ВНИМАНИЕ: ГЛАВНЫЙ ПУНКТ

ВНИМАНИЕ: ГЛАВНЫЙ ПУНКТ

Если до этого времени вы дремали, пора просыпаться. Я собираюсь говорить о том, что может лишить вас значительной суммы, если вы не сделаете это правильно. Это относится и к продюсерам, и к артистам. Посмотрим на продюсера, которому платят от «первой записи», не принимая во внимание возмещение затрат на запись (это не часто происходит, но делает пример более понятным). Используя предыдущие исходные данные, предположим, что вы продали только 150 тыс. альбомов.
Заметьте, что продюсеру должны $5000, но 150 тыс. копий умножить на ставку артиста 60 центов равно только $90 тыс., это значит, что $120 тыс. расходов на запись не были возмещены. Помните, мы говорили, что по контракту «все включено» артист несет ответственность за выплату гонорара продюсеру? Если вы сложите эти два пункта вместе, то увидите, что артист должен заплатить S5000 продюсеру, но сам артист не получает денег потому, что не возместил затраты. Облом. Ситуация может быть еще хуже. Используя наши исходные данные, предположим, что артист получил аванс S100 тыс. сверх расходов на запись $120 тыс. Это значит, что артист не получит никаких денег, пока обе суммы — $120 тыс. затрат на запись и S100 тыс. аванса — не будут возмещены. Но продюсеру (который не имел доли в авансе S100 тыс.) должны гонорар. Например, если артист продал 300 тыс. альбомов, посмотрите на этот «Парад Ужасов»:
Вы не возместили $40 тыс. (у вас нет прихода), но вы должны продюсеру $20 тыс. Если цифра S20 тыс. вас не впечатляет, добавьте ноль и получится S200 тыс. Я привлек ваше внимание? Это как раз тот случай, когда успех может убить вас, потому что чем больше записей вы продаете, тем в более глубокую долговую яму попадаете! (В некотором смысле я ввожу вас в заблуждение. Во-первых, при определенном уровне успеха артист возместит задолженность и заработает достаточный гонорар, чтобы расплатиться с продюсером. Во-вторых, частично причина, по которой артист не получает гонорар, кроется в авансе, который он кладет себе в карман. Следовательно, если вы думаете об авансах как о заранее выплаченном гонораре, то артист в действительности получил этот гонорар и должен теперь заплатить часть из него продюсеру. Однако я знаю, что, как большинство артистов, вы не будете откладывать деньги, предназначенные для продюсера. И в основном проблема кроется в том, что затраты на записи не были возмещены, значит, эти деньги не на вашем банковском счете. Итак, вы не можете отложить их, чтобы отдать продюсеру, даже если захотите это сделать.) Думаете, это самая плохая ситуация? Нет, мы только разогрелись. Вот как этот пример может на самом деле сделать вас несчастным. Предположим, сделка, которую мы обсудили, была заключена только на первый альбом артиста, который был продан в количестве 50 тыс. копий. Это значит, что альбом не возместил затраты на его запись и продюсер не возместил свой аванс. Артист ничего не должен продюсеру, и все нормально (с точки зрения нашего примера, но карьера артиста, конечно, закончена). Когда приходит время второго альбома, артист нанимает нового продюсера. Предположим, второй альбом тоже стоит S120 тыс. и фонд артиста составляет $200 тыс. и на первый, и на второй альбом. Артист кладет себе в карман $80 тыс. (разницу между фондом и затратами на запись $120 тыс.) за каждый альбом. Предположим, что второй альбом продали в количестве 500 тыс. копий, т.е. он возмещает затраты на запись, а продюсер второго альбома имеет право на ретроактивный гонорар. Это значит, что продюсеру должны $50 тыс. (10 центов умножить на 500тыс.)минус аванс $10 тыс., всего S40 тыс. Посмотрим, что будет на счетах.
А вот расчет гонорара продюсера второго альбома (продюсер первого альбома не получает гонорар). Счет продюсера второго альбома и артиста Заработан гонорар    Вычеты из гонорара Долг продюсеру Альбом 2 +$50 000 -$10 000 +$40 000 (10 0 х 500 000 копий) (аванс)    К УПЛАТЕ Как вы видите, продюсеру второго альбома должны $40 тыс., но артист не возместил $70 тыс. Если добавить еще несколько неудачных альбомов до большого хита и/или несколько нулей к этим значениям суммы, то артист переживет землетрясение силой десять баллов по шкале Рихтера. И продюсер не станет счастливее, если ему не заплатят: вместо чека на приличную сумму от солидной звукозаписывающей компании продюсер должен преследовать артиста, который может отдыхать в Венесуэле в ближайшие пять или шесть лет. Если один из этих людей вы, примите две таблетки снотворного и позвоните мне утром. Что происходит в реальной жизни? Любой продюсер, имеющий хоть малейшее представление о том, что он делает, будет настаивать, чтобы звукозаписывающая компания выплатила ему гонорар. Любой артист, имеющий хоть малейшее представление о том, что он делает, будет настаивать, чтобы компания выплатила продюсеру гонорар. А любая звукозаписывающая компания, понимающая, что она делает, будет стараться избежать перспективы кому-то что-то выплачивать. Довольно легко заставить компанию заплатить продюсеру после того, как артист возместил затраты. Потому что есть гонорар, из которого компания может вычесть гонорар продюсера. Но это довольно бессмысленно, потому что артист все равно в этом случае имеет деньги. (Однако это лучше, чем вообще не «держать компанию на крючке».) Этот вопрос важен, когда у артиста нет денег. Если у вас достаточный авторитет (или если продюсер требует это в своем продюсерском соглашении), вы можете заставить компанию платить продюсеру и считать эти платежи дополнительными авансами по вашему контракту. В нашем примере это означает, что компания заплатит продюсеру $40 тыс., а вы потом окажетесь на S110 тыс. «в красной позиции» (исходные $70 тыс. плюс $40 тыс., выплаченные продюсеру). Вы снова оказываетесь должны компании, но это гораздо лучше, чем платить из собственного кармана. Если компания согласна, она будет настаивать на одобрении продюсерской сделки, чтобы сумма, которую она должна заплатить, пока вы не возместили затраты, не смогла выйти из-под контроля. Они захотят, чтобы гонорар продюсера был низким, а аванс — высоким. Можете понять, почему они хотят, чтобы у продюсера был большой аванс? (См. ответ в конце главы.) Чем меньше ваше влияние, тем больше число источников, из которых звукозаписывающая компания может вернуть себе заранее выплаченный гонорар продюсера. Из вашего гонорара компания не только заплатит гонорар продюсеру, но и возместит другие расходы. 1.    Бюджет этого альбома, т.е. они будут забирать часть денег до тех пор, пока — продюсер не заработает гонорар, альбом провалится и станет очевидно, что продюсер никогда не получит свои деньги. Например, из $250 тыс. фонда на запись они могут забрать $50 тыс., чтобы выплатить гонорар продюсеру, до того, как артист возместит расходы. Если фактически продюсер получает гонорар $50 тыс., то артист никогда не увидит эти деньги. Если со временем становится ясно, что звукозаписывающая компания потерпела фиаско, а продюсер никогда не будет иметь права на гонорар, то артист получает их (точнее, артист получает часть гонорара, не заработанную продюсером). 2.    Ваш механический гонорар (об этом позже). 3.    Бюджет вашего следующего альбома (при условии, что он будет). 4.    Некоторые звукозаписывающие компании попытаются использовать концепцию первенцев, но эта практика умерла в конце 1960-х. Если у вас недостаточно сил договориться, вы закончите тем, что отдадите компании все, что она захочет, в обмен на соглашение выплатить этот гонорар. Как бы там ни было, компания выбьет из вас все за выписанный вам чек и даже продать вашу коллекцию резиновых швабр, но предлагаю вам взять этот чек. Но сражайтесь отважно и не говорите им, что я это сказал, сожгите эту страницу, когда ее прочтете.

Универсальные лицензии

Универсальные лицензии

Лицензия, которую общества прав исполнителей выдают каждому пользователю музыкального произведения, называется универсальная. Она охватывает все композиции, которые они представляют. Другими словами, за определенную плату пользователь получает право исполнять все композиции, контролируемые всеми издателями, подписавшими контракт с данным обществом. Плата зависит от статуса пользователя и может составлять несколько сотен долларов в год для небольшого ночного клуба или миллионы долларов в год для телевизионных сетей. Контракты с отдельными авторами Не только издатели подписывают контракты с этими обществами. И авторы заключают контракты с обществами, и что важно — общество платит аз-торам напрямую. Это значит, что заработками от исполнения общества не делятся с издателями. Вместо этого общество посылает чек автору. Цель — защитить автора (и это прекрасно работает) от ненадежных издателей, которые могут украсть деньги. Между прочим, авторы могут подписать контракт только с одним обществом. Распределение доходов от лицензирования Вот общества сидят на всех этих миллионах долларов от лицензионных платежей. Откуда они знают, сколько платить каждому издателю и автору? Сначала компенсируются операционные затраты общества. Затем все остальное распределяется между участниками (ASCAP и BMI — некоммерческие организации, поэтому все, что не идет на покрытие затрат, выплачивается; SESAC находится в частной собственности и была создана для получения прибыли, поэтому не распределяет все доходы). Коэффициент при распределении этих сумм основан на объеме звучания композиций на радио, трансляции по телевидению и в турах. (Если вы постоянно исполняет свои композиции в «живых» концертах, но не появляетесь на радио или телевидении, вы можете иногда заключать специальное соглашение с BMI [но не с ASCAP], чтобы получать гонорар.) Но, спросите вы, откуда они знают, сколько раз песня была исполнена по радио или телевидению? 1.    Радио. BMI требует от радиостанций регистрировать все музыкальные композиции, которые звучат в эфире. Периодически раз в год каждая станция должна в течение трех дней круглосуточно записывать то, что она транслирует. Для проверки журналов BMI пользуется службой, которая цифровым способом «слушает» определенные радиостанции. Этот цифровой волшебник сопоставляет песни с базой данных и сообщает, что он «слышит». AS САР не требует от радиостанций вести такие журналы. Они используют цифровую мониторинговую службу, чтобы просматривать сотни тысяч записей, затем экстраполирует эти данные для всей страны. 2.    Телевидение. От телевизионных станций требуется детальная точность: они должны предоставлять данные о каждой прозвучавшей музыкальной композиции, как долго она звучала и как была использована (как музыкальная тема, фон, исполнена на экране и т.д.). Листы затем отправляются в общества, и определенная сумма долларов выплачивается за каждый тип использования (тема, фон и т. д.). Сумма зависит от регионального охвата телевещания (местное телевидение проигрывает гораздо меньше композиций, чем сеть). 3.    Туры. Общества сегодня платят на основе «живых» выступлений, но это только для топовых двух сотен больших туров, как сообщает журнал Pollstar. Они платят на основе установленных списков песен, исполненных музыкальной группой. Эти списки они получают либо с места проведения концерта, либо от менеджера артиста. 4.    Фоновая музыка. Исполнение музыки в лифтах, продуктовых магазинах и залах ожидания регистрируется в журналах. 5.    Распространение по сети Интернет. Поговорим об этом позже. BMI платит бонусы за часто исполняемые, популярные, музыкальные композиции, и это может привести к существенному увеличению гонорара. У ASCAP другой подход, но ее платежи вполне сравнимы с платежами BMI. Оба общества производят выплаты ежеквартально (четыре раза в год), причем через девять месяцев или через год после окончания квартала, в котором были заработаны деньги. Доходы за использование музыки в кинофильмах Киноиндустрии удалось добиться, чтобы ASCAP и BMI не могли получать деньги за исполнение музыки в кинофильмах, показанных в кинотеатрах США. Логического объяснения этому нет (фильмы — это, конечно, публичное исполнение), просто так сложилось исторически и политически. Однако иностранные территории никогда не придерживались такого положения, и деньги за исполнение песен в фильм

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракт для нескольких артистов означает, что производитель заключает сделку со звукозаписывающей компанией на поставку альбомов с участием нескольких артистов. Его иногда называют контракт под маркой, так как производитель обычно ставит свою марку на продукте. Иногда производитель не ставит своих опознавательных знаков на записях, и слушатели не подозревают о его существовании. Отличия от контрактов на одного артиста. Контракт на нескольких артистов между дистрибьютором и производителем аналогичен контракту на одного артиста с корпорацией, предоставляющей услуги артиста. Но есть отличия. 1.    Кроме выплаты фонда на запись каждого альбома часто имеют место прямые выплаты производителю. Это обычно аванс (хотя иногда он может не возмещаться, по крайней мере частично), который используется для погашения арендной платы производителя, оплаты платежной ведомости, счетов за телефон, электричество и т.д. По более крупным контрактам аванс будет покрывать маркетинг, продвижение и т.д. 2.    Срок действия контракта составляет обычно два-три года, а дистрибьютор имеет право на один, два или три дополнительных периода. 3.    На переговорах долго обсуждается количество артистов, с которыми производитель может подписать контракты, и должен ли дистрибьютор одобрять этих артистов. Новый производитель может получить право заключить контракт с одним, двумя или тремя артистами в течение срока действия контракта, а солидный производитель может получить право подписать контракты с двумя или тремя артистами в год. Более того, дистрибьюторы захотят одобрять артистов перед заключением контрактов, но при хороших способностях и влиянии можно договориться либо что одобрение не нужно (очень трудно в наше время), либо что одобряются один или два артиста, но заключить контракт можно и с неодобренным артистом. 4.    Минимальное и максимальное количество альбомов, которые производитель должен приносить в звукозаписывающую компанию, обговаривается заранее, как и общее количество альбомов в год, так и количество альбомов в расчете на артиста. Обычно дистрибьютор не хочет, чтобы вы приносили в год больше одного альбома на артиста без согласия дистрибьютора. 5.    Говоря об альбомах, рассмотрим следующую ситуацию (вспомним историю) : вы — производитель, и у вас неожиданно появляется возможность заключить контракт с талантливой новой группой. За шесть месяцев до окончания срока вашего контракта вы приносите альбом этой группы и говорите: «Пожалуйста, сделайте этих ребят суперзвездами, чтобы через шесть месяцев, когда мой контракт завершится, я мог либо заключить новый контракт на невыгодных для вас условиях, либо передать эту группу другой компании, оставив вам огромный дефицит от моих предыдущих неудач, получать гонорар за эту группу и купить себе ферму, о которой всегда мечтал». Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Точно, в контракте будет говориться, что вы должны поставлять дистрибьютору минимальное количество альбомов каждого артиста — обычно три или четыре, даже если срок контракта закончился. (Заметьте, в этом случае ваш контракт завершится по одному артисту, но еще не закончится по другим.) 6.    Средства, выделяемые на запись артистов, оговариваются заранее. Если вы новый производитель, вам, вероятно, дадут $120 тыс. -250 тыс. на альбом. Вы сможете договориться о заранее одобренной формуле для артистов, имеющих записи (например, фонд $300 тыс. — 350 тыс. для артиста, продавшего 200 тыс. и более альбомов). Чтобы превысить эти цифры, вам потребуется согласие компании по каждому конкретному контракту. Это значит, что если у вас есть шанс заключить контракт с известным артистом, то вы должны сесть вместе с дистрибьютором за стол и выработать особое соглашение. (Иногда оба — и производитель, и дистрибьютор — обращают внимание на одного артиста. Вы можете догадаться, кто из них выиграет, учитывая, что дистрибьютор одобряет сумму, которую производитель может потратить. В этом случае, если у вас нет личных отношений с артистом или другой причины, по которой он предпочтет контракт с вами, можете о нем забыть.) 7. Иногда возможно, хотя и трудно, получить в собственность мастер-записи по контракту под маркой. Но даже в этой ситуации вы обычно не будете владеть записями в течение срока действия контракта. (Фактически вы, вероятно, и сами не захотите владеть ими, разве что п

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

Контракты с композиторами похожи на контракты с авторами песен стой лишь разницей, что композитор никогда не получает долю доходов от издания. Плата за написание и исполнение музыкального сопровождения для сценической картины на главной студии может составлять от $50 тыс. до $1 500 тыс. плюс гонорары для суперзвезд. Как правило, это суммы от $300 тыс. до $700 тыс. Но это лишь оплата; сверх этого кинокомпания оплачивает расходы на запись. Независимые компании платят меньше и зачастую осуществляют пакетные соглашения (это значит, что единовременно выплаченная сумма включает оплату и расходы на запись), что мы обсудим позже. Большинство из рассмотренных нами вопросов в разделе 29 в отношении авторов песен также касаются и композиторов. Здесь мы обсудим дополнительные аспекты в контрактах с композиторами. Срок исполнения. Срок исполнения партитуры является важнейшим моментом переговоров. Вы можете подумать, что нужно предоставить готовую партитуру в установленный срок. На самом деле контракты с композиторами даже не предполагают определенной даты исполнения. На протяжении многих лет студии просто договаривались с композитором, что он начнет и закончит свою работу в тот момент, когда его об этом попросит кинокомпания. В результате иногда композиторам приходилось работать над одним фильмом годами за относительно невысокую плату. Со временем композиторы стали более опытными и начали ограничивать срок, в течение которого кинокомпания могла пользоваться их услугами. Если компании композитор требовался на более длительное время, она должна была заплатить ему дополнительно. Как правило, эти сроки составляют не более трех месяцев, если компания вообще устанавливает какие-либо сроки. Некоторые компании по-прежнему отказываются делать это, особенно за более высокую плату. Эксклюзивность. Как правило, контракты с композиторами носят эксклюзивный характер в течение всего срока их действия (это значит, что вы не должны заниматься чем-либо еще на протяжении этого времени). Однако в настоящее время более распространен вариант приоритетности, т.е. вы можете заниматься другой работой, если она не идет в ущерб вашей работе над фильмом. В действительности некоторые контракты неэксклюзивные (вы можете заниматься дополнительно чем хотите, если выполняете свою работу по контракту вовремя). Однако даже самые либеральные контракты требуют от композиторов исключительности в некоторых вопросах. При заключении контрактов на большие суммы компании требуют исключительности во время музыкального монтажа. Эта работа предполагает, что во время заключительного монтажа фильма композитор и режиссер вместе определяют, для каких эпизодов необходимо музыкальное сопровождение, а также точную длину каждого отрывка (измеряется десятыми долями секунды). (Я очень удивился, когда узнал, что изменение сцены даже на одну секунду может потребовать полной перезаписи музыки. Причина заключается в том, что хорошо написанный отрывок точно соответствует движению на экране и даже незначительное расхождение может нарушить впечатление. Это как маршировать, опережая такт на половину доли.) Если контракт более скромный или заключен не с ведущей студией, эксклюзивное право может действовать лишь с момента начала работы над записью. График платежей. Прежде чем вы получите деньги, студии захотят, чтобы вы подписали документ под названием Авторское свидетельство, известный также как С of А. Это документ на одну страницу, в котором говорится, что все, что вы делаете, принадлежит студии по условиям (что все же подлежит обсуждению) вашего контракта. В последнее время студии приняли за практику не производить никаких выплат до полного подписания контракта. Поскольку такие контракты могут быть достаточно сложными, такая политика может серьезно отсрочить получение ваших выплат. Если вы работаете на одну из таких студий, не следует выполнять большую часть работы до подписания контракта. Как правило, композиторы получают оплату частями, три или четыре раза. При оплате в три этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи и часть — после завершения своей работы. При оплате в четыре этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи, часть — после завершения записи и остаток по завершению своей работы. Окончание записи почти всегда совпадает с завершением вашей работы, но иногда в
аша помощь может потребоваться при монтаже музыки в картине, редактировании саундтрека для альбома, подметании полов и т.д. Влиятельные композиторы могут немного ускорить график платежей. Недавно был заключен такой контракт: гонорар был разбит на две части по 1/3 и две части по 1/6, но он также мог бы быть разбит на четыре части — 1/3 была выплачена при начале оказания услуг и исполнении С of А, 1/3 — при начале записи, 1/6 — после написания сопровождения и еще 1/6 — после завершения всей работы. Все студии выплачивают часть общей суммы до подписания контракта, что может произойти и после начала оказания услуг (или после завершения), — эта часть может составлять от 10% до трети суммы. Оркестровка. Вы удивитесь, но многие композиторы не могут расписать музыку по партиям для оркестра. (В действительности некоторые композиторы даже не знают нот — хотя это бывает редко. В профессии этих ребят называют «пищики».) Большинство из нас думают, что все композиторы подобны Джону Уильямсу, который является первоклассным оркестровым аранжировщиком и понимает назначение каждого инструмента. Однако большинство композиторов лишь пишут мелодию для музыкального сопровождения. Затем эта мелодия попадает к оркестровщику, который расписывает музыку по партиям для труб, гобоев, кларнетов, виолончелей и т.д. В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, подумайте о роли оркестровщика, затерявшегося в толпе ассистентов, гримеров, рабочих сцены и осветителей. Услугами оркестровщиков пользуются большинство композиторов, причем не с целью сэкономить время, а чтобы не делать эту скучную механическую работу. Однако зачастую композиторы с классическим образованием очень тщательно пишут партии, и оркестровщику приходится выполнять лишь функцию копировальщика. (Кстати, мне известен случай, когда композитор, у которого было очень мало времени до завершения работы над фильмом, нанял сразу трех оркестровщиков расписать партии.) Безусловно, оркестровщик получает вознаграждение за свои услуги. Композитор и главный оркестровщик получают договорную плату обычно в размере S80-85 за один отрывок. Выплаты второму или третьему оркестровщику, как правило, производятся по единой таксе, однако более известные могут получать больше. Оплата оркестровщиков зависит от размера оркестра и объема музыки. В качестве грубого ориентира на момент написания этой статьи можно привести стоимость простых оркестровок около S400 за минуту музыки (например, 30 минут будут стоить S12 тыс.). Стоимость сложных оркестровок может превышать $30 тыс. за фильм. При обсуждении договора выясните, включены ли в вашу оплату расходы на оркестровку. Даже если кинокомпания знает, что вы не можете выполнить эту работу, она потребует, чтобы вы оплатили услуги оркестровщика из вашего вознаграждения. И наоборот, вы можете идеально выполнять оркестровку, но либо у вас нет на это времени, либо вы хотите дополнительной оплаты за оркестровку. Вы должны убедиться, что оркестровка не входит в ваше вознаграждение (если вы не обсудите этот момент, кинокомпания может вычесть расходы на оркестровку из ваших денег), конечно, если вы не заключили пакетный договор, в котором все предусмотрено (это мы обсудим через минуту). Гонорар за запись. Композитор не исполняет песню, поэтому не получает гонорар за записи автоматически. Гонорар за музыкальное сопровождение выплачивается в двух случаях: композитор дирижирует оркестром; композитор выступает продюсером звукозаписи. Рассмотрим эти случаи. •    Гонорар за дирижирование. Если композитор дирижирует оркестром, то он становится (в известном смысле) артистом. Обычно гонорар за дирижирование составляет 6-10% (однако некоторые студии не предлагают больше 9%), пропорционально распределенные по количеству отрывков (см. в разделе 13 о пропорциональном распределении) и по количеству артистов, участвующих в определенном отрывке. На самом деле многие композиторы не дирижируют. Вместо этого они нанимают дирижера и «выкупают» его или ее гонорар за определенную плату. Таким образом, композитор выступает как дирижер и получает его гонорар. •    Гонорар за продюсирована. Если композитор выступает в качестве продюсера звукозаписи , то может получить 3^4%. (Заметьте, независимо от гонорара дирижера; вы можете продюсировать, даже если вы не дирижируете, и наоборот). Как и другие гонорары продюсера, гонорар композитору за продюсирование выплачивается по ретроактивному принципу после возмещения затрат. На самом деле «продюсиров

Теория технологических циклов Пассмана

Теория технологических циклов Пассмана

Существуют предсказуемые циклы, которые имеют место каждый раз, когда новая технология «поражает» звукозаписывающую индустрию. Это происходит примерно так. 1.    Звукозаписывающие компании быстро смотрят, что их контракты говорят об этих изобретениях. Так как их не было в момент заключения контракта, то в контракте вообще не говорится об этих новых изобретениях. Если говорится, то обычно гонорар оказывается слишком высоким, когда фантазия стала реальностью. 2.    Поскольку технология новая, никто (включая звукозаписывающие компании) на самом деле не понимает ее экономики. Поначалу она дорогая, потому что это маленький рынок. 3.    В течение следующего периода гонорары за продажи на новых носителях не выгодны для артиста. Это делается с целью дать технологии шанс подняться и помочь компании оправдать финансовый риск. 4.    Период становления заканчивается, но компании продолжают получать огромные прибыли, а артисты получают меньшую часть этих прибылей по сравнению с тем, сколько они получали от продажи записей по старым технологиям. 5.    Когда контракт артиста заканчивается или пересматривается, ставки гонорара растут. 6.    Наконец, носитель становится стандартом, и ставки гонорара стабилизируются. Электронная передача и гонорар на новые технологии Даже сейчас, когда мы все еще в фазе «что, черт побери, происходит?», ставки гонорара артистов модно называть общепризнанными. Прежде чем обсуждать их. посмотрите, что в настоящее время происходит. (Нет гарантии, что это информация не устареет через 15 минут после сдачи статьи в издательство). 1.    Цифровая загрузка передача потребителю (через Интернет, спутник, мобильный телефон, методом телепатии и т.д.), которая позволяет покупателю записывать музыку для дальнейшего использования. В сущности, это продажа записи электронным способом: вместо покупки физической копии вы покупаете пакет информации и записываете ее сами. Примеры — iTunes и рингтоны. Гуру звукозаписывающих компаний различают два вида загрузок. а)    Ограниченные скачивания — звукозаписывающая компания не дает вам полного контроля над загрузкой. Например, вы можете загрузить песню на свой компьютер, но не можете копировать ее на компакт-диск. Или можете сделать три-четыре копии, не больше. Или вы можете делать копии, но они будут закодированы, и вы не можете их копировать. Или можно проигрывать песню в течение 30 дней, после чего она саморазрушается. Или вы можете слушать ее, но ничего не слышать (это самые дешевые). Некоторые компании, такие как Yahoo! и Napster, используют другую форму ограниченного скачивания. В зависимости от длительности вашего пользования ими (например, при ежемесячной оплате вами их услуг) вы можете прослушивать все песни, которые закачиваете. Таким образом, вы всякий раз обновляете право пользования их услугами, и охраняющие сигналы проходят по сетям, определяя, можете ли вы продолжать проигрывать песню, которую скачали. Если вы не оплатили свое право пользования их услугами, дальнейшее прослушивание песни становится невозможным. б)    Неограниченные скачивания — вы можете копировать песню, «прожигать» ее на диске, топтать и делать все, что угодно. Технически загрузки iTunes лимитированы, потому что у них есть несколько ограничений на копирование и запись. Однако эти ограничения относительно небольшие, и каждый в музыкальной индустрии считает их практически неограниченными. 2.    Скачивание по требованию. Это означает, что вы можете заказать и слушать любую песню из базы данных в любое время. По сути, это виртуальный музыкальный автомат (индустрия имеет для него термин «небесный музыкальный автомат»), итак, вам не нужно больше носить с собой все ваши любимые песни. Однако нельзя копировать, можно просто слушать. Некоторые поисковые системы (Yahoo!, MSN и AOL) предлагают потоковую передачу видеоклипов по требованию, а также аудиозаписей. Другими словами, вы можете заказать любимые видеоклипы и смотреть. Эти потоки обычно бесплатны для пользователя, потому считаются рекламой. Звукозаписывающие компании первоначально позволяли этим системам передавать видеоклипы бесплатно, потому что компании верили, что это способствовало повышению продаж дисков. В 2005 г. компании коренным образом изменили свой подход и потребовали, чтобы стримеры платили. После многих воплей звукозаписывающие компани
и сейчас получают деньги за потоковое видео. 3.    Рингтоны и рингбэктоны. Рингтоны — это мелодии, звучащие на вашем мобильном телефоне вместо звонка. Рингбэктоны звучат, когда вы звоните кому-то, а его телефон занят, и вместо раздражающего сигнала вы слышите раздражающую мелодию. Эти музыкальные кусочки могут быть полифоническими, т.е. записаны на синтезаторе, или могут быть реальным образцом (мастер-записью) артиста (называются мастертоны или риалтоны). Если мелодия полифоническая, артист за нее ничего не получает, платят лишь автору мелодии (позже мы обсудим, сколько получают авторы мелодий). Если это мастер-запись, вы получаете за нее как исполнитель. Рингтоны и рингбэктоны кажутся чудесным маленьким бизнесом, не так ли? Тем, что может принести вам несколько дополнительных баксов? В 2006 г. по всему миру было продано рингтонов на S4 млрд. Какой бы ни была причина, но люди готовы выложить два или три бакса за полуминутный отрывок песни в качестве рингтона, но не хотят платить 99 центов за загрузку полной песни. Вот и пойми… 4.    Неинтерактивное распределение передач по сети Интернет — широковещательная передача программ через Интернет. Самые распространенные вещательные станции — местные радиостанции (эфирные радиостанции диапазона FM или AM), которые транслируют свои программы через Интернет. Также есть индивидуальные вещатели, которые собирают музыку, которую они считают крутой, и посылают ее миру. Большинство таких вебкасте ров рекламируется, но могут быть заказаны по подписке. 5.    Спутниковое радио. ХМ или Sirius — крупные спутниковые радиостанции. За месячную плату вы можете получить музыку через спутниковое радио или аудиоканал на вашем спутниковом телевидении. Эти услуги неинтерактивные, т.е. вы не можете выбирать, что слушать. 6.    Подкастинг (звуковой живой журнал, непрофессиональное вебрадио, вещание на портативные аудиоплееры; осуществляется пу- тем размещения присылаемых от всех желающих звукозаписей на определенных веб-сайтах и дальнейшей автоматизированной их рассылки). Эта область только появляется. По сути, это загрузка программ, например интервью с артистом, и нескольких его песен. Обычно это бесплатно для пользователя, так как веб-сайты снова считают это рекламой. На время написания этой статьи нет индустриальных стандартов для подкастинга. Фактически звукозаписывающие компании очень подозрительно относятся к нему, так как волнуются, что он заменит продажи дисков. Некоторые компании, если они вообще позволят свою музыку передавать таким способом, будут ограничивать каждую песню 30 секундами (и считать это промоушен). Иначе они захотят получать за это деньги. Итак, сколько вам платят за передачи по электронным каналам? После долгого спора в музыкальной индустрии пришли к договоренности. По всем контрактам, заключенным в последние годы, и по возобновленным старым контрактам вы получаете ставку своего гонорара в зависимости от суммы, которую получила компания. Итак, если у вас гонорар 15%, а они получили S100, вы получаете $15. Если вы вспомните мою теорию технологических циклов, то я предсказываю повышение процента артиста за электронные передачи его музыки, со временем. Но сейчас от какой суммы вы получаете часть? 1.    За непривязанные загрузки типа iTunes звукозаписывающая компания получает «оптовую цену», в диапазоне 65-70 центов. Итак, если ваш гонорар 100%, то вы получите 6,5-7 центов. 2.    За рингтоны компании получают около 50% их розничной цены для покупателя, иногда с минимальной суммой за продажу (минимум удерживает народ от занижения цены). Так, если рингтон стоит S2, они получают $1. Если ваш гонорар 10%, то вы получите 10 центов. 3.    Аудио и видеопотоки, привязанные загрузки и аналогичные услуги пока новинки, поэтому гонорары еще нестабильны и зависят от компании. В общем, звукозаписывающие компании получают процент от доходов с рекламы и/или платы за подписку, иногда с авансами и/или минимум платы. 4.    Для неинтерактивного вещания и спутникового радио законодательство об авторском праве требует, чтобы звукозаписывающие компании лицензировали свои мастер-записи по ставке, установленной правительством (поговорим об этом позже). Деньги получает Sound Exchange, которая платит часть средств звукозаписывающей компании, а часть — артисту. Так артист не получает долю из средств компании. Эта система довольна продуманна. Когда вам платит непосредственно Sound Exchange, то это деньги вне вашего контракта, т. е. компания не может их использов

Бизнес-менеджер

Бизнес-менеджер

Бизнес-менеджер отвечает за все финансовые аспекты тура. Его работа начинается задолго до тура — он прогнозирует (причудливое бухгалтерское слово для предсказания будущего) возможные доходы и расходы и сколько можно заработать или потерять. Если вы новая группа, эта информация позволяет вам пойти в звукозаписывающую компанию и просить их поддержать ваш тур . На всех уровнях это помогает избежать неприятных сюрпризов. Когда тур начинается, весь ваш концертный персонал (люди, которые поставляют оборудование, охраняют вас и т. д.) получает зарплату по платежной ведомости, и бизнес-менеджер отвечает за то, чтобы всем платили. Он контролирует оплату со стороны промоутера (это делает концертный менеджер, если он у вас есть) и оплату всех счетов (поездки, отели, еда и т.д.). Он также несет ответственность за то, чтобы тур не превысил бюджет, а если предвидится перерасход, предпринять необходимые меры. Концертный менеджер Если у вас есть концертный менеджер (если нет, ваш личный менеджер должен делать эту работу), он будет отвечать за организацию тура. Он обеспечивает бронирование номеров в отелях, билетов на самолет, автобус, организацию охраны. Концертный менеджер отвечает за сбор денег после каждого концерта, проверяет счета промоутера (снимает кассу) и распределяет деньги. (С ростом карьеры у вас появится специальный человек — концертный бухгалтер, занимающийся денежной частью работы.)

Рекламные ролики.

Рекламные ролики.

Стоимость лицензии на использование одной песни в рекламных роликах по телевидению и радио составляет $75 тыс. — 500 тыс. за год использования в США. Действительно, популярные песни в крупных компаниях могут стоить миллионы долларов, хотя обычная цена известной песни составляет $150 тыс. — 350 тыс. Эти цифры значительно ниже для регионального или местного использования и на период меньше года. 4. Видеоигры. За видеоигры не платят гонорар, потому что игры продаются миллионами копий. Так, вы получаете только установленную плату за использование вашей песни в видеоиграх. Стоимость— от нуля (так как издатель хочет, чтобы ребенок слушал песню, когда пытается убить робота) до $30 тыс. за крупный хит. Средняя цена — $5000-6000. ЭЛЕКТРОННАЯ ПЕРЕДАЧА ДАННЫХ — ЦИФРОВЫЕ СКАЧИВАНИЯ, РИНГТОНЫ, РАСПРОСТРАНЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ, ПОДПИСКА И ПОДКАСТИНГ Дети, приготовьтесь к небольшому развлечению. Сейчас мы перейдем в за-зеркалье, где все, к чему вы прикасаетесь, превращается в жидкость и утекает сквозь пальцы. Или отращивает зубы и откусывает одну из ваших конечностей. Вот общая картина. Для издателей (и звукозаписывающих компаний) использование этих новых технологий означает практически замену продажи дисков. На самом деле большинство их них, вероятно, к этому ведут. Если вы скачиваете из Интернета все любимые песни с определенного альбома, вы, вероятно, не будете покупать альбом. Если вы подписываетесь на услугу, которая позволяет вам слушать любую песню в любое время по вашему желанию, зачем вам что-то покупать? Поскольку это будущее бизнеса, издатели боятся, что продают свои права слишком дешево. Звукозаписывающие компании боятся того же. Поставщики новых технологий кричат, что не могут выжить, и называют звукозаписывающие компании и издателей жадными свиньями. Следовательно, все заперты в «Вулкане Смерти». Что же происходит? Предлагаю вашему вниманию «прямой репортаж». 1.    Неограниченные скачивания. Давайте начнем с легкого, со свободного (неограниченного) скачивания. Примером может служить скачивание мелодий через iTunes. Сейчас принято приравнивать эти скачивания к продаже компакт-дисков. Другая форма неограниченных скачиваний — рингтоны и рингбэктоны . Издательский гонорар за них обычно выше, чем за цифровые скачивания аудиозаписей. Издатели получают 10-12% от розничной цены, в основном 10-12 центов за копию. 2.    Распространение в сети Интернет. Неинтерактивное вещание в Интернете понять легко. «Неинтерактивное» означает, что кто-то решает, что вы будете слушать (вы не выбираете). В основном этот кто-то — радиостанции в Интернете. Так сложилось, что издатель получает только деньги за исполнение песни (от ASCAP, BMI и других подобных организаций), это как раз то, что вы получили бы, если бы ваша музыка звучала на эфирной радиостанции. Если вас интересуют технические подробности (остальные могут перейти к пункту 3 ниже), вот важное различие между интернет-вещанием и эфирными радиостанциями. Прежде чем запускать песню во время интернет-вещания, вы должны ее скопировать на свой сервер. Было два судебных дела, связанных с тем, что для копирования на сервер песни, защищенной авторским правом, необходима была лицензия. Первое — UMG Recordings против MP3.com, Inc. в 2000 году, второе — Rodders and Hammerstein Organization et al. против UMG Recordings, Inc. и the Farm Club Online, Inc. в 2001 г. Заметьте, что лицензию на копирование на сервер нужно получать в дополнение к лицензии на исполнение: лицензия на исполнение позволяет войти в сетевой поток, а лицензия на копирование на сервер позволяет сделать копирование. (Вспомните наш разговор о различных правах в разделе 15. Одно — право на исполнение, другое — право на копирование.) Эфирные радиостанции копируют песни на сервер с целью их транслирования, но им разрешено делать это без лицензии. Согласно отдельному положению Акта об авторских правах, их копирование на сервер — это разовая звукозапись в соответствии с Разделом 112. Операторы компьютерных сетей (вебкастеры) говорят, что тоже должны иметь такое право, хотя закон этого не проясняет. (Дайте закону об авторском праве небольшую передышку. Он из всех сил пытается идти в ногу со временем и новыми изобретениями, которые появляются каждую неделю.) Какой бы ни был технический аргумент, на практике издатели не просят лицензировать копирование на сервер для не интерактивных передач. Пока у вебкастера есть лицензия на право исполнения песен, все довольны. 3. Аудиостриминг по треб
ованию. Теперь о более сложных вещах. Подписка на услуги интерактивного аудиостриминга означает, что вы можете заказать все, что хотите услышать — в любое удобное для вас время. Примеры подобных компаний и поисковых систем — Napster, Rhapsody, Yahoo! и MusicNet. Чтобы понять, что здесь происходит, нужно вернуться в «темное прошлое» — в год 2000-й. Как раз в то время кто-то решил, что интерактивный стриминг будет пользоваться спросом, и пошел к музыкальным издателям заключать контракт. Издателям идея понравилась, но они подумали, что их кусок должен быть больше, чем предполагал стример (тот, кто передает в Интернете аудио и видео). Стороны некоторое время повоевали, после чего заключили в 2001 г. временный контракт на услуги подписки. Согласно тому соглашению, стримеры согласились платить авансы издателям, которые будут возмещаться из гонорара, когда размер гонорара будет определен. Идея состояла в том, чтобы продолжать переговоры, а когда ставка гонорара будет определена, издатели будут получать гонорар ретроспективно. Все ждали, что гонорары за стриминг будут установлены через год-два. Однако на время написания этой статьи соглашение не было достигнуто. Недавно они передали этот вопрос в Совет по авторским правам . На время написания этой статьи совет собирал «улики», после рассмотрения которых он решит, какой будет ставка гонорара (а также ставка механического гонорара за скачивание и продажи физических компакт-дисков). Когда бы ни была определена эта ставка, я думаю, это будет процент от суммы за подписку и/или доходов от рекламы. Это может быть минимальная сумма на пользователя или на скачивание. Кстати, помните, я говорил, что издатели получали авансы, пока ждали, когда будет определена ставка гонорара за аудиостриминг по требованию? Получается, что издатели не делятся своими авансами с авторами песен. Как так? Поскольку нет способа рассчитать гонорар, они не знают, какие песни будут зарабатывать авансы, итак, они не могут выделять деньги авторам. Справедливо было бы спросить: почему они продолжали держать в своих руках «весь пирог» все эти годы? 4.    Видеостриминг. Вот еще нерешенная проблема. Цифровые стримеры полагают, что лицензия на публичное исполнение (ASCAP, BMI) охватывает интерактивный видеостриминг. Издатели говорят, что они должны иметь больше денег и стримеры должны получать лицензию на копирование музыки на сервер (см. техническую часть пункта 2 — копирование на сервер). Нас ждет интересное зрелище в этой области. Этот вопрос не был передан в Совет по авторским правам, потому что нет обязательного лицензирования на видеостриминг. Иными словами — совет не уполномочен решать эту проблему. 5.    Ограниченные скачивания. Как мы обсудили в разделе 13, ограниченные скачивания жестко лимитируются. Например, если вы скачиваете песню по подписке и не возобновляете подписку, вы не сможете слушать эту песню в дальнейшем. Ограниченные скачивания осуществляются на Listen.com, Music Match, Napster и в других системах. Как и в случае со стримингом по требованию, нет установленной ставки на ограниченное скачивание песен. Эти услуги регулируются тем же соглашением, которое мы обсудили в пункте 3 для стриминга по требованию (т. е. издатели соглашаются не подавать в суд, если стримеры платят им авансы, и издатели согласны платить гонорар ретроспективно, когда ставка будет определена, и т.д.). Текущие процедуры совета установят ставку на ограниченные скачивания. В отличие от стриминга, разделить на доли гонорар за ограниченные скачивания довольно сложно. Например, если издатели коллективно получают 10% от выручки стримера (цифра взята для простоты расчета), а стример заработал $1000, издатели получают S100 (10% от S1000). Это довольно легко. Но какую долю из S100 получает каждый издатель? Со стримингом все просто: эта сумма пропорциональна количеству потоков. Так, если стример отправил 1000 потоков, из них 250 песен принадлежит вам, вы получите 25% от всей суммы, т.е. S25. С ограниченными скачиваниями не так легко подсчитать вашу долю. Зависит ли она от количества скачиваний? Или от количества людей, имеющих песню на своем компьютере (даже если они скачали ее год назад)? Другими словами, вы получаете деньги только за первое скачивание или каждый раз, когда подписчик осуществляет свой ежемесячный платеж? Следите за своими шляпами, очками и маленькими детьми. 6. Подкастинг. Как мы говорили, обсуждая соглашения на звукозапись , эта область только формируется. На время написания этой статьи стандарт на нее не сложился в музыкальной
индустрии. Если издатели, как и звукозаписывающие компании, вообще позволяют скачивать свою музыку из Интернета, то они ограничивают каждую песню 30 секундами (что считается рекламным продвижением). Если время скачивания больше, они хотят, чтобы им платили. Пока новое явление не имеет финансовой модели, но скорее всего это будет процент от доходов от рекламы, а если их нет, то какой-то фиксированный платеж. Если вы идете Быстрым путем, переходите к разделу о бонусах (чуть дальше). Все остальные, продолжаем читать.

Право на публичное исполнение мастер-записей

Право на публичное исполнение мастер-записей

До 1995 г. в США не было права на публичное исполнение мастер-записей. Наоборот, когда в 1972 г. был принят закон против пиратства, Конгресс специально уточнил, что он не дает права артисту или компании получать деньги за исполнение записей на радио или телевидении. Так было, хотя владелец песни получал за это деньги. В других странах артистам и компаниям обычно платили за исполнение их записей , и это были немалые деньги. Поскольку в США не было такого права, другие страны не считали необходимым платить американцам за исполнение у себя их песен, руководствуясь старой теорией: «Зачем платить иностранцу, когда эти деньги могут достаться моим согражданам?» США впервые «окунули палец ноги в воду» публичного исполнения мастер-записей в 1995 г., когда были внесены поправки в раздел 106 Акта об авторских правах. На самом деле это был только «кончик ногтя их пальца», потому что исполнение, за которое звукозаписывающие компании и артисты получали деньги, должно было отвечать следующим условиям: 1.    Это должно быть цифровое публичное исполнение. А что значит «цифровое»? Цифровое вещание осуществляется с помощью компьютеров — в отличие от аналогового (радио FM- и АМ-диапазона, эфирного телевидения и почти всего остального, что имеет наибольшее распространение. Сегодня цифровое вещание — это Интернет (вебкасты, аудио-стриминг и т.п.), спутниковое радио и спутниковое телевидение. 2.    Это должна быть только аудиозапись, передача которой была осуществлена (артист не получает денег за исполнение мастер-записи в фильмах или телевизионных программах). 3.    Вы получаете деньги только за передачу по подписке (звучит так, будто, пока вы листаете журнал, ААМСО передает музыку в ваш автомобиль). На самом деле передача по подписке означает, что слушатель платит за право слушать радиостанцию в отличие от бесплатного прослушивания — например, за право слушать радио FM в автомобиле, смотреть кабельное телевидение и др. После всех этих причудливых слов артисты и компании получали деньги только за цифровую передачу аудиозаписей по радио и только если слушатель платил за передачу радиосигнала. Самые большие источники цифровых передач сегодня — радио ХМ и Sirius, оба продолжают расти. Если передачи подпадали под параметры 1, 2 и 3, люди получали деньги одним из следующих способов. 1. Есть обязательная лицензия, т.е. при определенных условиях владелец записи должен разрешить ее исполнение за установленную плату. (Помните, мы обсуждали в разделе 15, что при выдаче обязательной лицензии владелец авторских прав не дает права всем подряд использовать свою работу.) Эта лицензия работает точно так же, как другие обязательные лицензии. 2. Если запись не подпадает под обязательную лицензию, вы можете получить любые деньги с пользователя или можете не разрешить ему использовать вашу мастер-запись. Обязательная лицензия. Как вещательная станция получает право на обязательную лицензию? По разделу 114 Акта об авторских правах, в который внесены поправки, она должна выступать как радиостанция, в отличие от всего, что напоминает передачу музыки для целей копирования. Например, она не должна быть интерактивной (вы не можете заказать определенные песни и слушать их, когда захотите), она не может публиковать заранее названия песен и т. д. Цель — исключить передачу песен, которые пользователь может скопировать, так как копирование это способ покупки записей. (Передача для копирования обсуждается в следующем разделе.) Если вещательная компания получает право на обязательную лицензию, она платит установленные законом лицензионные платежи. Они определяются в результате добровольных переговоров в музыкальной индустрии, а если стороны не могут договориться, решение принимает Совет по авторскому праву. Деньги распределяются так: 50% — звукозаписывающей компании, 45% — популярному артисту, 2,5% — Американской федерации музыкантов (для неизвестных артистов), 2,5% — AFTA (для неизвестных вокалистов Добровольные лицензии. Если исполнение не подпадает под установленное законом лицензирование, то звукозаписывающая компания не должна разрешать исполнение песни. Это хорошо, если вы звукозаписывающая компания, потому что в этом случае вы можете взять столько денег, столько сможете унести. Поскольку звукозаписывающая компания (владелец мастер-записи) имеет права и заключает контракт, то, в отличие от обязат

ФИЛОСОФИЯ БИЗНЕСА

ФИЛОСОФИЯ БИЗНЕСА

Прежде чем рассматривать конкретных членов команды, необходимо сформулировать основные принципы. 1. Вы занимаетесь бизнесом. Даже если вы умеете только творить, вы можете зарабатывать много миллионов долларов в год, следовательно, вы должны считать себя бизнесменом. 2. Большинство творческих людей не любит бизнес. Это не значит, что вы плохо разбираетесь в бизнесе. Некоторые артисты невероятно искушены и ловки в бизнесе. Однако таких лис меньшинство, и как бы ни была велика их любовь к бизнесу и хороши умения в нем, любовь и способность к творчеству и выступлениям намного сильнее. Итак, даже если у вас есть способность управляться со своим бизнесом, это не лучшее времяпрепровождение для вас. 3. Успех скрывает множество грехов. Это истина для любого бизнеса — от производства вещей до производства записей. Если вы успешны, вы можете провернуть нечистые операции, которые в противном случае обанкротят вас. Например, занести всех друзей в платежную ведомость, купить имущество, которое не приносит дохода (дома, самолеты и другие вещи, содержание которых требует затрат). Чрезмерное потакание разным законным и незаконным прихотям может привести к краху, если ваш доход хоть немного снизится. Вы можете получить больше денег, снижая расходы, а не увеличивая доходы, поэтому действовать разумно нужно сейчас, а не в будущем. 4. Ваша карьера ограничена во времени. Не обижайтесь, ограничена может означать от 12 месяцев до 30 лет, но она закончится. В большинстве других видов деятельности профессиональная жизнь может длиться более 45 лет, но в музыкальном бизнесе так бывает крайне редко. Дорога усыпана «скелетами» престарелых рок-звезд, которые работают на арендованные деньги в турах ностальгии. Поэтому соберите все ваши заработанные в течение нескольких лет деньги и распределите их на 45 лет. Вы поймете, что заработки не такие уж большие и на эти деньги вам придется существовать до конца жизни. Конечно, карьера может быть долгой и плодотворной, без перерывов, тогда необходимость в осмотрительности и сохранении средств резко снижается. Тем не менее даже у лучших артистов бывают сбои, и очень немногие имеют продолжительную карьеру. Поэтому лучше исходить из того, что ваша карьера не будет долгой, и приятно удивиться, если она все-таки окажется долгой. Установка на то, что вам больше не придется работать, не мешает вам продолжать работать всю жизнь — это становится выбором, а не обязанностью.

Цифровой разносчик пиццы

Цифровой разносчик пиццы

Второй раздел закона о цифровом исполнении от 1995 г. говорит о передаче музыки, которая может копироваться потребителем (известно в бизнесе как поставка цифровых фонозаписей, или ПЦФ). Раздел 115 Акта об авторских правах предоставляет обязательную механическую лицензию на цифровую поставку недраматических музыкальных произведений . Ставка установлена по процедуре, которая в основном идентична той, что Конгресс использовал для расчета установленной ставки на цифровые публичные исполнения (см. выше), и в настоящее время эта ставка равна ставке на физические записи (9,1 цента). Заметьте, что это механическая лицензия на песню (не на мастер-запись). Владельцы мастер-записей не должны разрешать никому делать это, если они не хотят. Закон о защите авторских прав в цифровую эпоху Если вам понравился закон о цифровых исполнениях от 1995 г., то вы полюбите Закон о защите авторских прав в цифровую эпоху. Вот что благодаря вашим налогам вы получаете: 1.    Внесли некоторые изменения, необходимые США для ратификации Договора об авторском праве ВОИС и Договоров об исполнении и фонограммах ВОИС (ВОИС — Всемирная организация по охране интеллектуальной собственности). Эти положения признают незаконной продажу черных ящиков, которые аннулируют электронные «замки», защищающие охраняемый авторским правом материал. 2.    Определил, в каких случаях онлайновые провайдеры не несут ответственности за нарушение авторских прав. В основном закон гласит, что человек, предоставляющий место на своем сервере, который не осуществлял никакого вмешательства в содержание, не несет ответственности за нарушение авторских прав. Разработана процедура удаления материала, когда они получили уведомление о нарушении авторских прав. 3.    Добавил несколько обязательств перед союзами для людей, покупающих авторские права (зеваю). 4.    Предоставил обязательную лицензию на передачу мастер-записей через Интернет. Это наш ребенок. Передача музыки по сети Интернет. Закон о защите авторских прав в цифровую эпоху сначала говорит, что «неподписные передачи» освобождаются от выплаты гонорара за публичное исполнение, если они сделаны вещательными станциями, лицензированными FCC (как беспроводные радио- и телевизионные станции). Это означает, что вещательные станции не освобождаются от этой обязанности и, следовательно, им нужна лицензия на передачу мастер-записей по Интернету. Закон добавил еще одну обязательную лицензию (как будто их было недостаточно): звукозаписывающие компании должны лицензировать свои мастер-записи для распространения их в Интернете за плату, установленную Советом по авторскому праву. Чтобы получить эту лицензию, нужно отвечать двенадцати условиям. Кроме того, вам трудно будет узнать о музыке заранее и скопировать ее (вебкастер не может объявлять плей-лист заранее, передачи не могут быть интерактивными и т.д.). Детали этих ставок даны на www.soundexchange.com и в основном работают так: 1. Мелкие вебкастеры платят 10-12% от своих доходов, с определенным минимумом. 2.    Более крупные вебкастеры платят минимальную сумму за канал плюс (на выбор вебкастера) минимум за поток (около 1/70 цента) или 10,9% от доходов за подписку. Если они платят процент от доходов, есть минимум 27 центов в месяц на подписчика, чтобы они не слишком снизили свои расценки. 3.    Любой вебкастер вместо этого может платить за каждый общий час передачи. Общий час передачи — специальный жаргон для платежей, основанных на количестве общих слушателей и общих часов, вместо количества слушателей на каждый поток. Если вебкастер идет по этому пути, ставка будет равна: 15 умножить на 1/70 цента ставки на слушателя за общий час передачи или 12 умножить на ставку на одновременные передачи (симулкасты). Симулкаст — трансляция аудиозаписи одновременно с аудиовизуальной трансляцией, например по радио транслируется концерт, который одновременно идет по телевидению. 4.    По историческим причинам спутниковые радиостанции платят меньше, чем все остальные (около 7,25% от дохода). Звуковая биржа пытается в настоящее время повысить расценки. Людям, помешанным на минутах, интересно будет узнать, что закон позволяет веб-сайтам делать однодневные записи, т. е. непостоянные записи. Вы не можете прямо вставить компакт-диск в Интернет, поэтому музыка должна быть сначала записана на жестком диске веб-сайта. И как вы уже знаете, каждая копия произведения, защищ
енного авторским правом, должна быть авторизована. Итак, Конгресс должен был добавить это положение. (Если вы хотите посмотреть этот увлекательный материал, то найдете его в поправках к разделу 112 и 114 Акта об авторских правах.) Между прочим, у владельцев песен всегда было право получать деньги за использование их музыки в Интернете, и для этого не нужна обязательная лицензия. (На цифровые передачи, предназначенные для копирования, что по сути означает продажу записей, лицензия необходима. Это сказано в законе 1995 г., о чем мы говорили выше.) Сейчас идет спор о том, кто будет собирать деньги: общества прав исполнителей говорят, что каждый цифровой пакет, передаваемый по кабелю, это «исполнение», а «народ» по сбору механических прав считает, что это «дистрибьюция» музыки, т. е. продажа записи. На самом деле передачу музыки по Интернету нельзя считать исполнением в традиционном смысле слова, потому что музыка не проигрывается в той форме, которая позволяет ее прослушать. (Вы можете ее слушать, но она звучит как пение длиннохвостого попугая в блендере.) С другой стороны, очевидно, что это не продажа материальной записи, поэтому не ясно, запускает ли дистрибьюция механический гонорар (в отличие от передач, которые являются настоящими продажами записей в форме скачивания, о чем сказано в законе 1995 г.). Какое решение ни было бы принято, все знают, что владельцы песен должны получать деньги за эти новомодные передачи. Спорят о том, кто будет получать деньги за право собирать их, и ведется яростная борьба. Ждите изменений. Если вы идете по пути Расширенного обзора и являетесь участником группы, переходите к части IV
Эксперты, читайте дальше.