Лицензированные продажи

Лицензированные продажи

Хотя крупные звукозаписывающие компании не делают этого для основного объема своих продаж, компании меньшего размера и влияния могут выдать кому-то лицензию на производство и продажу домашнего видео. В таком случае эта компания платит гонорар звукозаписывающей компании, а та платит вам 50% своей чистой выручки. «Чистая выручка» — это то, что осталось после вычета из выручки компании следующих расходов: 1.    Расходы на лицензирование звукозаписывающей компании — процент от валовой прибыли и потому взимаются в первую очередь. Это главный урок в расчете выплат: если вы получаете процент от чего-то, всегда берите его сразу, чтобы он отчислялся от самой большой суммы. Расходы на лицензирование — все накладные расходы компании на лицензирование, и они составляют 10-25%, в зависимости от вашей способности договариваться. Они могут снижены еще больше (если вы правитель нации среднего размера). 2.    Расходы на распространение, т.е. расходы на копирование, отгрузку и т.д., необходимые для сбыта товара. 3. Выплаты третьим лицам союзам и гильдиям, хотя многие компании сейчас стараются вычитать это из 50% артиста. В результате всего этого получается чистая выручка, из которой вы получаете 50%. Гонорар «все включено» на видео Когда у вас контракт «все включено», тогда вы отвечаете за следующие выплаты из вашей доли: 1.    Весь гонорар за авторство выплачивается за песни, использованные в видео. 2.    Все выплаты третьим лицам, которые включают оплату услуг аудиопродюсера мастер-записей, использованных в видео, союзам и другим, кому причитается гонорар. Возмещение расходов на видео Все затраты на производство видео учитываются в «общей куче» и будут вычитаться из вашего гонорара за видеозаписи. Половина этих затрат также взимается кз вашего гонорара за аудиозаписи, поскольку компании считают, что «мы большая компания, а вы нет, поэтому мы можем это делать». Когда вы заключаете контракт, убедитесь, что с вас дважды не вычтут деньги на возмещение одних и тех же затрат. Иными словами, если затраты были вычтены из вашего гонорара за аудиозаписи, их нельзя вычесть из вашего гонорара за видеозаписи, и наоборот. Многие стандартные контракты звукозаписывающих компаний технически позволяют это сделать, хотя я не уверен, что преднамеренно, и никогда не видел, чтобы это происходило. Итак, сейчас мы имеем массу затрат, требующих возмещения. Затем компания берет ваш гонорар за видео и бросает их в эту же кучу. После того, как сумма этих средств станет равной сумме затрат, все излишки будут считаться гонораром, который выплачивается вам или зачисляется на ваш счет как гонорар за аудиозаписи, если вы не возместили затраты (аналогично: гонорар за аудиозаписи выплачивается или зачисляется на счет после возмещения затрат на видео). Конечно, если вы не возместили все расходы, вы никогда не увидите этих денег, потому что они пойдут на покрытие вашего дефицита. Поскольку очень трудно когда-нибудь увидеть гонорар за видео, вы можете иногда заставить компанию выплатить вам аванс за выпуск видео для домашнего просмотра. В конце концов, вы даете компании то, что выходит за рамки вашего контракта. И иногда вы можете даже заставить их не обеспечивать взаимно видео для домашнего просмотра с вашим контрактом на запись песен, так что вы могли бы по крайней мере попытаться увидеть свой гонорар.

Взаимное обеспечение контрактов

Взаимное обеспечение контрактов

Взаимное обеспечение может применяться и к разным соглашениям. Это могут быть одновременные соглашения (например, артист подписывает соглашение на запись альбома и соглашение на издание с одной и той же компанией) или последовательные (например, артист после окончания одного соглашения на запись подписывает новый контракт с этой же компанией). В любом случае суть в том, что авансы по каждому из соглашений могут быть возмещены из гонораров, полученных по обоим соглашениям. Это никогда не выгодно артисту. НИКОГДА. Большинство компаний включают в свои контракты формулировку, которая автоматически взаимно обеспечивает контракты. Крупные звукозаписывающие компании на самом деле не пытаются взаимно обеспечить контракт на запись музыки с контрактом на издание, но небольшие лейблы это делают . Однако все компании пытаются взаимно обеспечивать последовательные соглашения, т.е. авансы по текущему контракту на запись музыки взаимно обеспечиваются гонораром с прошлых и будущих контрактов на запись музыки, и наоборот. Эта идея содержится в формулировке возмещения, и ее может не заметить нетренированный глаз. Формулировка гласит, что авансы могут быть возмещены из подлежащего выплате гонорара, а гонорар может быть использован для возмещения авансов, выплачиваемых «по этому или любому другому соглашению». (Ваш глаз уже натренирован — не пропускайте этого!) Я успешно удалял эти формулировки из первых контрактов артистов, и говорил, что этот вопрос должен обсуждаться позже, если и когда появится второй контракт. Мой аргумент: нет другой сделки, с которой можно получить взаимное обеспечение, и пока она не появится, данная формулировка не имеет смысла. Это сводит вопрос к одному: кто быстрее об этом забудет — артист или компания — при подписании нового контракта. (Не волнуйтесь: компания не забудет.)

Выкуп

Выкуп

Вот положение о выкупе, использованное одним из моих клиентов. Цена. Цена при выкупе равна проценту уходящего партнера по всем «осязаемым» активам партнерства. «Осязаемые» активы — это то, что вы можете потрогать и почувствовать (инструменты, звуковое оборудование, деньги и т.д.) в отличие от «нематериальных» активов (название группы, контракты на запись песен, на участие в телевизионных шоу и т.д.) Таким образом, если активы были равны S100 тыс., а партнер имел долю 25%, стоимость его активов была S25 тыс. Это обычно делается по «стоимости», в отличие от «цены», потому что используемое оборудование стоит меньше. Это также может быть сделано на основании учетной стоимости партнерства. Учетная стоимость — историческая стоимость минус амортизация, учетную стоимость рассчитывает бухгалтер. Из этих трех методов учетная стоимость, вероятно, будет самой маленькой, хотя реальная стоимость может быть ниже. Цена по крайней мере точная мера чего-либо. Я особенно настаиваю, что у нематериальных активов нет стоимости. Во-первых, я думаю, их невозможно оценить; во-вторых, стоимость может измениться после ухода кого-то из участников группы. (Например, если солист/композитор уходит, название группы и контракт на звукозапись могут уже ничего не стоить. И наоборот, новый солист может прийти и сделать группу еще успешнее.) Наконец, я думаю, что пропорциональный выкуп ушедшего участника (обсуждается в разделе о пропорциональном выкупе) покрывает это. Вы должны знать, что не каждый соглашается с таким подходом к нематериальным активам. Конечно, бывает, что имя стоит дорого после распада группы. Например, Beatles, Doors и Led Zeppelin все еще приносят много денег, и не нелогично дать бывшему участнику некоторую долю материальных активов, созданных после его ухода. (Заметьте, если группа распадается, каждый продолжает владеть своей долей названия группы.) Несмотря на все это и на тот факт, что это может привести к несправедливому результату, я все же люблю этот способ. Вы не можете знать заранее, какой участник действительно повлиял на ценность названия и как изменится стоимость после ухода этого участника. Установление этого после факта ухода обогащает юристов. Выплата наличных. Стоимость материальных активов выплачивается в течение двух лет, по ставке 25% каждые шесть месяцев. Таким образом, в нашем примере с S25 ООО через шесть месяцев после ухода будет выплачено $6250, через двенадцать месяцев — S6250 и т.д. Поскольку вся сумма не выплачивается сразу, покидающий участник получает процент (по этому контракту 6%) за невыплаченный долг. Причина структурирования выплат во времени в том, чтобы защитить оставшихся участников группы от необходимости найти сразу огромную сумму наличных (которой у них может не быть). Также можно договориться, что ушедший партнер может претендовать только на активы партнерства. Это значит, что индивидуальные партнеры не несут ответственности перед ушедшим, если партнерство становится банкротом и не имеет денег для выплаты. Пропорциональная выплата. Уходящие участники продолжают получать процент от деятельности партнерства, в котором они участвовали. Сюда входят гонорары от записей, в которых ушедший участник участвовал, доходы от продажи товаров с его именем или изображением, плата за концерты и телевизионные передачи, в которых он участвовал, и т.д. (Помните, в контракте есть специальные положения об уходящих участниках, эти положения могут влиять на гонорар, который будет получать ушедший участник.) Уходящий участник не получает часть доходов от деятельности группы после его ухода. Профессиональная этика юриста Вы должны знать об общей этической проблеме, стоящей перед группами. Юрист, который представляет группу и составляет соглашение о партнерстве, создает конфликт интересов. Так, если юрист представляет партнерство, он не может принять чью-то сторону и представлять одного из вас против другого. Однако этого требует соглашение о партнерстве, потому что ваши лучшие интересы не одинаковы. Например, появляются лишние суммы денег или контроль, переходящий к Сильвии, должен передаваться ей за счет контроля других участников, а это не в их интересах. (Менеджер, бизнес-менеджер или агент, который консультирует вас по делам группы, тоже имеет конфликт интересов.) Это, конечно, происходит каждый день, и все этичные юристы расскажут вам о конфликте интересов. Вы можете сделать одно из двух. 1.    Каждый член группы может
взять себе независимого адвоката (это вы можете себе позволить или не можете), чтобы он составил соглашение между вами. На это потребуется много времени, и это может быть разрушительно, если кто-то решит быть героем. Однако это лучший способ урегулировать конфликт. 2.    Юрист объясняет все вопросы вам открыто и затем позволяет вам решить все между собой так, как вы хотите. В этом случае юрист не представляет никого из вас, а выступает как секретарь, записывая любое соглашение, к которому вы придете. Если вы поступите так, юрист попросит вас подписать документ, который гласит, что юрист объяснил вам конфликт, а вы продолжаете с ним работать «на свой страх и риск».

Право на одобрение

Право на одобрение

В США концепция моральных прав не принята для музыки (хотя есть ограниченные моральные права для картин и изобразительного искусства). Соответственно, вы должны включить этот пункт в ваш авторский/издательский контракт, если хотите защитить свое произведение. Вы должны потребовать, чтобы издатель получил ваше одобрение на любое из перечисленных ниже действий. 1.    Изменить музыку. Издатель обычно ничего не меняет, но изменения могут потребоваться для конкретного исполнителя. 2.    Изменить слова английского текста песни. Как правило, не требуется одобрение незначительных изменений. 3.    Написать иностранный текст. Если у вас большое влияние, вы можете одобрять перевод слов песни. Этого трудно добиться, но побороться имеет смысл. Помните, это касается финансов — переводы уменьшают ваш гонорар 4.    Изменить название (на английском). Обычно несложно, просто попросите. 5.    Выдать лицензии на синхронизацию. Обладая способностью торговаться, вы можете получить право одобрять выдачу всех лицензий на синхронизацию в кинофильмах . При особых способностях торговаться можно получить право одобрять лицензирование телевизионной синхронизации. Но это гораздо труднее, потому что издатели часто должны сказать «да» или вообще не давать ответа телевизионным студиям в течение суток, и не хотят терять эту возможность только потому, что вы в отпуске потягиваете лимонад на своей яхте. Если вы не можете получить право на одобрение, то возможен компромисс: сказать, что песня не может быть лицензирована для фильмов «только для взрослых» или для сцен с контрабандой наркотиков, сексом, насилием и т.д. 6. Использовать песню в телевизионной и печатной рекламе. В лучшем случае вы должны иметь право одобрять любое использование вашей песни в телевизионной и печатной рекламе (газетах, журналах и т.д.). Если у вас есть право одобрять лицензии на синхронизацию, вы автоматически контролируете телевизионную рекламу. Но это право не распространяется на рекламу на радио (потому что радиозаписи не делаются по лицензиям на синхронизацию) и на рекламу в печатных изданиях. Если вы не можете добиться права одобрять всю рекламу, предложите компромисс: ваше согласие необходимо на определенные категории рекламируемых товаров (алкоголь, сигареты, оружие, политические кандидаты и любимые мною продукты личной гигиены).

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

Контракты с композиторами похожи на контракты с авторами песен стой лишь разницей, что композитор никогда не получает долю доходов от издания. Плата за написание и исполнение музыкального сопровождения для сценической картины на главной студии может составлять от $50 тыс. до $1 500 тыс. плюс гонорары для суперзвезд. Как правило, это суммы от $300 тыс. до $700 тыс. Но это лишь оплата; сверх этого кинокомпания оплачивает расходы на запись. Независимые компании платят меньше и зачастую осуществляют пакетные соглашения (это значит, что единовременно выплаченная сумма включает оплату и расходы на запись), что мы обсудим позже. Большинство из рассмотренных нами вопросов в разделе 29 в отношении авторов песен также касаются и композиторов. Здесь мы обсудим дополнительные аспекты в контрактах с композиторами. Срок исполнения. Срок исполнения партитуры является важнейшим моментом переговоров. Вы можете подумать, что нужно предоставить готовую партитуру в установленный срок. На самом деле контракты с композиторами даже не предполагают определенной даты исполнения. На протяжении многих лет студии просто договаривались с композитором, что он начнет и закончит свою работу в тот момент, когда его об этом попросит кинокомпания. В результате иногда композиторам приходилось работать над одним фильмом годами за относительно невысокую плату. Со временем композиторы стали более опытными и начали ограничивать срок, в течение которого кинокомпания могла пользоваться их услугами. Если компании композитор требовался на более длительное время, она должна была заплатить ему дополнительно. Как правило, эти сроки составляют не более трех месяцев, если компания вообще устанавливает какие-либо сроки. Некоторые компании по-прежнему отказываются делать это, особенно за более высокую плату. Эксклюзивность. Как правило, контракты с композиторами носят эксклюзивный характер в течение всего срока их действия (это значит, что вы не должны заниматься чем-либо еще на протяжении этого времени). Однако в настоящее время более распространен вариант приоритетности, т.е. вы можете заниматься другой работой, если она не идет в ущерб вашей работе над фильмом. В действительности некоторые контракты неэксклюзивные (вы можете заниматься дополнительно чем хотите, если выполняете свою работу по контракту вовремя). Однако даже самые либеральные контракты требуют от композиторов исключительности в некоторых вопросах. При заключении контрактов на большие суммы компании требуют исключительности во время музыкального монтажа. Эта работа предполагает, что во время заключительного монтажа фильма композитор и режиссер вместе определяют, для каких эпизодов необходимо музыкальное сопровождение, а также точную длину каждого отрывка (измеряется десятыми долями секунды). (Я очень удивился, когда узнал, что изменение сцены даже на одну секунду может потребовать полной перезаписи музыки. Причина заключается в том, что хорошо написанный отрывок точно соответствует движению на экране и даже незначительное расхождение может нарушить впечатление. Это как маршировать, опережая такт на половину доли.) Если контракт более скромный или заключен не с ведущей студией, эксклюзивное право может действовать лишь с момента начала работы над записью. График платежей. Прежде чем вы получите деньги, студии захотят, чтобы вы подписали документ под названием Авторское свидетельство, известный также как С of А. Это документ на одну страницу, в котором говорится, что все, что вы делаете, принадлежит студии по условиям (что все же подлежит обсуждению) вашего контракта. В последнее время студии приняли за практику не производить никаких выплат до полного подписания контракта. Поскольку такие контракты могут быть достаточно сложными, такая политика может серьезно отсрочить получение ваших выплат. Если вы работаете на одну из таких студий, не следует выполнять большую часть работы до подписания контракта. Как правило, композиторы получают оплату частями, три или четыре раза. При оплате в три этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи и часть — после завершения своей работы. При оплате в четыре этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи, часть — после завершения записи и остаток по завершению своей работы. Окончание записи почти всегда совпадает с завершением вашей работы, но иногда в
аша помощь может потребоваться при монтаже музыки в картине, редактировании саундтрека для альбома, подметании полов и т.д. Влиятельные композиторы могут немного ускорить график платежей. Недавно был заключен такой контракт: гонорар был разбит на две части по 1/3 и две части по 1/6, но он также мог бы быть разбит на четыре части — 1/3 была выплачена при начале оказания услуг и исполнении С of А, 1/3 — при начале записи, 1/6 — после написания сопровождения и еще 1/6 — после завершения всей работы. Все студии выплачивают часть общей суммы до подписания контракта, что может произойти и после начала оказания услуг (или после завершения), — эта часть может составлять от 10% до трети суммы. Оркестровка. Вы удивитесь, но многие композиторы не могут расписать музыку по партиям для оркестра. (В действительности некоторые композиторы даже не знают нот — хотя это бывает редко. В профессии этих ребят называют «пищики».) Большинство из нас думают, что все композиторы подобны Джону Уильямсу, который является первоклассным оркестровым аранжировщиком и понимает назначение каждого инструмента. Однако большинство композиторов лишь пишут мелодию для музыкального сопровождения. Затем эта мелодия попадает к оркестровщику, который расписывает музыку по партиям для труб, гобоев, кларнетов, виолончелей и т.д. В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, подумайте о роли оркестровщика, затерявшегося в толпе ассистентов, гримеров, рабочих сцены и осветителей. Услугами оркестровщиков пользуются большинство композиторов, причем не с целью сэкономить время, а чтобы не делать эту скучную механическую работу. Однако зачастую композиторы с классическим образованием очень тщательно пишут партии, и оркестровщику приходится выполнять лишь функцию копировальщика. (Кстати, мне известен случай, когда композитор, у которого было очень мало времени до завершения работы над фильмом, нанял сразу трех оркестровщиков расписать партии.) Безусловно, оркестровщик получает вознаграждение за свои услуги. Композитор и главный оркестровщик получают договорную плату обычно в размере S80-85 за один отрывок. Выплаты второму или третьему оркестровщику, как правило, производятся по единой таксе, однако более известные могут получать больше. Оплата оркестровщиков зависит от размера оркестра и объема музыки. В качестве грубого ориентира на момент написания этой статьи можно привести стоимость простых оркестровок около S400 за минуту музыки (например, 30 минут будут стоить S12 тыс.). Стоимость сложных оркестровок может превышать $30 тыс. за фильм. При обсуждении договора выясните, включены ли в вашу оплату расходы на оркестровку. Даже если кинокомпания знает, что вы не можете выполнить эту работу, она потребует, чтобы вы оплатили услуги оркестровщика из вашего вознаграждения. И наоборот, вы можете идеально выполнять оркестровку, но либо у вас нет на это времени, либо вы хотите дополнительной оплаты за оркестровку. Вы должны убедиться, что оркестровка не входит в ваше вознаграждение (если вы не обсудите этот момент, кинокомпания может вычесть расходы на оркестровку из ваших денег), конечно, если вы не заключили пакетный договор, в котором все предусмотрено (это мы обсудим через минуту). Гонорар за запись. Композитор не исполняет песню, поэтому не получает гонорар за записи автоматически. Гонорар за музыкальное сопровождение выплачивается в двух случаях: композитор дирижирует оркестром; композитор выступает продюсером звукозаписи. Рассмотрим эти случаи. •    Гонорар за дирижирование. Если композитор дирижирует оркестром, то он становится (в известном смысле) артистом. Обычно гонорар за дирижирование составляет 6-10% (однако некоторые студии не предлагают больше 9%), пропорционально распределенные по количеству отрывков (см. в разделе 13 о пропорциональном распределении) и по количеству артистов, участвующих в определенном отрывке. На самом деле многие композиторы не дирижируют. Вместо этого они нанимают дирижера и «выкупают» его или ее гонорар за определенную плату. Таким образом, композитор выступает как дирижер и получает его гонорар. •    Гонорар за продюсирована. Если композитор выступает в качестве продюсера звукозаписи , то может получить 3^4%. (Заметьте, независимо от гонорара дирижера; вы можете продюсировать, даже если вы не дирижируете, и наоборот). Как и другие гонорары продюсера, гонорар композитору за продюсирование выплачивается по ретроактивному принципу после возмещения затрат. На самом деле «продюсиров

Видеоролики

Видеоролики

Первый вариант почти каждого положения о контролируемых композициях требует, чтобы вы лицензировали ваши песни для бесплатного использования в видеороликах, раз и навсегда. Это может казаться беспределом, но изменить это положение трудно. Рассмотрим две его части. 1.    Использование в целях продвижения. Я думаю, что разумно предоставить компании лицензию на бесплатное использование видеороликов в целях рекламы и маркетинга. Когда компания использует видео для продвижения ваших записей, она не получает за это денег. 2.    Коммерческое использование. Когда дело касается коммерческого использования, вы должны договориться о компенсации. В настоящее время единственное имеющее смысл коммерческое использование — распространение видеороликов для домашнего просмотра. За это независимые издатели (на которых не распространяется положение о контролируемых композициях, т.е. они могут назначить любую цену, за которую этот товар можно купить) обычно берут 8-15 центов за песню. Также почти всегда есть гарантия на 10 тыс. — 15 тыс. копий, т.е., если вы получили 12 центов за копию и имеете гарантию на 10 тыс. копий, вы получите аванс в размере S1200 (12 центов х 10 ООО копий). Кроме того, они часто получают так называемую плату за вставку, т. е. за вставку песни в видеоролик (. Это примерно $250-500 за песню. Артисту очень трудно получить компенсацию за домашнее видео, потому что компании не любят это делать. Помните, ваш гонорар за видеоролики как артиста включает любые деньги за издание, так что в каком-то смысле вы будете брать эти деньги из собственного кармана. Однако издательский гонорар выплачивается до возмещения затрат, а гонорар за видео — нет. Так, если вы можете здесь что-то получить, имеет смысл побороться. Но это трудно. Как мы уже говорили (в разделе 13), многие компании и поисковые системы (такие как MSN, Yahoo!, AOL и др.) позволяют скачивать видео по требованию. В разделе 17 мы обсудим, что получает в этом случае издатель (или, если точнее, что не получает). Звукозаписывающие компании устанавливают правила, при которых ваш авторский гонорар включает любые деньги, связанные с издательской деятельностью (практически как при продаже домашнего видео), и в этом случае вы не получаете никаких сумм свыше. Старайтесь этому противостоять, хотя это будет нелегко.

Требования к предоставлению песен

Требования к предоставлению песен

Существует два аспекта требований. 1.    Что вы должны поставить, чтобы выполнить условия контракта. Поскольку по долгосрочному контракту композитор обязан предоставить минимальное количество песен в течение каждого периода, вы должны оговорить это количество. Пока вы их не предоставите, вы не можете перейти к следующему контрактному периоду. 2.    Что вы должны поставить, чтобы получить аванс. Авансы привязаны к поставке минимального количества песен, и эта цифра не всегда равна числу предоставленных песен, необходимому для выполнения условий этапа. Рассмотрим эти положения в отдельности. Изменение срока контракта. Аналогично контрактам на звукозапись, контракт с автором песен действует до тех пор, пока автор не поставит минимальное количество песен. Если вы автор песен с рекордным количеством хитов, можете просто сказать, что будете давать издателю десять (примерно) песен в течение каждого периода действия контракта. Из этих десяти определенное минимальное количество (скажем, пять) должно быть выпущено на крупном лейбле. Иногда вы можете (при определенном влиянии) заставить издателя изменить срок контракта, если вы возместили все затраты, даже если не принесли все обещанные песни. Ваш аргумент: они получили назад свой аванс и поэтому должны быть счастливы и заткнуться. Они не всегда затыкаются. Если вы пишите и исполняете песни, срок вашего контракта обычно будет привязан к выпуску альбома с вашими песнями. Издатели захотят, чтобы вы написали все песни на каждом альбоме, чтобы все 100% принадлежали им. Это замечательно, если вы все свои песни пишите сами. Но если вы пишите их в соавторстве, или будете писать с соавторстве в дальнейшем, или захотите записать песни другого композитора, вы должны снизить процент. Без проблем можно снизить до 90%, а если побороться, то и до 50%. Иными словами: если в вашем альбоме десять песен, вы должны быть автором пяти, чтобы условия контракта были выполнены. Однако если вы обычно пишете песни с кем-то, кто не является стороной в вашем авторском контракте, то вы должны снизить этот проценты на долю соавтора. Например, если вы ожидаете, что напишете только 60% альбома (потому что соавторы обычно пишут 40%), то вы должны согласиться поставить только половину из 60% (30%), чтобы выполнить условия контракта. Если вы принесете издателю меньше согласованного минимума, издатель поблагодарит вас, «проглотит» то, что вы ему дали, потом возьмет следующие песни, не выплатив вам никакого дополнительного аванса (не больше, чем он должен вам за первый альбом). Это потому, что условия контракта не будут выполнены (следовательно, вы не получите права на аванс на следующий альбом) до тех пор, пока вы не принесете все, что должны по первому периоду. А когда вы принесете второй альбом, то получите только аванс за первый альбом, т.е. издатель получит два альбома по цене одного. Посмотрим на цифры. Предположим, вы должны предоставить пять песен в ваш первый альбом, чтобы выполнить условия, и вы имели право на $100 тыс. аванс после выпуска первого альбома. Если первый альбом содержал только четыре ваших песни, то первый период вашего авторского контракта будет длиться до тех пор, пока вы не выпустите еще одну песню на один из ваших альбомов, и до этого времени вы не получите свой аванс $100 тыс. А поскольку вы не можете выпустить последнюю песню, пока не выйдет второй альбом, то первый срок продолжается до тех пор, пока вы не выпустите эту песню на втором альбоме. И даже если второй альбом будет содержать пять ваших песен, издатель будет должен вам $100 тыс. только после полного первого альбома, хотя издателю теперь принадлежит девять ваших песен. (Вы должны предоставить ему десять песен, чтобы получить следующий аванс.) В дополнение к количеству песен может быть требование о том, что вы должны предоставить все песни по минимальной ставке установленного в стране тарифа. Если ваш контракт на звукозапись не заключается одновременно с издательским контрактом, издатель может захотеть, чтобы ставка 100% от тарифа по закону была определена, скажем, для десяти или одиннадцати песен, и отчисления были установлены на уровне 92,5% от продаж. Приложив усилия, вы можете заставить его снизить процент до 75% от тарифа по закону (с тем же ограничением количества песен и долей отчислений от продаж). Если ваш контракт на звукозапись уже заключен, издатель может захотеть чего угодно (что может быть лучше, чем 75%). Чем выше ставка,

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА АГЕНТА

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА АГЕНТА

Далее говорится о главных моментах, которые следует указать в контракте с агентом. Срок действия Агентство запросит контракт на три или более лет, а вы захотите заключить только на год. Чем короче срок контракта, тем лучше для вас, так как вы сможете уйти, если что-то пойдет не так, или снизить комиссионные, если все работает. Результат этого поединка зависит от вашего умения торговаться. Если вы заключаете с ними контракт больше чем на год, то должны иметь право расторгнуть контракт по окончании каждого года, если ваш заработок не достиг минимальных уровней. (Контракты с агентствами аналогичны контрактам с личным менеджером. Только цифры должны быть ниже, так как агентства не представляют все области вашей деятельности.) Если у вас достаточно влияния, то можете вообще не подписывать никаких бумаг (хотя некоторые агентства настаивают на этом). Масштаб Если вы занимаетесь кинобизнесом (например, вы играете в кино, режиссер, директор и т.д.) и если агентство занимается как кино, так и музыкальным бизнесом, то это агентство может настаивать на том, чтобы представлять вас во всех областях вашей деятельности. Следовательно, агентство, представляющее вас в кинобизнесе, будет требовать от вас подписать с ними контракт на ваши концерты, и наоборот. Это может быть или не быть в ваших интересах, и успех этих переговоров будет зависеть от вашего влияния. Некоторые агентства ведут жесткую политику и не позволят вам войти в дверь без полного «пакета», но другие агентства более гибкие.

ВЕДЕМ ПЕРЕГОВОРЫ С МЕНЕДЖЕРОМ

ВЕДЕМ ПЕРЕГОВОРЫ С МЕНЕДЖЕРОМ

Несмотря на влиятельные личности многих менеджеров (преднамеренно созданные, чтобы держать вас в узде), с вашим менеджером можно вести переговоры. Однако, как и в любых других переговорах, результат зависит от вашей силы. Если вы известный артист и зарабатываете более 10 млн долл. в год, менеджеры будут бегать за вами, как ушастые щенки, и с радостью брать все, что вы им кинете. Но если вы начинающая группа, то на переговорах с менеджером вы будете в роли щенков. Посмотрим, что нужно обсуждать. Вознаграждение. Самый главный и очевидный вопрос — процент менеджера. Вы должны попытаться ограничить менеджера 15%, хотя некоторые менеджеры говорят, что риск заниматься новой группой стоит 20%, что пройдут годы, прежде чем их огромная работа окупится (и это так). Компромисс можно найти, сказав, что менеджер будет получать 15%, но его вознаграждение увеличится до 20%, когда вы заработаете определенную сумму (например, 15% от первых 2 млн долл. и 20% от суммы, которую вы будете зарабатывать впоследствии). Я также видел и противоположное: менеджер получал 20% до определенной суммы, а после — 15%. В общем, менеджер получает больший процент, когда вы молоды, но его доля снижается до 15%, когда вы добились успеха. На первый взгляд кажется, что у менеджера нет стимула делать вас успешными (чем больше успех, тем меньше процент). Но в реальности это не так — все менеджеры предпочтут 15% от большой суммы, чем 20% от маленькой. Иногда доля менеджеров рассчитывается от чистого дохода артиста, а не от общего. Это намного лучше для артистов, особенно для начинающих: менеджер не получит денег, если артист теряет деньги (чего не происходит при отчислении процента менеджера от общего дохода). По одной известной мне сделке менеджер получил 20% чистого дохода группы, состоящей из четырех человек, что составило около 8% общего дохода. По другому соглашению менеджер получал процент от общего дохода от продажи дисков и передачи авторских прав, но при гастрольных турах его процент рассчитывался из чистого дохода. Когда менеджер получает свои деньги от вашего чистого дохода, он может попросить вас ограничить расходы. Например, артисты во время гастролей устраивают вечеринки в каждом городе, ставят надувные бассейны в своих гостиничных номерах и т.д., так они могут истратить свой чистый доход. Менеджерам это не нравится, поэтому они могут предложить, чтобы расходы во время тура не превысили определенный процент от общего дохода. Возможен другой вариант: менеджер получает процент от общего дохода артиста, но не более 50% от чистого. Другими словами, менеджер никогда не получит больше, чем заработает артист. Например, если ваш общий заработок составил 1000 долл., а расходы — 800 долл., то ваш чистый доход равен 200 долл. Если бы менеджер получил 15% от общего заработка, то он заработал бы 150 долл. По этому соглашению максимальная доля составила бы 50% от чистого дохода (50% от 200 долл., т.е. 100 долл.), поэтому менеджер получает 100 долл. и артист тоже получает 100 долл. Но если вы группа, то должны поделить между собой 50% чистого дохода, т.е. менеджер получит больше, чем каждый участник группы. В некоторых ситуациях, когда артист — суперзвезда, менеджер может получать 10% и меньше, а иногда фиксированную зарплату (не процент). Эти суммы выражаются шести-, а иногда и семизначными цифрами. Исключения. Иногда можно уменьшить (или даже исключить) определенные виды заработка. Например, если вы знаменитый автор песен, но нанимаете менеджера, чтобы он помог вам стать певцом, то менеджер может получать 15% от ваших заработков как артиста, но только 10% (7,5%, 5% или ничего) от ваших заработков как автора песен. Или менеджер получает 15% от сумм, полученных от продажи дисков, на которых вы обозначены как исполнитель, и меньший процент (или вообще ничего) от ваших заработков как автора песен. Другой пример: известный киноактер нанимает менеджера, чтобы тот помог ему сделать музыкальную карьеру (или наоборот) — в этих случаях вы обычно исключаете (или снижаете) долю менеджера от деятельности, в которой вы уже утвердились. Вариантов великое множество. Если вы исключаете какой-то из ваших заработков из расчета комиссионных, менеджер ничего не будет делать в сфере, которую вы исключили (хотя очень часто они все-таки работают и там). Убыточные турьи Вы можете договориться с менеджером, что если тур не принесет денег, то менеджер не получит комиссионных. (Вспомните, что мы говорили о вознаграждении: если вы ограничили дохо
д вашего менеджера 50% от ваших гастрольных доходов, то он уже не получает ничего.) Если вы не можете обнулить процент менеджера, договоритесь о сниженной процентной ставке (например, вместо 15% менеджер получит 7,5% от убыточного тура) или убедите его подождать с получением комиссионных до тех пор, пока у вас появятся деньги (вы считаете, что менеджеру причитаются комиссионные, но он должен подождать и получить свою часть позже, когда у вас появятся деньги). Вычеты. Некоторая часть денег обычно вычитается до расчета вознаграждения менеджеру, даже если процент платится от общего дохода артиста. Большинство менеджеров не берут комиссионных с этих сумм, хотя по контракту имеют на это право, но некоторые пытаются. Поэтому лучше все прописать подробно во избежание непонимания. Вот список табу. 1. Расходы на запись музыки. Если звукозаписывающая компания платит вам деньги и вы расходуете их на запись музыки, то вы не должны платить комиссионные менеджеру Потому что эти средства лишь проходят через ваши руки (реально у вас их нет) и эти деньги нельзя назвать заработком. 2. Деньги, выплаченные продюсеру. Причина та же, что и с расходами на запись музыки. Деньги продюсеру включают не только авансы, но и гонорар. 3. Соавторы. Когда вы пишете песни с кем-то еще, менеджер не должен получать плату из денег, заработанных соавтором ваших песен. 4. Средства на гастрольные туры. Это деньги на покрытие расходов на ваши гастрольные туры, их вам платит звукозаписывающая компания. Некоторые менеджеры говорят, что эти деньги получены вами от звукозаписывающей компании, и с этих сумм должны выплачиваться комиссионные. Однако в большинстве случаев менеджеры соглашаются не брать с этих денег комиссионные, так как эти деньги лишь компенсируют затраты. 5. Судебные издержки. Если вам приходится преследовать кого-то в судебном порядке, чтобы получить свои деньги, то затраты на судебные процедуры (судебные издержки) должны быть удержаны из суммы, от которой менеджер получает процент. Например, если организатор концерта должен вам 50 тыс. долл., а вы потратили 10 тыс. на судебные расходы и сборы, то ваш менеджер получит процент только с 40 тыс. долл. Можно сказать, что менеджер несет расходы на затраты по взысканию долга. 6. Звук и свет. Обычно в контрактах о личном появлении артист должен привозить свое акустическое оборудование и световую аппаратуру. После концерта промоутер платит ренту (определенную сумму) за световую и звуковую аппаратуру артиста. Обычно эти деньги считаются возмещением расходов (в противоположность гонорару, выплаченному артисту), поэтому менеджер не получает доли от суммы за звук и свет. Но это нужно уточнить с менеджером. 7. Раскрутка. Когда вы попадаете в категорию суперзвезд, ваш контракт на личное появление может включать деньги, которые вы платите за раскрутку. И снова, поскольку эти деньги только проходят через ваши руки, из них не выплачиваются комиссионные.

Тщательная проверка «акул»

Тщательная проверка «акул»

Итак, вы составили список, получили длинные счета за междугородные телефонные разговоры, отправили огромное количество писем и наконец-то нашли одного или двух человек. На этом этапе вы должны лететь на самолете, ехать на автомобиле, автобусе или попутке на встречу с этим человеком в его «естественной среде обитания». Вы не можете сказать все по телефону; вы захотите увидеть язык тела этого человека, его партнеров, убедиться, что их офис не находится в трейлере и т.д. Главное, доверяйте своим инстинктам, следите, как эти люди влияют на вас, не бойтесь доверять своему внутреннему голосу. Если вы думаете, что вас встречают с улыбкой, — вероятно, так оно и есть. Но если они ослепляют вас своим блеском и очарованием, будьте еще более осторожны — очаровательные мошенники самые опасные! Тот факт, что кто-то имел дело с известными артистами, очень важен, но это не конечная ваша цель. За последние годы много громких имен ассоциировалось с провалом. Вот пример из моей жизни. После свадьбы мы с женой решили купить пылесос. Я уже не помню, почему мы пригласили продавца, торгующего вразнос. Этот странно подстриженный человек с широкой челюстью заскочил в наш дом и сломал мне мизинец своим рукопожатием. Он показал нам, как пылесос засасывает семифунтовые металлические шарики и с причмокивающим звуком собирает с нашего ковра маслянистую голубую жидкость, которую продавец предварительно разлил. Он начал нам рассказывать, как продавал пылесосы женам некоторых знаменитостей, и когда он перечислял список громких имен, я сказал: «Извините, а эти люди знают что-нибудь о пылесосах?» Суть в том, что имя знаменитости само по себе не является хорошей рекомендацией. Это может означать, что знаменитость не обращает внимания на свой бизнес или просто глупа. Как же защитить себя? Предлагаю несколько способов. Отзывы. Пусть потенциальный член вашей команды предоставит вам отзывы. А вы их тщательно проверьте. Прося отзывы, важно связываться с людьми вашего уровня успеха. Тот факт, что кто-то очень хорошо ведет дела крупного клиента, еще не означает, что он будет с таким же вниманием относиться и к вам. Это может показаться странным, но некоторые люди не уделяют большого внимания даже клиентам с громкими именами, обычно потому, что слишком заняты. Существует старая шутка (основанная на реальности) об известном артисте, который решил уволить своего юриста, но не мог до него дозвониться. Постарайтесь получить отзыв от человека, который работал с этим профессионалом какое-то время, чтобы у вас не было отчета только об удачных периодах работы человека, которого вы хотели бы нанять. Это кажется очевидным, но удостоверьтесь, что этот человек знает особенности музыкального бизнеса. Есть много блестящих бухгалтеров по недвижимости, которые «потеряются» в музыкальном бизнесе, и наоборот. На самом деле даже люди с большим опытом в кинематографии, телевидении или книгах могут не понимать музыку. Поэтому убедитесь, что вы говорите с тем, кто понимает. Принимайте к сведению мнение других членов команды. Вы должны советоваться с остальными членами своей команды всякий раз, когда нанимаете кого-то, так как хотите их участия и предложений. Кроме того, этим людям предстоит работать вместе. Но опасайтесь следующего: Бенджамин Франклин однажды сказал (я поленился посмотреть цитату, поэтому перефразирую ее), что, когда вы собираете группу людей ради их коллективной мудрости, вы также собираете вместе их коллективные предрассудки и тайные планы. Другими словами, почти всегда будет политическая причина, по которой другие члены вашей команды хотят чего-то, и это может совпадать или не совпадать с вашими интересами. Например, коммерческий директор только что послал очень важного клиента к личному менеджеру. Личный менеджер, следовательно, может толкать вас к этому конкретному коммерческому директору, так как хочет отблагодарить за услугу, и не важно, подходит вам этот коммерческий директор или нет в данной ситуации. (Я не хочу, чтобы вы стали параноиками; большинство людей этичны и не будут рекомендовать вам человека, если искренне не уверены, что он (она) лучше всего справится с работой. Даже если и оказывают ответную услугу кому-то. В музыкальном бизнесе много политиканства, как и в любом другом бизнесе, и вы должны это знать.) Поэтому всегда спрашивайте людей, почему они кого-то рекомендуют, а не просто просите вам кого-то порекомендовать. И
заставьте их назвать вам реальные причины. Факты — это то, что вы можете оценить сами и принять окончательное решение. Копайте глубже. Все выглядят великолепно, когда что-то продают. Когда вы беседуете с таким продавцом, все его внимание сосредоточено на вас, и вы чувствуете себя самым важным человеком на планете. Но когда вы принимаетесь за работу, это уже не так; реальные потребности других людей играют свою роль. Невероятно трудно понять это во время собеседования, так как «хорошее собеседование» может очень помочь людям в их профессии. Как же понять глубже? Проверяйте отзывы внимательно. Просите отзывы обо всем, что можете придумать, например, как быстро человек отвечает на звонки, как быстро справляется с работой, кто он по знаку зодиака и т. д. Полезно составить список вопросов заранее, чтобы вы ничего не упустили. Не верьте неправдоподобным и фантастическим обещаниям. Если то, что вам говорит человек, слишком хорошо, чтобы быть правдой, вероятно, это неправда. Многие люди будут обещать сделать то, чего не могут сделать, лишь бы получить работу. Они полагают, что вы их не уволите за то, чего они не могут сделать, потому что знают, что большинство артистов не любят перемен в жизни. (Это как раз те люди, которые перестают звонить после того, как ваша звезда померкла.) Они считают, что должны лгать и им подфартит. Правда в том, что нет волшебников; успех в музыкальном бизнесе ничем не отличается от успеха в любом другом деле — нужны разумное планирование, упорная работа и превосходное исполнение. Обещания «быстрого взлета» обычно не реализуются. Кто выполняет работу? Спросите, кто будет делать ежедневную работу. Это может быть не тот человек, с которым вы встретились, и вы должны знать это и встретиться с другим человеком, который будет делать ежедневную работу. Все профессионалы используют служащих, одни в большей степени, другие — в меньшей. В некоторых фирмах персонал увеличивается, уменьшается и меняется как калейдоскоп. Другие фирмы более стабильны. Итак, спрашивайте и просите отзывы. Заработная плата. Без колебания спрашивайте у человека, на какую зарплату он рассчитывает. Знаю, что это скользкий вопрос, но поднимать его все равно нужно, если вы этого не сделаете, то можете быть неприятно удивлены впоследствии. Когда задаете этот вопрос, настороженно отнеситесь к человеку, который дает размытый ответ. (Если вы не выносите разговоров о деньгах, пусть кто-то из членов вашей команды проведет его вместо вас.) Личность. Это ошибка — думать, что от поведения, характера человека зависит эффективность его работы (предполагается, что вы не нанимаете бесхарактерного человека). Те, кто кричит и бьет кулаком по столу, будучи умными и опытными людьми, могут заключить хорошую сделку, но не лучше, чем те, кто говорит спокойно, так же будучи умными и опытными. Одни люди работают спокойно, другие «машут саблей». Оба стиля могут оказаться эффективными. Помните, вы нанимаете людей для ведения вашей профессиональной жизни, а не для поездок в автобусах в турне. Замечательно, если у вас завяжется настоящая дружба с вашими профессионалами, но это необязательно. (Однако я думаю, что с личным менеджером у вас должны быть стабильно хорошие отношения, если не дружба.) Я не предлагаю вам нанимать человека, который вам не нравится, или человека с характером саламандры, но говорю, что эти люди необязательно должны быть вашими приятелями. На самом деле нужно держать некоторую дистанцию. Как врачи не могут оперировать своих родственников, одна из главных вещей, которые делает профессионал — вносит объективность в вашу жизнь. Есть замечательная легенда о Чингисхане. В разгар решающей битвы за империю, в которой принимали участие тысячи воинов с обеих сторон, помощник Чингисхана зашел в его шатер и был удивлен, увидев там военачальника. Помощник сказал: «Как ты можешь быть в своем шатре? Войскам требуется твое командование, положение критическое». Чингисхан ответил: «Я разозлился потому, что ход сражения переломился, а я не могу здраво мыслить, когда злюсь. Я пришел сюда успокоиться перед тем, как принять следующее решение». Задумайтесь над этим. Если Чингисхан должен был отрешиться от своих эмоций, чтобы принять верное решение, то можем ли придумать что-то лучшее я и вы? Когда у меня проблемы с законом, я нанимаю юриста. Это может показаться вам забавным, но я становлюсь слишком эмоциональным, когда дело касается моих проблем (как и вы), и я не доверяю своим суждениям, когда нахожусь слишком близко к ситуации
. Поэтому я нанимаю того, кто видит ситуацию издалека. В общем, небольшая дистанция между вами и вашими профессионалами не помешает, но вы должны быть открыты для своей команды и легко общаться с ней. Принимайте решение сразу — подтверждайте его потом. Принимайте решение достаточно быстро, но подтверждайте его медленно. Другими словами, после того, как вы наняли человека, продолжайте внимательно за ним наблюдать (пока хватит терпения). Тот факт, что человек пришел к вам с блестящими рекомендациями, не означает, что этот человек подходит вам, поэтому испытывайте его до тех пор, пока он действительно не заслужит ваше доверие. И не верьте словам другого члена команды, что новый человек работает. Заставьте себя проследить за его работой в начале, и вы заслужите право расслабиться потом. Не забывайте: никто не позаботится о вашем бизнесе лучше, чем вы.