ПРАВА НА ФОНОГРАФИЧЕСКУЮ ЗАПИСЬ

ПРАВА НА ФОНОГРАФИЧЕСКУЮ ЗАПИСЬ

Когда мы подходим к записям, все усложняется. Во-первых, до переговоров с кинокомпанией обсудите ваше участие в фильме с вашей звукозаписывающей компанией. Если вы меня не расслышали, повторю: обсудите ваше участие в фильме с вашей звукозаписывающей компанией. Тот, кто этого не делал, оказался в катастрофической ситуации. И не думайте, что вас это не касается, потому что вы знаменитость, — это случилось с Майклом Джексоном на альбоме Е. Т. Его звукозаписывающая компания подала в суд и запретила MCA Records распространять записи, пока они не заключили контракт. Звукозаписывающие компании очень серьезно относятся к нарушению этого правила, потому что считают это нарушением их эксклюзивных прав на ваши услуги по записи. Это действительно так. Сегодня крупные кинокомпании стали достаточно искушенными и всегда стараются убедиться, что звукозаписывающая компания артиста одобрила контракт. Но мелкие и независимые кинокомпании могут быть не такими внимательными, и в суете кто-то может что-то упустить. Кроме того, иногда имеет место недопонимание. Например, менеджер может думать, что он все обсудил со звукозаписывающей компанией, и на самом деле он это сделал (или попытался). И компания сказала «ОК». Однако люди в звукозаписывающей компании имели в виду, что их одобрение подразумевало составление контракта на компенсацию, а менеджер подумал, что компания одобрила все без ограничений. Мораль такова: заставьте кинокомпанию вести прямые переговоры со звукозаписывающей компанией. Конечно, если вы можете встроить в свой контракт на запись песни исключение для альбома саундтреков в самом начале , то можно не беспокоиться. Но зачастую вы не можете этого сделать. И даже если вы получите это исключение, вы можете не захотеть использовать его для этого фильма. (Если компания разрешает записать определенный саундтрек, вы пожелаете использовать это исключение в случае отказа компании.) Или вы уже могли использовать это исключение — обычно они составляют только одну песню, или потом вы захотите записать песню к другому фильму. Или кинокомпания может требовать больше прав (например, права на синглы), чем позволяет ваше исключение. Итак, убедитесь, что каждый знает, что делает другой. Допустим, ваша звукозаписывающая компания дала согласие и вы должны теперь обговорить контракт на использование вашей записи в фильме (помните, ваша звукозаписывающая компания может взять часть ваших денег) и в альбоме саундтреков. Существует шесть аспектов, касающихся альбома саундтреков: 1.    Какой у вас гонорар? 2.    Гонорар выплачивается вам (редко) или вашей звукозаписывающей компании? 3.    Какие расходы компания, распространяющая альбом саундтреков, может возмещать из вашего гонорара? 4.    Что может звукозаписывающая компания возместить из вашего гонорара? 5.    Какие конкретно права на звукозапись получает компания? 6.    Что происходит, если выпускают видеоклип? Рассмотрим все по порядку.

Я ВОЗЬМУ ВСЕ

Я ВОЗЬМУ ВСЕ

Как я сказал раньше, некоторые артисты продают все свои туры одному промоутеру. Эти контракты очень похожи на контракты на один концерт, только они охватывают, конечно, все концерты. Главное экономическое различие в том, что все концерты взаимно обеспечены (мы говорили об этом понятии в разделе о контрактах на звукозапись). Для туров это означает, что промоутер компенсирует свои убытки от неудачных концертов за счет успешных шоу. Это, конечно, плохо для вас как артиста — без взаимного обеспечения вы получали бы деньги за хорошие выступления, а промоутеры «съедали» бы плохие концерты. С другой стороны, обычно вы можете получить больший гарантированный минимум по этим контрактам, потому что промоутер хочет избежать риска. Иногда вы можете получить ограниченное взаимное обеспечение. Например, шесть концертов на главных территориях взаимно обеспечены между собой, но не с другими концертами; восемь концертов на вторичных рынках взаимно обеспечены между собой и т.д. Эти контракты легче администрировать в том смысле, что вы должны составить только один контракт и вести переговоры только по одному райдеру на весь тур, в отличие от отдельных переговоров по каждому концерту. Но поскольку вы имеете дело с очень влиятельным промоутером, а Гаргантюа любят показывать свою силу, ваше воздействие на них незначительно. С этими контрактами связаны споры о роли агентов. Некоторые утверждают, что, поскольку вы должны заключить только один контракт (вместо множества контрактов на тур с разными промоутерами), возможно, агент вам не нужен. Но кто-то должен контролировать национального промоутера, проверять точность счетов и следить, чтобы промоутер заключал самые выгодные контракты с площадками (фактически некоторые из этих промоутеров владеют собственными площадками, поэтому вы должны быть особенно внимательными, как они ведут дела с вами), и т.д. Таких промоутеров нужно контролировать еше больше — вы имеете дело с одним мощным, а не с несколькими некрупными игроками. Хорошие, плохие или отвратительные, эти контракты становятся нормой для очень популярных артистов. Однако в то время как промоутеры консолидируются во все более крупные группы, больше маленьких «саженцев прорастают к солнцу через сорняки». Я имею в виду, что альтернатива большим игрокам начинает вырастать на рынке как реальная сила. Это «невидимые места проведения концертов», которые я описал выше, т.е. выставки (вас может удивить, что организаторы выставок платят большие деньги артистам, привлекая таким способом людей посмотреть на «призовую корову» и потратить деньги, кидая дротики в воздушные шары), казино (та же идея завлечь клиентов потратить деньги) и центры исполнительского искусства. Центры исполнительского искусства — это концертные залы на 3000-4000 мест, в которых традиционно проходили концерты классической музыки, но в этих центрах поняли, что можно делать деньги, заказывая популярных артистов, особенно тех, аудиторию которых составляют люди старшего поколения.

Фермерские команды

Фермерские команды

В бейсболе, когда вы не готовы играть в высших лигах, вас отправляют в команду низшей лиги, которая называется фермерской командой. Все главные команды имеют дочерние фермерские команды (названы так потому, что в них «выращивают» игроков). В этих дочерних командах тренеры наблюдают за вами в реальных игровых ситуациях, и как только вы начинаете довольно хорошо играть, вас переводят в высшую лигу. За многие годы звукозаписывающие компании разработали аналогичную систему. Их дочерние команды называются демоконтрактами. Согласно этим контрактам звукозаписывающая компания тратит определенную сумму (примерно $10 тыс.) на вас, чтобы вы пошли в студию и сделали демозапись. «Демо» — сокращение от «демонстрационная запись», которая меньше полноценного образца, но дает компании представление о том, как вы будете звучать в профессиональной записи. Они слушают демо и решают, подписывать ли с вами полноценный контракт. Если да, то с вами будут проводиться переговоры о контракте (в разделе 12 мы обсудим, как это работает и как защитить себя). Следующий шаг— контракт на развитие. Это, по существу, то же, что и демоконтракт, но компания тратит на вас больше денег — примерно S50 тыс. Иногда по контрактам на развитие компания записывает парочку готовых образцов. Когда запись сделана, компания ее прослушивает и решает, хотят ли они вас продвигать. В отличие от демоконтрактов, контракт на запись обговаривается заранее. Опции в контрактах с артистами среднего уровня и суперзвезд С артистом среднего уровня или артистом, за которого идет война, компания обычно обязуется создать два твердых альбома и получает дополнительные опции на один или два альбома. Редко компания не имеет права по крайней мере на четыре альбома артиста такого уровня, а пять — это норма. На уровне суперзвезд возможны контракты только на три альбома, хотя норма — четыре, два или три из которых твердые. Некоторые артисты (например, группы Eagles и Дэвид Боуи) заключили контракты только на один альбом, но это редкость.

ОБЗОР

ОБЗОР

Начнем загружать реальные цифры музыкальной индустрии в эти понятия. Прежде чем мы окунемся в определенные цифры, вы должны знать, что они постоянно меняются и на них влияет время заключения сделки. Вот «Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии». 1.    Звукозаписывающий бизнес — это циклический бизнес, но я не имею в виду, что компании продают больше дисков на Рождество (хотя это правда). В противоположность другим отраслям (которым удается выживать в экономически плохие времена), музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают; когда происходит подъем — растут. 2.    Музыкальная индустрия следует циклу, который она сама создает, когда цены определяют то компании, то артисты. В период экономического процветания компании дерутся друг с другом, как акулы, и устанавливают очень высокую цену за артиста. В это время многие артисты хотят подписать контракты и ведут переговоры о соглашениях, по которым звукозаписывающие компании имеют гигантский риск и минимальную выгоду. (Лейблы имеют основания для беспокойства, потому что один неудачник может съесть доходы от нескольких победителей.) В это время новые артисты не стремятся работать очень хорошо; когда рекорд-компания делает огромные инвестиции в суперзвезду, вы можете понять, каковы приоритеты. Итак, новых артистов игнорируют, несмотря на факт, что они — источник жизненной силы бизнеса. 3.    Так происходит до начала экономического спада. Это может быть общий спад в мировом развитии, может быть вызвано другими причинами — например, деньги потребителей идут в другие формы развлечений (компьютеры, видеоигры, блокбастеры и т.д.), пиратство в Интернете или выпуск компанией плохой музыки. В этот момент лимузины и вечеринки внезапно прекращаются; директора, которых не уволили, начинают летать эконом-классом; звукозаписывающая компания ищет инвесторов за рубежом. Затем наступает период, когда артистов сбрасывают как балласт, компании перестают конкурировать, а сделки двигаются в другом направлении. По иронии судьбы это хорошее время для новых артистов, потому что их контракты дешевые. Как и при любых обобщениях, всегда есть исключения. Даже когда фондовый рынок в плохом состоянии, некая компания всегда будет брать новую высоту, и даже в плохие времена некоторые артисты заключают контракты на запись музыки. Но даже эти артисты не могут разбогатеть в это время так, как могли бы в хорошие времена, по простой причине — никто не продает в такие времена слишком много дисков. 4. За темным периодом наступает восстановление индустрии, и цикл начинается заново. Несмотря на тех, кто предсказывает плохое в плохие времена (да и в хорошие), сейчас, когда я пережил несколько циклов спада и подъема, я уверен, что музыкальный бизнес — это долгосрочная индустрия. Нас ждут перемены. Я уверен, вы знаете, какой переворот произвел Интернет, но суть в том, что записи (проданные на CD или через спутник) — это одна из самых дешевых форм развлечений, которые вы можете купить. Музыку можно слушать и во время других занятий (в противоположность кинофильму, видеоигре, книге, которые требуют от вас полной концентрации внимания), и власть музыки влиять на чувства просто ошеломляющая. (Я до сих пор не могу слушать «Лучшие хиты» Джонни Матиса, не думая о медленном (и близком) танце, который я танцевал с девушкой, будучи подростком. Я встречаюсь сам с собой?)

ВЕДЕМ ПЕРЕГОВОРЫ С МЕНЕДЖЕРОМ

ВЕДЕМ ПЕРЕГОВОРЫ С МЕНЕДЖЕРОМ

Несмотря на влиятельные личности многих менеджеров (преднамеренно созданные, чтобы держать вас в узде), с вашим менеджером можно вести переговоры. Однако, как и в любых других переговорах, результат зависит от вашей силы. Если вы известный артист и зарабатываете более 10 млн долл. в год, менеджеры будут бегать за вами, как ушастые щенки, и с радостью брать все, что вы им кинете. Но если вы начинающая группа, то на переговорах с менеджером вы будете в роли щенков. Посмотрим, что нужно обсуждать. Вознаграждение. Самый главный и очевидный вопрос — процент менеджера. Вы должны попытаться ограничить менеджера 15%, хотя некоторые менеджеры говорят, что риск заниматься новой группой стоит 20%, что пройдут годы, прежде чем их огромная работа окупится (и это так). Компромисс можно найти, сказав, что менеджер будет получать 15%, но его вознаграждение увеличится до 20%, когда вы заработаете определенную сумму (например, 15% от первых 2 млн долл. и 20% от суммы, которую вы будете зарабатывать впоследствии). Я также видел и противоположное: менеджер получал 20% до определенной суммы, а после — 15%. В общем, менеджер получает больший процент, когда вы молоды, но его доля снижается до 15%, когда вы добились успеха. На первый взгляд кажется, что у менеджера нет стимула делать вас успешными (чем больше успех, тем меньше процент). Но в реальности это не так — все менеджеры предпочтут 15% от большой суммы, чем 20% от маленькой. Иногда доля менеджеров рассчитывается от чистого дохода артиста, а не от общего. Это намного лучше для артистов, особенно для начинающих: менеджер не получит денег, если артист теряет деньги (чего не происходит при отчислении процента менеджера от общего дохода). По одной известной мне сделке менеджер получил 20% чистого дохода группы, состоящей из четырех человек, что составило около 8% общего дохода. По другому соглашению менеджер получал процент от общего дохода от продажи дисков и передачи авторских прав, но при гастрольных турах его процент рассчитывался из чистого дохода. Когда менеджер получает свои деньги от вашего чистого дохода, он может попросить вас ограничить расходы. Например, артисты во время гастролей устраивают вечеринки в каждом городе, ставят надувные бассейны в своих гостиничных номерах и т.д., так они могут истратить свой чистый доход. Менеджерам это не нравится, поэтому они могут предложить, чтобы расходы во время тура не превысили определенный процент от общего дохода. Возможен другой вариант: менеджер получает процент от общего дохода артиста, но не более 50% от чистого. Другими словами, менеджер никогда не получит больше, чем заработает артист. Например, если ваш общий заработок составил 1000 долл., а расходы — 800 долл., то ваш чистый доход равен 200 долл. Если бы менеджер получил 15% от общего заработка, то он заработал бы 150 долл. По этому соглашению максимальная доля составила бы 50% от чистого дохода (50% от 200 долл., т.е. 100 долл.), поэтому менеджер получает 100 долл. и артист тоже получает 100 долл. Но если вы группа, то должны поделить между собой 50% чистого дохода, т.е. менеджер получит больше, чем каждый участник группы. В некоторых ситуациях, когда артист — суперзвезда, менеджер может получать 10% и меньше, а иногда фиксированную зарплату (не процент). Эти суммы выражаются шести-, а иногда и семизначными цифрами. Исключения. Иногда можно уменьшить (или даже исключить) определенные виды заработка. Например, если вы знаменитый автор песен, но нанимаете менеджера, чтобы он помог вам стать певцом, то менеджер может получать 15% от ваших заработков как артиста, но только 10% (7,5%, 5% или ничего) от ваших заработков как автора песен. Или менеджер получает 15% от сумм, полученных от продажи дисков, на которых вы обозначены как исполнитель, и меньший процент (или вообще ничего) от ваших заработков как автора песен. Другой пример: известный киноактер нанимает менеджера, чтобы тот помог ему сделать музыкальную карьеру (или наоборот) — в этих случаях вы обычно исключаете (или снижаете) долю менеджера от деятельности, в которой вы уже утвердились. Вариантов великое множество. Если вы исключаете какой-то из ваших заработков из расчета комиссионных, менеджер ничего не будет делать в сфере, которую вы исключили (хотя очень часто они все-таки работают и там). Убыточные турьи Вы можете договориться с менеджером, что если тур не принесет денег, то менеджер не получит комиссионных. (Вспомните, что мы говорили о вознаграждении: если вы ограничили дохо
д вашего менеджера 50% от ваших гастрольных доходов, то он уже не получает ничего.) Если вы не можете обнулить процент менеджера, договоритесь о сниженной процентной ставке (например, вместо 15% менеджер получит 7,5% от убыточного тура) или убедите его подождать с получением комиссионных до тех пор, пока у вас появятся деньги (вы считаете, что менеджеру причитаются комиссионные, но он должен подождать и получить свою часть позже, когда у вас появятся деньги). Вычеты. Некоторая часть денег обычно вычитается до расчета вознаграждения менеджеру, даже если процент платится от общего дохода артиста. Большинство менеджеров не берут комиссионных с этих сумм, хотя по контракту имеют на это право, но некоторые пытаются. Поэтому лучше все прописать подробно во избежание непонимания. Вот список табу. 1. Расходы на запись музыки. Если звукозаписывающая компания платит вам деньги и вы расходуете их на запись музыки, то вы не должны платить комиссионные менеджеру Потому что эти средства лишь проходят через ваши руки (реально у вас их нет) и эти деньги нельзя назвать заработком. 2. Деньги, выплаченные продюсеру. Причина та же, что и с расходами на запись музыки. Деньги продюсеру включают не только авансы, но и гонорар. 3. Соавторы. Когда вы пишете песни с кем-то еще, менеджер не должен получать плату из денег, заработанных соавтором ваших песен. 4. Средства на гастрольные туры. Это деньги на покрытие расходов на ваши гастрольные туры, их вам платит звукозаписывающая компания. Некоторые менеджеры говорят, что эти деньги получены вами от звукозаписывающей компании, и с этих сумм должны выплачиваться комиссионные. Однако в большинстве случаев менеджеры соглашаются не брать с этих денег комиссионные, так как эти деньги лишь компенсируют затраты. 5. Судебные издержки. Если вам приходится преследовать кого-то в судебном порядке, чтобы получить свои деньги, то затраты на судебные процедуры (судебные издержки) должны быть удержаны из суммы, от которой менеджер получает процент. Например, если организатор концерта должен вам 50 тыс. долл., а вы потратили 10 тыс. на судебные расходы и сборы, то ваш менеджер получит процент только с 40 тыс. долл. Можно сказать, что менеджер несет расходы на затраты по взысканию долга. 6. Звук и свет. Обычно в контрактах о личном появлении артист должен привозить свое акустическое оборудование и световую аппаратуру. После концерта промоутер платит ренту (определенную сумму) за световую и звуковую аппаратуру артиста. Обычно эти деньги считаются возмещением расходов (в противоположность гонорару, выплаченному артисту), поэтому менеджер не получает доли от суммы за звук и свет. Но это нужно уточнить с менеджером. 7. Раскрутка. Когда вы попадаете в категорию суперзвезд, ваш контракт на личное появление может включать деньги, которые вы платите за раскрутку. И снова, поскольку эти деньги только проходят через ваши руки, из них не выплачиваются комиссионные.

КТО НАНИМАЕТ ПРОДЮСЕРА?

КТО НАНИМАЕТ ПРОДЮСЕРА?

Было время, когда звукозаписывающие компании регулярно нанимали продюсеров и один продюсер делал весь альбом. Сегодня эта практика почти умерла, и один альбом могут делать несколько продюсеров. Так как это стало обычным делом иметь четыре, пять или более продюсеров на один альбом, компании поняли, что их юристы тратят так много времени на переговоры по контрактам с продюсерами, что это тормозит всю систему. Так, им пришла блестящая идея: артист должен сам нанимать себе продюсера, т.е. артист будет заниматься не только бумажной работой, но и финансами. Проанализируем эти вопросы отдельно. Кто на самом деле нанимает продюсера? Вопрос, кто делает бумажную работу при приеме на работу продюсера, означает кто — вы или компания — оплачивает юридические расходы на переговоры по продюсерскому контракту. Можете определить, что выгоднее артисту? Можете определить, что сложнее? Кто платит продюсеру? Помните, во всех контрактах со ставкой «все включено» вы отвечаете за гонорар продюсера, независимо от того, с кем на самом деле он подписал контракт. Это гораздо более серьезный вопрос, чем может показаться на первый взгляд. По причинам, которые мы обсудим позже, продюсер может иметь право получить гонорар до того, как вы возместили своей компании расходы на запись. Это значит, что вы будете должны деньги продюсеру в то время, когда звукозаписывающая компания вам ничего не должна. Вам придется выплатить деньги продюсеру из своего кармана. В этом нет ничего хорошего.

Сделки. Итак, что составляет «мегасделку»?

Сделки. Итак, что составляет «мегасделку»?

1.    Авансы Авансы могут составлять много миллионов долларов. На этом уровне сделка становится банковской операцией — компания старается предугадать, как будут продаваться записи артиста, а после этого рассчитывает свою потенциальную прибыль и риски. 2.    Гонорар Гонорар суперзвезд часто превышает 20%. 3.    Продукт Количество продукта (записи) в мегасделках имеет два аспекта: •    будет намного больше твердых альбомов (часто три или четыре), и может быть только один дополнительный альбом (два или три твердых альбома); •    общее количество продукта уменьшается. Это менее характерно в случае с суперзвездой, которая должна поставить много альбомов своей компании, но если у звезды сделка с новой компанией или осталось несколько незаписанных альбомов, то компания получит меньше альбомов, чем по нормальной сделке. Нюансы. Некоторые из этих мегасделок и рядом не стояли с тем, что сообщается в прессе. Не то чтобы это были незначительные сделки, но они не имели такого размаха, как публика склонна верить. Кроме того, некоторые сделки (Мадонны и Майкла Джексона) были мультимедийными, т. е. предполагали не только контракт на запись песен, но и финансирование проектов молодых артистов, издания, производство фильмов и, возможно, розничную торговлю , статьи и т.д. Отметьте также ключевое различие (которое публика и пресса до конца не поняли) между артистом, который возобновляет контракт со своей звукозаписывающей компанией, и артистом, подписывающим контракт с новой компанией. При возобновлении контракта компания имеет свой собственный каталог старого продукта артиста, на который она может делать ставку в будущем. Если сделки взаимно обеспечены и в соответствии с ними артист просит увеличить свои авансы, то риск компании значительно отличается от риска новой компании, у которой нет каталога, по которому можно вернуть свои деньги. Сейчас вы знаете то, что знают очень немногие, даже в музыкальной индустрии, понимаете? Меня часто спрашивают: не потеряла ли музыкальная индустрия рассудок, заключая такие мегасделки, и продолжится ли это? Что касается первой части вопроса, в бизнесе есть искушенные игроки с обеих сторон каждой мегасделки. Если артист свободен, найдется несколько компаний, желающих вступить в сделку с ним. Таким образом, я думаю, что это скорее вопрос дележа «пирога», и я не думаю, что кто-то потерял рассудок. Я расскажу вам, что случилось с хоккейной командой L.A. Kings, когда она подписала контракт с Уэйном Гретцки: продажи сезонных билетов на их игру значительно выросли, что покрыло многие расходы (если не все) по контракту. Существует неуловимая «ценность трофея» в лице артистов, уже не говоря о том, как это привлекает новых артистов, желающих записываться в той же компании, что и их герои. Эти аспекты невозможно измерить точно, но значение их огромно. Продолжатся ли такие сделки, зависит от того, когда и сколько появится суперзвезд или когда они начнут новые переговоры. Всегда будут люди, желающие тратить на них деньги. Но не все из этих контрактов были успешными, и это может заставить компании притормозить. Важно, какой цикл переживают компании, — за последние годы при спаде в музыкальной индустрии количество этих сделок существенно сократилось.

Рекламные ролики.

Рекламные ролики.

Стоимость лицензии на использование одной песни в рекламных роликах по телевидению и радио составляет $75 тыс. — 500 тыс. за год использования в США. Действительно, популярные песни в крупных компаниях могут стоить миллионы долларов, хотя обычная цена известной песни составляет $150 тыс. — 350 тыс. Эти цифры значительно ниже для регионального или местного использования и на период меньше года. 4. Видеоигры. За видеоигры не платят гонорар, потому что игры продаются миллионами копий. Так, вы получаете только установленную плату за использование вашей песни в видеоиграх. Стоимость— от нуля (так как издатель хочет, чтобы ребенок слушал песню, когда пытается убить робота) до $30 тыс. за крупный хит. Средняя цена — $5000-6000. ЭЛЕКТРОННАЯ ПЕРЕДАЧА ДАННЫХ — ЦИФРОВЫЕ СКАЧИВАНИЯ, РИНГТОНЫ, РАСПРОСТРАНЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ, ПОДПИСКА И ПОДКАСТИНГ Дети, приготовьтесь к небольшому развлечению. Сейчас мы перейдем в за-зеркалье, где все, к чему вы прикасаетесь, превращается в жидкость и утекает сквозь пальцы. Или отращивает зубы и откусывает одну из ваших конечностей. Вот общая картина. Для издателей (и звукозаписывающих компаний) использование этих новых технологий означает практически замену продажи дисков. На самом деле большинство их них, вероятно, к этому ведут. Если вы скачиваете из Интернета все любимые песни с определенного альбома, вы, вероятно, не будете покупать альбом. Если вы подписываетесь на услугу, которая позволяет вам слушать любую песню в любое время по вашему желанию, зачем вам что-то покупать? Поскольку это будущее бизнеса, издатели боятся, что продают свои права слишком дешево. Звукозаписывающие компании боятся того же. Поставщики новых технологий кричат, что не могут выжить, и называют звукозаписывающие компании и издателей жадными свиньями. Следовательно, все заперты в «Вулкане Смерти». Что же происходит? Предлагаю вашему вниманию «прямой репортаж». 1.    Неограниченные скачивания. Давайте начнем с легкого, со свободного (неограниченного) скачивания. Примером может служить скачивание мелодий через iTunes. Сейчас принято приравнивать эти скачивания к продаже компакт-дисков. Другая форма неограниченных скачиваний — рингтоны и рингбэктоны . Издательский гонорар за них обычно выше, чем за цифровые скачивания аудиозаписей. Издатели получают 10-12% от розничной цены, в основном 10-12 центов за копию. 2.    Распространение в сети Интернет. Неинтерактивное вещание в Интернете понять легко. «Неинтерактивное» означает, что кто-то решает, что вы будете слушать (вы не выбираете). В основном этот кто-то — радиостанции в Интернете. Так сложилось, что издатель получает только деньги за исполнение песни (от ASCAP, BMI и других подобных организаций), это как раз то, что вы получили бы, если бы ваша музыка звучала на эфирной радиостанции. Если вас интересуют технические подробности (остальные могут перейти к пункту 3 ниже), вот важное различие между интернет-вещанием и эфирными радиостанциями. Прежде чем запускать песню во время интернет-вещания, вы должны ее скопировать на свой сервер. Было два судебных дела, связанных с тем, что для копирования на сервер песни, защищенной авторским правом, необходима была лицензия. Первое — UMG Recordings против MP3.com, Inc. в 2000 году, второе — Rodders and Hammerstein Organization et al. против UMG Recordings, Inc. и the Farm Club Online, Inc. в 2001 г. Заметьте, что лицензию на копирование на сервер нужно получать в дополнение к лицензии на исполнение: лицензия на исполнение позволяет войти в сетевой поток, а лицензия на копирование на сервер позволяет сделать копирование. (Вспомните наш разговор о различных правах в разделе 15. Одно — право на исполнение, другое — право на копирование.) Эфирные радиостанции копируют песни на сервер с целью их транслирования, но им разрешено делать это без лицензии. Согласно отдельному положению Акта об авторских правах, их копирование на сервер — это разовая звукозапись в соответствии с Разделом 112. Операторы компьютерных сетей (вебкастеры) говорят, что тоже должны иметь такое право, хотя закон этого не проясняет. (Дайте закону об авторском праве небольшую передышку. Он из всех сил пытается идти в ногу со временем и новыми изобретениями, которые появляются каждую неделю.) Какой бы ни был технический аргумент, на практике издатели не просят лицензировать копирование на сервер для не интерактивных передач. Пока у вебкастера есть лицензия на право исполнения песен, все довольны. 3. Аудиостриминг по треб
ованию. Теперь о более сложных вещах. Подписка на услуги интерактивного аудиостриминга означает, что вы можете заказать все, что хотите услышать — в любое удобное для вас время. Примеры подобных компаний и поисковых систем — Napster, Rhapsody, Yahoo! и MusicNet. Чтобы понять, что здесь происходит, нужно вернуться в «темное прошлое» — в год 2000-й. Как раз в то время кто-то решил, что интерактивный стриминг будет пользоваться спросом, и пошел к музыкальным издателям заключать контракт. Издателям идея понравилась, но они подумали, что их кусок должен быть больше, чем предполагал стример (тот, кто передает в Интернете аудио и видео). Стороны некоторое время повоевали, после чего заключили в 2001 г. временный контракт на услуги подписки. Согласно тому соглашению, стримеры согласились платить авансы издателям, которые будут возмещаться из гонорара, когда размер гонорара будет определен. Идея состояла в том, чтобы продолжать переговоры, а когда ставка гонорара будет определена, издатели будут получать гонорар ретроспективно. Все ждали, что гонорары за стриминг будут установлены через год-два. Однако на время написания этой статьи соглашение не было достигнуто. Недавно они передали этот вопрос в Совет по авторским правам . На время написания этой статьи совет собирал «улики», после рассмотрения которых он решит, какой будет ставка гонорара (а также ставка механического гонорара за скачивание и продажи физических компакт-дисков). Когда бы ни была определена эта ставка, я думаю, это будет процент от суммы за подписку и/или доходов от рекламы. Это может быть минимальная сумма на пользователя или на скачивание. Кстати, помните, я говорил, что издатели получали авансы, пока ждали, когда будет определена ставка гонорара за аудиостриминг по требованию? Получается, что издатели не делятся своими авансами с авторами песен. Как так? Поскольку нет способа рассчитать гонорар, они не знают, какие песни будут зарабатывать авансы, итак, они не могут выделять деньги авторам. Справедливо было бы спросить: почему они продолжали держать в своих руках «весь пирог» все эти годы? 4.    Видеостриминг. Вот еще нерешенная проблема. Цифровые стримеры полагают, что лицензия на публичное исполнение (ASCAP, BMI) охватывает интерактивный видеостриминг. Издатели говорят, что они должны иметь больше денег и стримеры должны получать лицензию на копирование музыки на сервер (см. техническую часть пункта 2 — копирование на сервер). Нас ждет интересное зрелище в этой области. Этот вопрос не был передан в Совет по авторским правам, потому что нет обязательного лицензирования на видеостриминг. Иными словами — совет не уполномочен решать эту проблему. 5.    Ограниченные скачивания. Как мы обсудили в разделе 13, ограниченные скачивания жестко лимитируются. Например, если вы скачиваете песню по подписке и не возобновляете подписку, вы не сможете слушать эту песню в дальнейшем. Ограниченные скачивания осуществляются на Listen.com, Music Match, Napster и в других системах. Как и в случае со стримингом по требованию, нет установленной ставки на ограниченное скачивание песен. Эти услуги регулируются тем же соглашением, которое мы обсудили в пункте 3 для стриминга по требованию (т. е. издатели соглашаются не подавать в суд, если стримеры платят им авансы, и издатели согласны платить гонорар ретроспективно, когда ставка будет определена, и т.д.). Текущие процедуры совета установят ставку на ограниченные скачивания. В отличие от стриминга, разделить на доли гонорар за ограниченные скачивания довольно сложно. Например, если издатели коллективно получают 10% от выручки стримера (цифра взята для простоты расчета), а стример заработал $1000, издатели получают S100 (10% от S1000). Это довольно легко. Но какую долю из S100 получает каждый издатель? Со стримингом все просто: эта сумма пропорциональна количеству потоков. Так, если стример отправил 1000 потоков, из них 250 песен принадлежит вам, вы получите 25% от всей суммы, т.е. S25. С ограниченными скачиваниями не так легко подсчитать вашу долю. Зависит ли она от количества скачиваний? Или от количества людей, имеющих песню на своем компьютере (даже если они скачали ее год назад)? Другими словами, вы получаете деньги только за первое скачивание или каждый раз, когда подписчик осуществляет свой ежемесячный платеж? Следите за своими шляпами, очками и маленькими детьми. 6. Подкастинг. Как мы говорили, обсуждая соглашения на звукозапись , эта область только формируется. На время написания этой статьи стандарт на нее не сложился в музыкальной
индустрии. Если издатели, как и звукозаписывающие компании, вообще позволяют скачивать свою музыку из Интернета, то они ограничивают каждую песню 30 секундами (что считается рекламным продвижением). Если время скачивания больше, они хотят, чтобы им платили. Пока новое явление не имеет финансовой модели, но скорее всего это будет процент от доходов от рекламы, а если их нет, то какой-то фиксированный платеж. Если вы идете Быстрым путем, переходите к разделу о бонусах (чуть дальше). Все остальные, продолжаем читать.

ТЕРРИТОРИЯ

ТЕРРИТОРИЯ

Для американских артистов — новых и среднего уровня — территория в соглашении на звукозапись (где компания имеет исключительное право продавать ваши записи) означает почти весь мир. Фактически территория обычно определяется как «вселенная», потому что кто-то может поспорить с тем, что спутники не охватываются контрактом, в котором говорится только о Земле. Слово «вселенная» было причиной моих самых странных переговоров и моего вклада в музыкальный бизнес. Я только начинал работать в этой сфере, когда лейбл, который я представлял, подписал контракт с джаз-музыкантом по имени Сан Ра. Этот парень сказал, что он — реинкарнированный египтянин и его записи сделаны в пирамидах (серьезно). В любом случае его юрист позвонил мне и сказал, что не допустит, чтобы под территорией понималась вся Вселенная и что территория соглашения должна быть ограничена поверхностью Земли. Сначала я подумал, что он шутит, и сказал, что дам ему все за пределами нашей Солнечной системы, может быть, Нептун и Плутон, но Луна и близлежащие планеты мои. Еще спросил, должны ли мы платить артисту земными деньгами. Юрист очень серьезно сказал, что это не обсуждается и сорвет контракт. Итак, я добавил «спутники» к территории Земли. Обычно переговоры о территории происходят на уровне суперзвезд или когда артист не живет в США. В этом случае артист может отделить Северную Америку (США и Канаду, иногда Мексику) от остального мира, заключив два отдельных контракта на запись. Преимущества следующие: эти две территории взаимно не обеспечены (т.е. суммы, не возмещенные в Северной Америке, не возмещаются из зарубежных гонораров, и наоборот); вы всегда можете получить более высокий гонорар за пределами США, так как исключаете американскую компанию из этой доли. Недостатки: авансы могут быть ниже (потому что нет взаимного обеспечения); артисту тяжело иметь дело с двумя звукозаписывающими компаниями. Работа с двумя компаниями означает транспортировку двух комплектов мастер-записей с иллюстрациями, разговоры с двумя командами представителей, и, самое главное, координацию выпуска альбомов. Если на одной территории ваш альбом выпускается раньше, чем на другой, вы можете (и будете, если вы известный артист) обнаружить, что записи, произведенные на одной территории, экспортируются на другую, к большому смятению компании, которая имеет исключительные права на этой территории. Эти контракты намного сложнее, чем контракты, распространенные по всему миру, так как вы должны определить, как две компании будут делить затраты на создание обложки, видеоклипов и т.д. В последнее время большинство компаний отказываются подписывать соглашения, если права не распространяются на весь мир.

Обязательные механические лицензии

Обязательные механические лицензии

Положение об обязательных механических лицензиях на музыкальное произведение фигурирует в разделе 115 Акта об авторских правах и гласит, что, как только песня была записана и выпущена для публики, владелец авторских прав должен лицензировать ее: а) любому, кто хочет использовать ее в фонозаписи (это определенный термин в Акте об авторских правах); б) за конкретную плату, установленную законом (подробнее об этом позже). Однако владелец должен выдать обязательную лицензию только в том случае, если: •    песня — недраматическое музыкальное произведение; •    она была записана раньше; •    первая запись была распространена публично в фонозаписях; •    ваша запись не меняет основную мелодию или фундаментальный характер произведения; •    вы будете использовать музыкальное произведение только в фонозаписях. Если все эти условия соблюдены, то можно получить обязательную лицензию. Рассмотрим их отдельно. Недраматическое музыкальное произведение. Чтобы получить обязательную лицензию, песня должна быть недраматической музыкальной композицией. Непонятно, что такое «драматическая» музыкальная композиция, но это, вероятно, песня, использованная в опере или мюзикле, т.е. песня, которая помогает рассказать какую-то историю. Предварительно записана. Вы не можете получить обязательную лицензию на самую первую запись работы. Закон разрешает владельцу контролировать, кто получит ее первым, что известно как первое использование. Как только песня записана, любой может получить обязательную лицензию, если первая запись была авторизована владельцем авторских прав. Когда кто-то крадет и записывает песню — это не повод выдавать обязательную лицензию. Публичное распространение. Первая запись должна быть распространена для публики. Это закрывает лазейку в прежнем законе, и, конечно, в высшей степени логично. Недостаточно, чтобы издатель разрешил сделать запись. Она должна быть распространена. Без значительных изменений. Когда вы получаете обязательную лицензию, вам разрешается аранжировать песню так, чтобы она «соответствовала стилю или характеру интерпретации исполнения» Однако вы не можете изменить основную мелодию или основной характер работы. Так, вы не можете написать новые слова к песне или добавить другую мелодию. Использование фонозаписи. Обязательная лицензия распространяется только на фонозаписи, которые определяются в Акте об авторских правах исключительно как аудиозаписи. Это определение было самым замечательным достижением издателей при лоббировании Акта об авторских правах от 1976 г., потому что оно исключало устройства для домашнего просмотра видеозаписей из определения фонозаписей. Это значит, что нет обязательных лицензий на домашнее видео. В результате кинокомпании должны вести переговоры с каждым владельцем авторских прав (издателем) на использование песни в домашних видеороликах, и владельцы могут требовать любых денег за это. Подробнее о том, как это делается, в разделе об издательском деле. В 1995 г. Акт об авторских правах был пересмотрен: введено положение, что обязательные механические лицензии применяются к ПЦФ, что означает поставка цифровых фонозаписей (скачивание песни из iTunes). Более точно ПЦФ определяется в разделе 115 (d) как «поставка фонозаписи при помощи цифровой передачи звукозаписи, которая приводит к особым образом распознаваемой репродукции». Если все вышеперечисленные условия соблюдены, тогда каждый, кто хочет использовать песню в фонозаписях, может сделать это, просто заполнив определенные заявления и заплатив фиксированную сумму за одну запись. Эта сумма называется тариф по закону (установлен Актом об авторских правах), и история ее довольно странная. Тариф составлял 2 цента в 1909-1976 гг. (в те годы инфляции не было, но лоббисты интересов звукозаписывающих компаний существовали). Акт об авторских правах от 1976 г. повысил тариф до 2,75 цента и предоставил Совету по авторским правам возможность изменять тариф. В настоящее время тариф выше: 9,1 цента или 1,75 цента за минуту звучания или фрагмент. Таким образом, если песня звучит пять минут или меньше, тариф составит 9,1 цента. Но если песня звучит более пяти минут (даже на секунду или две), но не дольше шести минут, тариф составляет 10,5 цента (1,75 х 6 = 10,5). Если песня длится более шести минут, но не более семи, то тариф составит 12,25 цента (1,75 х на 7 = 12,25), и т.д. Нужно отдать должно