступлений, но это только для топовых двух сотен больших туров, как сообщает журнал Pollstar. Они платят на основе установленных списков песен, исполненных музыкальной группой. Эти списки они получают либо с места проведения концерта, либо от менеджера артиста. 4.    Фоновая музыка. Исполнение музыки в лифтах, продуктовых магазинах и залах ожидания регистрируется в журналах. 5.    Распространение по сети Интернет. Поговорим об этом позже. BMI платит бонусы за часто исполняемые, популярные, музыкальные композиции, и это может привести к существенному увеличению гонорара. У ASCAP другой подход, но ее платежи вполне сравнимы с платежами BMI. Оба общества производят выплаты ежеквартально (четыре раза в год), причем через девять месяцев или через год после окончания квартала, в котором были заработаны деньги. Доходы за использование музыки в кинофильмах Киноиндустрии удалось добиться, чтобы ASCAP и BMI не могли получать деньги за исполнение музыки в кинофильмах, показанных в кинотеатрах США. Логического объяснения этому нет (фильмы — это, конечно, публичное исполнение), просто так сложилось исторически и политически. Однако иностранные территории никогда не придерживались такого положения, и деньги за исполнение песен в фильм

Доверенность

Доверенность

Другое положение, которое требует внимания, гласит, что менеджер имеет доверенность (право действовать вместо вас), например, может подписывать за вас контракты, нанимать и увольнять других ваших представителей, обналичивать ваши чеки и т.д. Мне нравится искоренять большую часть этой ерунды. Вы должны сами нанимать и увольнять своих представителей и, конечно, сами обналичивать свои чеки. Я позволяю менеджеру подписываться за артиста в следующих случаях: сделка касается личного появления артиста в мероприятиях не дольше, чем на две-три ночи в течение ближайших четырехшести недель; вас нет на месте, чтобы подписать контракт; у менеджера есть ваше устное одобрение этой сделки. Если ситуация не подходит под эти критерии, осчастливьте листок бумаги, поставив на нем свой автограф.

Срок действия контракта

Срок действия контракта

Исторически сложилось, что срок действия соглашения с менеджером (как долго менеджер будет работать на вас) составляет от трех до пяти лет. Артист хочет сократить этот период, а менеджер — продлить. В последние годы появилась такая тенденция: период работы менеджера привязан к альбомному циклу, а не составляет определенное количество лет. Альбомный цикл — это период времени от начала записи альбома до окончания мероприятий по его раскрутке. Обычно все кончается туром и раскруткой всех синглов из этого альбома. Срок работы менеджера, привязанный к альбомному циклу, более справедлив для менеджера: если срок органичен определенным количеством лет, он может закончиться в середине раскрутки альбома, а менеджер не получит комиссионные после выполнения большей части работы. Будьте очень осторожны, обговаривая срок действия контракта менеджера. Многие музыканты и исполнители пожалели, что заключили долгосрочные контракты с подлыми менеджерами. Тем не менее нужно найти баланс. Менеджеры не хотят в поте лица вас раскручивать, а потом увидеть, как вы уходите при первых же признаках успеха. Самый распространенный компромисс — сказать, что если артист не сможет заработать определенную (минимальную) сумму, то он (она) может расторгнуть контракт. Например, сделка может быть на три альбомных цикла, но если исполнитель не заработает 200 тыс. долл. на первом альбоме, то можно прекратить сотрудничество. Я сомневаюсь, нужно ли давать вам конкретные суммы заработков артиста, потому что эти цифры постоянно меняются и зависят от исполнителя. Доходы активно гастролирующей группы гораздо больше дохода автора народных песен и барда в кофейне. Вот пример из контракта начинающей рок-звезды: сделка была заключена на один альбомный цикл, но менеджер мог продлить ее еще на цикл, если артист заработает 300 тыс. долл. на первом альбоме. Потом менеджер мог снова продлить контракт с музыкантом, если тот заработает 500 тыс. долл. на втором альбоме. Если менеджер достаточно искушен, то может сказать, что в ваши заработки входят и отклоненные вами предложения. Теоретически вы не можете отказаться от работы, а потом разорвать контракт, так как заработали недостаточно. Я согласен с этим требованием, но полагаю, что предложения должны быть адекватны тем, которые вы принимали раньше, — предложение появиться голым на арене цирка артист не может принять (если он сам не решится на это). Другой подход — считать количество проданных альбомов, а не доллары. Например, вы можете завершить контракт, если не смогли продать п число альбомов к концу второго альбомного цикла. Уровень продаж зависит от типа артиста. Если вы настойчивый, коммерческий артист, то захотите продать больше альбомов. А если вы далеки от центра и хотите работать медленно, цифры ваших продаж будут ниже. Каким бы ни был критерий, контракт обычно заканчивается после второго или третьего альбомного цикла, так как менеджеры считают первый альбом лишь началом карьеры. В контрактах, которые я видел, альтернативная, странная группа должна была продать 80 тыс. альбомов, а популярный коммерческий артист— 250 тыс. Завершение контракта по причине, что не преодолен определенный барьер, может происходить двумя способами. Первый: артист направляет менеджеру письмо, в котором юридическим языком поясняет, что менеджер уволен. Второй: продлить сделку, пока артист не достигнет требуемого уровня заработка (например, контракт заключен на один альбомный цикл, но если артист заработает хотя бы 200 тыс. долл., менеджер останется на второй цикл). Единственная разница между этими способами: должен ли артист помнить о том, что менеджеру нужно послать предупреждение об увольнении. Если менеджер удовлетворен критериями, контракт продолжается. Вам выгодно как можно больше сократить этот период, например еще один альбомный цикл, а дальше в зависимости от продаж. И что бы ни происходило, менеджер не должен работать на вас дольше трех-четырех альбомных циклов.

Теория технологических циклов Пассмана

Теория технологических циклов Пассмана

Существуют предсказуемые циклы, которые имеют место каждый раз, когда новая технология «поражает» звукозаписывающую индустрию. Это происходит примерно так. 1.    Звукозаписывающие компании быстро смотрят, что их контракты говорят об этих изобретениях. Так как их не было в момент заключения контракта, то в контракте вообще не говорится об этих новых изобретениях. Если говорится, то обычно гонорар оказывается слишком высоким, когда фантазия стала реальностью. 2.    Поскольку технология новая, никто (включая звукозаписывающие компании) на самом деле не понимает ее экономики. Поначалу она дорогая, потому что это маленький рынок. 3.    В течение следующего периода гонорары за продажи на новых носителях не выгодны для артиста. Это делается с целью дать технологии шанс подняться и помочь компании оправдать финансовый риск. 4.    Период становления заканчивается, но компании продолжают получать огромные прибыли, а артисты получают меньшую часть этих прибылей по сравнению с тем, сколько они получали от продажи записей по старым технологиям. 5.    Когда контракт артиста заканчивается или пересматривается, ставки гонорара растут. 6.    Наконец, носитель становится стандартом, и ставки гонорара стабилизируются. Электронная передача и гонорар на новые технологии Даже сейчас, когда мы все еще в фазе «что, черт побери, происходит?», ставки гонорара артистов модно называть общепризнанными. Прежде чем обсуждать их. посмотрите, что в настоящее время происходит. (Нет гарантии, что это информация не устареет через 15 минут после сдачи статьи в издательство). 1.    Цифровая загрузка передача потребителю (через Интернет, спутник, мобильный телефон, методом телепатии и т.д.), которая позволяет покупателю записывать музыку для дальнейшего использования. В сущности, это продажа записи электронным способом: вместо покупки физической копии вы покупаете пакет информации и записываете ее сами. Примеры — iTunes и рингтоны. Гуру звукозаписывающих компаний различают два вида загрузок. а)    Ограниченные скачивания — звукозаписывающая компания не дает вам полного контроля над загрузкой. Например, вы можете загрузить песню на свой компьютер, но не можете копировать ее на компакт-диск. Или можете сделать три-четыре копии, не больше. Или вы можете делать копии, но они будут закодированы, и вы не можете их копировать. Или можно проигрывать песню в течение 30 дней, после чего она саморазрушается. Или вы можете слушать ее, но ничего не слышать (это самые дешевые). Некоторые компании, такие как Yahoo! и Napster, используют другую форму ограниченного скачивания. В зависимости от длительности вашего пользования ими (например, при ежемесячной оплате вами их услуг) вы можете прослушивать все песни, которые закачиваете. Таким образом, вы всякий раз обновляете право пользования их услугами, и охраняющие сигналы проходят по сетям, определяя, можете ли вы продолжать проигрывать песню, которую скачали. Если вы не оплатили свое право пользования их услугами, дальнейшее прослушивание песни становится невозможным. б)    Неограниченные скачивания — вы можете копировать песню, «прожигать» ее на диске, топтать и делать все, что угодно. Технически загрузки iTunes лимитированы, потому что у них есть несколько ограничений на копирование и запись. Однако эти ограничения относительно небольшие, и каждый в музыкальной индустрии считает их практически неограниченными. 2.    Скачивание по требованию. Это означает, что вы можете заказать и слушать любую песню из базы данных в любое время. По сути, это виртуальный музыкальный автомат (индустрия имеет для него термин «небесный музыкальный автомат»), итак, вам не нужно больше носить с собой все ваши любимые песни. Однако нельзя копировать, можно просто слушать. Некоторые поисковые системы (Yahoo!, MSN и AOL) предлагают потоковую передачу видеоклипов по требованию, а также аудиозаписей. Другими словами, вы можете заказать любимые видеоклипы и смотреть. Эти потоки обычно бесплатны для пользователя, потому считаются рекламой. Звукозаписывающие компании первоначально позволяли этим системам передавать видеоклипы бесплатно, потому что компании верили, что это способствовало повышению продаж дисков. В 2005 г. компании коренным образом изменили свой подход и потребовали, чтобы стримеры платили. После многих воплей звукозаписывающие компани
и сейчас получают деньги за потоковое видео. 3.    Рингтоны и рингбэктоны. Рингтоны — это мелодии, звучащие на вашем мобильном телефоне вместо звонка. Рингбэктоны звучат, когда вы звоните кому-то, а его телефон занят, и вместо раздражающего сигнала вы слышите раздражающую мелодию. Эти музыкальные кусочки могут быть полифоническими, т.е. записаны на синтезаторе, или могут быть реальным образцом (мастер-записью) артиста (называются мастертоны или риалтоны). Если мелодия полифоническая, артист за нее ничего не получает, платят лишь автору мелодии (позже мы обсудим, сколько получают авторы мелодий). Если это мастер-запись, вы получаете за нее как исполнитель. Рингтоны и рингбэктоны кажутся чудесным маленьким бизнесом, не так ли? Тем, что может принести вам несколько дополнительных баксов? В 2006 г. по всему миру было продано рингтонов на S4 млрд. Какой бы ни была причина, но люди готовы выложить два или три бакса за полуминутный отрывок песни в качестве рингтона, но не хотят платить 99 центов за загрузку полной песни. Вот и пойми… 4.    Неинтерактивное распределение передач по сети Интернет — широковещательная передача программ через Интернет. Самые распространенные вещательные станции — местные радиостанции (эфирные радиостанции диапазона FM или AM), которые транслируют свои программы через Интернет. Также есть индивидуальные вещатели, которые собирают музыку, которую они считают крутой, и посылают ее миру. Большинство таких вебкасте ров рекламируется, но могут быть заказаны по подписке. 5.    Спутниковое радио. ХМ или Sirius — крупные спутниковые радиостанции. За месячную плату вы можете получить музыку через спутниковое радио или аудиоканал на вашем спутниковом телевидении. Эти услуги неинтерактивные, т.е. вы не можете выбирать, что слушать. 6.    Подкастинг (звуковой живой журнал, непрофессиональное вебрадио, вещание на портативные аудиоплееры; осуществляется пу- тем размещения присылаемых от всех желающих звукозаписей на определенных веб-сайтах и дальнейшей автоматизированной их рассылки). Эта область только появляется. По сути, это загрузка программ, например интервью с артистом, и нескольких его песен. Обычно это бесплатно для пользователя, так как веб-сайты снова считают это рекламой. На время написания этой статьи нет индустриальных стандартов для подкастинга. Фактически звукозаписывающие компании очень подозрительно относятся к нему, так как волнуются, что он заменит продажи дисков. Некоторые компании, если они вообще позволят свою музыку передавать таким способом, будут ограничивать каждую песню 30 секундами (и считать это промоушен). Иначе они захотят получать за это деньги. Итак, сколько вам платят за передачи по электронным каналам? После долгого спора в музыкальной индустрии пришли к договоренности. По всем контрактам, заключенным в последние годы, и по возобновленным старым контрактам вы получаете ставку своего гонорара в зависимости от суммы, которую получила компания. Итак, если у вас гонорар 15%, а они получили S100, вы получаете $15. Если вы вспомните мою теорию технологических циклов, то я предсказываю повышение процента артиста за электронные передачи его музыки, со временем. Но сейчас от какой суммы вы получаете часть? 1.    За непривязанные загрузки типа iTunes звукозаписывающая компания получает «оптовую цену», в диапазоне 65-70 центов. Итак, если ваш гонорар 100%, то вы получите 6,5-7 центов. 2.    За рингтоны компании получают около 50% их розничной цены для покупателя, иногда с минимальной суммой за продажу (минимум удерживает народ от занижения цены). Так, если рингтон стоит S2, они получают $1. Если ваш гонорар 10%, то вы получите 10 центов. 3.    Аудио и видеопотоки, привязанные загрузки и аналогичные услуги пока новинки, поэтому гонорары еще нестабильны и зависят от компании. В общем, звукозаписывающие компании получают процент от доходов с рекламы и/или платы за подписку, иногда с авансами и/или минимум платы. 4.    Для неинтерактивного вещания и спутникового радио законодательство об авторском праве требует, чтобы звукозаписывающие компании лицензировали свои мастер-записи по ставке, установленной правительством (поговорим об этом позже). Деньги получает Sound Exchange, которая платит часть средств звукозаписывающей компании, а часть — артисту. Так артист не получает долю из средств компании. Эта система довольна продуманна. Когда вам платит непосредственно Sound Exchange, то это деньги вне вашего контракта, т. е. компания не может их использов

Тщательная проверка «акул»

Тщательная проверка «акул»

Итак, вы составили список, получили длинные счета за междугородные телефонные разговоры, отправили огромное количество писем и наконец-то нашли одного или двух человек. На этом этапе вы должны лететь на самолете, ехать на автомобиле, автобусе или попутке на встречу с этим человеком в его «естественной среде обитания». Вы не можете сказать все по телефону; вы захотите увидеть язык тела этого человека, его партнеров, убедиться, что их офис не находится в трейлере и т.д. Главное, доверяйте своим инстинктам, следите, как эти люди влияют на вас, не бойтесь доверять своему внутреннему голосу. Если вы думаете, что вас встречают с улыбкой, — вероятно, так оно и есть. Но если они ослепляют вас своим блеском и очарованием, будьте еще более осторожны — очаровательные мошенники самые опасные! Тот факт, что кто-то имел дело с известными артистами, очень важен, но это не конечная ваша цель. За последние годы много громких имен ассоциировалось с провалом. Вот пример из моей жизни. После свадьбы мы с женой решили купить пылесос. Я уже не помню, почему мы пригласили продавца, торгующего вразнос. Этот странно подстриженный человек с широкой челюстью заскочил в наш дом и сломал мне мизинец своим рукопожатием. Он показал нам, как пылесос засасывает семифунтовые металлические шарики и с причмокивающим звуком собирает с нашего ковра маслянистую голубую жидкость, которую продавец предварительно разлил. Он начал нам рассказывать, как продавал пылесосы женам некоторых знаменитостей, и когда он перечислял список громких имен, я сказал: «Извините, а эти люди знают что-нибудь о пылесосах?» Суть в том, что имя знаменитости само по себе не является хорошей рекомендацией. Это может означать, что знаменитость не обращает внимания на свой бизнес или просто глупа. Как же защитить себя? Предлагаю несколько способов. Отзывы. Пусть потенциальный член вашей команды предоставит вам отзывы. А вы их тщательно проверьте. Прося отзывы, важно связываться с людьми вашего уровня успеха. Тот факт, что кто-то очень хорошо ведет дела крупного клиента, еще не означает, что он будет с таким же вниманием относиться и к вам. Это может показаться странным, но некоторые люди не уделяют большого внимания даже клиентам с громкими именами, обычно потому, что слишком заняты. Существует старая шутка (основанная на реальности) об известном артисте, который решил уволить своего юриста, но не мог до него дозвониться. Постарайтесь получить отзыв от человека, который работал с этим профессионалом какое-то время, чтобы у вас не было отчета только об удачных периодах работы человека, которого вы хотели бы нанять. Это кажется очевидным, но удостоверьтесь, что этот человек знает особенности музыкального бизнеса. Есть много блестящих бухгалтеров по недвижимости, которые «потеряются» в музыкальном бизнесе, и наоборот. На самом деле даже люди с большим опытом в кинематографии, телевидении или книгах могут не понимать музыку. Поэтому убедитесь, что вы говорите с тем, кто понимает. Принимайте к сведению мнение других членов команды. Вы должны советоваться с остальными членами своей команды всякий раз, когда нанимаете кого-то, так как хотите их участия и предложений. Кроме того, этим людям предстоит работать вместе. Но опасайтесь следующего: Бенджамин Франклин однажды сказал (я поленился посмотреть цитату, поэтому перефразирую ее), что, когда вы собираете группу людей ради их коллективной мудрости, вы также собираете вместе их коллективные предрассудки и тайные планы. Другими словами, почти всегда будет политическая причина, по которой другие члены вашей команды хотят чего-то, и это может совпадать или не совпадать с вашими интересами. Например, коммерческий директор только что послал очень важного клиента к личному менеджеру. Личный менеджер, следовательно, может толкать вас к этому конкретному коммерческому директору, так как хочет отблагодарить за услугу, и не важно, подходит вам этот коммерческий директор или нет в данной ситуации. (Я не хочу, чтобы вы стали параноиками; большинство людей этичны и не будут рекомендовать вам человека, если искренне не уверены, что он (она) лучше всего справится с работой. Даже если и оказывают ответную услугу кому-то. В музыкальном бизнесе много политиканства, как и в любом другом бизнесе, и вы должны это знать.) Поэтому всегда спрашивайте людей, почему они кого-то рекомендуют, а не просто просите вам кого-то порекомендовать. И
заставьте их назвать вам реальные причины. Факты — это то, что вы можете оценить сами и принять окончательное решение. Копайте глубже. Все выглядят великолепно, когда что-то продают. Когда вы беседуете с таким продавцом, все его внимание сосредоточено на вас, и вы чувствуете себя самым важным человеком на планете. Но когда вы принимаетесь за работу, это уже не так; реальные потребности других людей играют свою роль. Невероятно трудно понять это во время собеседования, так как «хорошее собеседование» может очень помочь людям в их профессии. Как же понять глубже? Проверяйте отзывы внимательно. Просите отзывы обо всем, что можете придумать, например, как быстро человек отвечает на звонки, как быстро справляется с работой, кто он по знаку зодиака и т. д. Полезно составить список вопросов заранее, чтобы вы ничего не упустили. Не верьте неправдоподобным и фантастическим обещаниям. Если то, что вам говорит человек, слишком хорошо, чтобы быть правдой, вероятно, это неправда. Многие люди будут обещать сделать то, чего не могут сделать, лишь бы получить работу. Они полагают, что вы их не уволите за то, чего они не могут сделать, потому что знают, что большинство артистов не любят перемен в жизни. (Это как раз те люди, которые перестают звонить после того, как ваша звезда померкла.) Они считают, что должны лгать и им подфартит. Правда в том, что нет волшебников; успех в музыкальном бизнесе ничем не отличается от успеха в любом другом деле — нужны разумное планирование, упорная работа и превосходное исполнение. Обещания «быстрого взлета» обычно не реализуются. Кто выполняет работу? Спросите, кто будет делать ежедневную работу. Это может быть не тот человек, с которым вы встретились, и вы должны знать это и встретиться с другим человеком, который будет делать ежедневную работу. Все профессионалы используют служащих, одни в большей степени, другие — в меньшей. В некоторых фирмах персонал увеличивается, уменьшается и меняется как калейдоскоп. Другие фирмы более стабильны. Итак, спрашивайте и просите отзывы. Заработная плата. Без колебания спрашивайте у человека, на какую зарплату он рассчитывает. Знаю, что это скользкий вопрос, но поднимать его все равно нужно, если вы этого не сделаете, то можете быть неприятно удивлены впоследствии. Когда задаете этот вопрос, настороженно отнеситесь к человеку, который дает размытый ответ. (Если вы не выносите разговоров о деньгах, пусть кто-то из членов вашей команды проведет его вместо вас.) Личность. Это ошибка — думать, что от поведения, характера человека зависит эффективность его работы (предполагается, что вы не нанимаете бесхарактерного человека). Те, кто кричит и бьет кулаком по столу, будучи умными и опытными людьми, могут заключить хорошую сделку, но не лучше, чем те, кто говорит спокойно, так же будучи умными и опытными. Одни люди работают спокойно, другие «машут саблей». Оба стиля могут оказаться эффективными. Помните, вы нанимаете людей для ведения вашей профессиональной жизни, а не для поездок в автобусах в турне. Замечательно, если у вас завяжется настоящая дружба с вашими профессионалами, но это необязательно. (Однако я думаю, что с личным менеджером у вас должны быть стабильно хорошие отношения, если не дружба.) Я не предлагаю вам нанимать человека, который вам не нравится, или человека с характером саламандры, но говорю, что эти люди необязательно должны быть вашими приятелями. На самом деле нужно держать некоторую дистанцию. Как врачи не могут оперировать своих родственников, одна из главных вещей, которые делает профессионал — вносит объективность в вашу жизнь. Есть замечательная легенда о Чингисхане. В разгар решающей битвы за империю, в которой принимали участие тысячи воинов с обеих сторон, помощник Чингисхана зашел в его шатер и был удивлен, увидев там военачальника. Помощник сказал: «Как ты можешь быть в своем шатре? Войскам требуется твое командование, положение критическое». Чингисхан ответил: «Я разозлился потому, что ход сражения переломился, а я не могу здраво мыслить, когда злюсь. Я пришел сюда успокоиться перед тем, как принять следующее решение». Задумайтесь над этим. Если Чингисхан должен был отрешиться от своих эмоций, чтобы принять верное решение, то можем ли придумать что-то лучшее я и вы? Когда у меня проблемы с законом, я нанимаю юриста. Это может показаться вам забавным, но я становлюсь слишком эмоциональным, когда дело касается моих проблем (как и вы), и я не доверяю своим суждениям, когда нахожусь слишком близко к ситуации
. Поэтому я нанимаю того, кто видит ситуацию издалека. В общем, небольшая дистанция между вами и вашими профессионалами не помешает, но вы должны быть открыты для своей команды и легко общаться с ней. Принимайте решение сразу — подтверждайте его потом. Принимайте решение достаточно быстро, но подтверждайте его медленно. Другими словами, после того, как вы наняли человека, продолжайте внимательно за ним наблюдать (пока хватит терпения). Тот факт, что человек пришел к вам с блестящими рекомендациями, не означает, что этот человек подходит вам, поэтому испытывайте его до тех пор, пока он действительно не заслужит ваше доверие. И не верьте словам другого члена команды, что новый человек работает. Заставьте себя проследить за его работой в начале, и вы заслужите право расслабиться потом. Не забывайте: никто не позаботится о вашем бизнесе лучше, чем вы.

Произведенные диски

Произведенные диски

Если диски для домашнего просмотра произведены и проданы вашей звукозаписывающей компанией, вы получаете гонорар 10-20% от оптовой цены на обычные розничные продажи США по самой высокой цене. Большинство компаний устанавливают гонорар в зависимости от оптовой цены: при более высокой цене они дают вам более высокий гонорар. Гонорар за продажи за рубежом может быть пропорционально сниженным гонораром в США за CD (например, 85% для Канады). Всегда из гонорара вычитается бюджет (очень дешевые видео,) обычно до половины гонорара и стоимость бесплатных товаров. (Бюджетные записи обсуждаются ниже, и этот подход применяется к устройствам для домашнего просмотра видео.)