Расчет доходов

Расчет доходов

Экономика совместного предприятия выглядит так. Доходы. Валовая выручка от записей — это оптовая цена, получаемая звукозаписывающей компанией; выручку легко подсчитать, если дистрибьютор независимый. Однако, как мы говорили раньше, все крупные дистрибьюторы принадлежат крупным звукозаписывающим компаниям. Это значит, что вам нужно другое определение валовой выручки, если дистрибьютор совместного предприятия — крупный лейбл. Почему? Если одни и те же люди владеют как дистрибьютором, так и звукозаписывающей компанией, они могут установить любую цену, какую захотят, между собой. Абсурдный пример: дистрибьютор может брать $10 за запись и платить только S2 звукозаписывающей компании, просто чтобы надуть вас. По этим контрактам полная цена — это валовая цена минус операционные расходы дистрибьютора. Мы обсудим диапазон этих отчислений в следующем разделе. Доходы от лицензирования также считаются валовой выручкой. Иностранные доходы считаются лицензионными поступлениями, и совместное предприятие обычно получает тот же гонорар, который иностранные дистрибьюторы платят компании за весь ее каталог. Другими словами, если компания получает гонорар 25% от валовой цены в Гуаме, эти деньги пойдут в общий котел в качестве валовой выручки и будут служить для установления прибыли. Когда иностранный дистрибьютор принадлежит компании, которая владеет вашей звукозаписывающей компанией, они устанавливают так называемую «ставку внутри компании», т. е. ставку, по которой американская компания получает деньги от иностранного дистрибьютора. Обычно она составляет 20%. Эта ставка уместна, даже когда нет совместного предприятия, так как используется американской компанией для подсчета ее доходов и убытков в отчетах перед материнской компанией (и в определении бонусов руководителям, и вы надеетесь, что руководители очень стараются поддерживать эту цифру высокой). Результат этой иностранной практики лицензирования таков: совместное предприятие делит только доходы от продажи записей в США. Продажи за рубежом составляют долю гонорара, выплаченного американской компании. Расходы. Из этого валового дохода совместное предприятие вычитает свои затраты и выплаты. 1. Расходы на дистрибьюцию звукозаписывающей компании. (Мы уже обсудили это понятие в контексте видеозаписей для домашнего просмотра. Вспомните правило, которое мы там обсуждали: если вам полагается процент, забирайте его сразу.) К расходам на дистрибьюцию относятся затраты звукозаписывающей компании на бухгалтерский учет, производство и т.д. Отчисление доходит до 15-20% и включает дистрибьюторское отчисление, выплачиваемое компанией ее дистрибьютору. Можно снизить этот процент по мере увеличения объема продаж, обычно по итогам года. Например, отчисление может составлять 20% от первых S5 млн каждый год, 19% от следующих S5 млн и 18% от следующих и т. д. В начале следующего года отчисление будет снова начинаться с 20%. Все, что свыше, с вас будут взимать с учетом ваших доходов — согласно контракту совместного предприятия. Это может не иметь отношения к тому, что на самом деле платит звукозаписывающая компания. А что, спросите вы, платят лейблы? Прежде чем я скажу вам, что они платят, посмотрим на общую картину. О крупных звукозаписывающих лейблах судят по их доходам и убыткам, независимо от доходов и убытков компании, которой они принадлежат. Например, руководители компании Columbia Records получают бонусы (или увольняются) на основании финансовых результатов Columbia, а руководители RCA Records (которой владеют те же люди, которым принадлежит Columbia) получают премии на основании финансовых результатов RCA. Возьмем для примера компанию Columbia. Чтобы подсчитать доходы Columbia, нужно знать ее затраты. Если бы Columbia была автономной компанией, она должны была бы заключить контракт с кем-то на сбыт ее записей, и эти затраты на дистрибьюцию были бы затратами Columbia. Поскольку Columbia принадлежит компании Sony BMG, она вынуждена заключить контракт на сбыт со сбытовой компанией Sony BMG Distribution (которая принадлежит Sony BMG). Однако, поскольку у этих двух компаний один владелец, Columbia не получает «дармовщинку»: она должна платить отчисление Sony BMG Distribution за доставку в магазины записей, сделанных Columbia. В этом случае расходы на дистрибьюцию — фикция, потому что деньги переходят из одного кармана Sony BMG в другой ее карман. Но это не фикция для руководителей Columbia. Чем больше эти отчисления, тем меньше доходы Columbia (и бонусы ее руководит

УСЛОВИЯ МАРКЕТИНГА

УСЛОВИЯ МАРКЕТИНГА

Из-за ограниченного рынка записей классической музыки компании искали варианты продажи альбомов. Например, хороший способ продвинуть продукт — появиться на особом телевизионном канале, отыграть концерт и т.д. Если у вас есть некоторое влияние, вы можете заставить компанию дать вам деньги на эти мероприятия. Например, вы можете получить финансовую поддержку тура (что мы обсудили в разделе 12). Или получить помощь на канале PBS. Эти телевизионные шоу способствуют продвижению записи, но они очень дорогие — общественное телевидение платит только $50 тыс. — 100 тыс. за свои программы, хотя затраты могут составить S500 тыс. — 700 тыс. или больше. (Вы можете вернуть деньги, продав шоу на зарубежное телевидение, но это обычно немного.) Остаток приходит из другого места — угадайте, откуда? Если звукозаписывающая компания собирает дефицит, то все затраты (или 50% затрат, если вы повлияете на них) будут возмещаться из вашего гонорара за запись. Если вы следуете Быстрым путем, но вас интересует музыка к фильмам, переходите к разделу 27. А вообще, если вы идете Быстрым путем, переходите к Заключению.

КЛУБЫ МЕЛОМАНОВ

КЛУБЫ МЕЛОМАНОВ

Клубы меломанов — это клубы заказов по почте, в которые вы вступаете, соглашаясь купить определенное количество записей. Гонорар за клубные продажи — это мгныиее из двух величин: 50% ставки гонорара за новую запись или 50% денежных поступлений вашей компании от лицензирования клуба записей. (Помните, на продажи этим клубам выдается лицензия, и клубы производят и сбывают записи и выплачивают лицензионную пошлину вашей компании.) Если поторговаться, вы можете получать 50% чистых доходов компании от лицензирования. Однако поскольку компания не получает такой высокой ставки от клуба, именно вы должны получить эту сумму в любом случае (половина чистых доходов компании обычно меньше, чем половина вашей ставки гонорара). Компания говорит, что более низкий гонорар для клубов оправдан, поскольку маркетинговые затраты выше (реклама, поставка и т. д.) и есть много «безнадежных долгов», т. е. людей, которые не платят за записи на заказ. Кроме того, компании говорят, что они зарабатывают меньше на этих продажах, чем если бы продавали эти записи сами, и они делают это только потому, что верят, что так записи приобретают люди, которые не смогли бы купить их в розницу (продажи — это легкая нажива). Не все с этим согласны… Бесплатные товары клубов меломанов тоже забавны. Угадайте, сколько записей они могут отдать бесплатно на каждую сотню проданных? Помнете, что норма для розничных продаж 5-10% бесплатных товаров. С клубами все обстоит несколько иначе. Ну и сколько же бесплатных записей на каждую сотню? Если вы скажете 100, то вы правы: по контракту компании с клубом одна бесплатная на одну проданную! Другими словами, на каждые 200 проданных записей может быть 100 бесплатных! Итак, можно ли попросить ограничение в своем контракте: одна бесплатная запись на каждую продажу, правильно? Нет. Ограничение «один к одному» распространяется на весь каталог компании, т. е. они могут отдавать бесплатно больше ваших записей и меньше чьих-то еще, пока общее количество не превысит предел один к одному. На уровне суперзвезд можно получить персональный лимит один к одному (компании имеют право сделать это для некоторых артистов, но не любят об этом говорить). Даже с вашим персональным лимитом они только «улаживают» разницу между «один к одному» и тем, что они делали вам каждые два года. К сожалению, не имея влияния, вы должны будете жить с этой ерундой. По мере роста влияния вы можете контролировать право компании поставлять ваши записи в клубы или по крайней мере выпуск ваших записей клубом. (Идея в том, что если вы задержите продажи клубами ваших записей, скажем, до шести месяцев после выпуска записей в магазинах, то продажи клубов не смогут конкурировать с розничными продажами в течение самого жаркого периода.)

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракт для нескольких артистов означает, что производитель заключает сделку со звукозаписывающей компанией на поставку альбомов с участием нескольких артистов. Его иногда называют контракт под маркой, так как производитель обычно ставит свою марку на продукте. Иногда производитель не ставит своих опознавательных знаков на записях, и слушатели не подозревают о его существовании. Отличия от контрактов на одного артиста. Контракт на нескольких артистов между дистрибьютором и производителем аналогичен контракту на одного артиста с корпорацией, предоставляющей услуги артиста. Но есть отличия. 1.    Кроме выплаты фонда на запись каждого альбома часто имеют место прямые выплаты производителю. Это обычно аванс (хотя иногда он может не возмещаться, по крайней мере частично), который используется для погашения арендной платы производителя, оплаты платежной ведомости, счетов за телефон, электричество и т.д. По более крупным контрактам аванс будет покрывать маркетинг, продвижение и т.д. 2.    Срок действия контракта составляет обычно два-три года, а дистрибьютор имеет право на один, два или три дополнительных периода. 3.    На переговорах долго обсуждается количество артистов, с которыми производитель может подписать контракты, и должен ли дистрибьютор одобрять этих артистов. Новый производитель может получить право заключить контракт с одним, двумя или тремя артистами в течение срока действия контракта, а солидный производитель может получить право подписать контракты с двумя или тремя артистами в год. Более того, дистрибьюторы захотят одобрять артистов перед заключением контрактов, но при хороших способностях и влиянии можно договориться либо что одобрение не нужно (очень трудно в наше время), либо что одобряются один или два артиста, но заключить контракт можно и с неодобренным артистом. 4.    Минимальное и максимальное количество альбомов, которые производитель должен приносить в звукозаписывающую компанию, обговаривается заранее, как и общее количество альбомов в год, так и количество альбомов в расчете на артиста. Обычно дистрибьютор не хочет, чтобы вы приносили в год больше одного альбома на артиста без согласия дистрибьютора. 5.    Говоря об альбомах, рассмотрим следующую ситуацию (вспомним историю) : вы — производитель, и у вас неожиданно появляется возможность заключить контракт с талантливой новой группой. За шесть месяцев до окончания срока вашего контракта вы приносите альбом этой группы и говорите: «Пожалуйста, сделайте этих ребят суперзвездами, чтобы через шесть месяцев, когда мой контракт завершится, я мог либо заключить новый контракт на невыгодных для вас условиях, либо передать эту группу другой компании, оставив вам огромный дефицит от моих предыдущих неудач, получать гонорар за эту группу и купить себе ферму, о которой всегда мечтал». Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Точно, в контракте будет говориться, что вы должны поставлять дистрибьютору минимальное количество альбомов каждого артиста — обычно три или четыре, даже если срок контракта закончился. (Заметьте, в этом случае ваш контракт завершится по одному артисту, но еще не закончится по другим.) 6.    Средства, выделяемые на запись артистов, оговариваются заранее. Если вы новый производитель, вам, вероятно, дадут $120 тыс. -250 тыс. на альбом. Вы сможете договориться о заранее одобренной формуле для артистов, имеющих записи (например, фонд $300 тыс. — 350 тыс. для артиста, продавшего 200 тыс. и более альбомов). Чтобы превысить эти цифры, вам потребуется согласие компании по каждому конкретному контракту. Это значит, что если у вас есть шанс заключить контракт с известным артистом, то вы должны сесть вместе с дистрибьютором за стол и выработать особое соглашение. (Иногда оба — и производитель, и дистрибьютор — обращают внимание на одного артиста. Вы можете догадаться, кто из них выиграет, учитывая, что дистрибьютор одобряет сумму, которую производитель может потратить. В этом случае, если у вас нет личных отношений с артистом или другой причины, по которой он предпочтет контракт с вами, можете о нем забыть.) 7. Иногда возможно, хотя и трудно, получить в собственность мастер-записи по контракту под маркой. Но даже в этой ситуации вы обычно не будете владеть записями в течение срока действия контракта. (Фактически вы, вероятно, и сами не захотите владеть ими, разве что п

ТВОРЧЕСКИЙ, МАРКЕТИНГОВЫЙ И ДРУГИЕ ВИДЫ КОНТРОЛЯ

ТВОРЧЕСКИЙ, МАРКЕТИНГОВЫЙ И ДРУГИЕ ВИДЫ КОНТРОЛЯ

Есть несколько видов контроля, о которых вы должны просить. Некоторые действительно можно получить: 1.    Согласие на компиляцию 2.    Согласие на использование ваших мастер-записей в рекламных роликах. 3.    Согласие на лицензирование ваших мастер-записей для фильмов и телевидения. 4.    Одобрение ваших фотографий и автобиографических материалов, используемых в рекламе и продвижении. Если вы не можете получить право одобрять что-то из этого, добивайтесь, чтобы с вами хотя бы консультировались.

КОНТРАКТЫ ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЯ

КОНТРАКТЫ ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЯ

«Новый зверь» появился в последние годы — контракт перенаправления. Это нечто среднее между контрактом с независимым дистрибьютором и контрактом на производство. Он работает так. Независимый лейбл идет к независимому дистрибьютору, которым владеет мейджор-лейбл. Инди заключает стандартный дистрибьюторский контракт, а также дает мейджору право работать с артистом, т.е. контракт чудесным образом трансформируется из дистрибьюторского контракта с независимым дистрибьютором в производственный контракт с мейджор-лейблом. (Технически контракт перенаправления заключается с крупным лейблом, который «поддерживает» независимую дистрибьюцию. Другими словами, дистрибьюция входит в контракт с мейджором, а не составляет предмет отдельного контракта с дистрибьютором.) Когда с артистом работают на основе такого контракта, сбывающий лейбл направляет записи от инди-дистрибьютора к крупному дистрибьютору. Последний платит инди гонорар или, если у независимой компании достаточно влияния, процент от прибыли. Не важно, гонорар это или часть от прибыли, независимая компания получает меньше денег, чем она получала бы по дистрибьюторскому отчислению, поскольку дистрибьютор в этом случае больше рискует. Кроме того, он принимает и затраты на маркетинг, продвижение, видео и т.д. (по дистрибьюторскому соглашению за все это отвечает инди-лейбл). Также дистрибьютор несет риск возврата записей, что по дистрибьюторскому контракту было проблемой инди. Идея такого «перенаправления» состоит в том, что, когда продажи артиста достигают определенного уровня, компания использует влияние (и деньги) крупного лейбла, чтобы продвинуть эти продажи на мегауровень. Крупные лейблы не желают выкладывать большие средства за маркетинг, если они не получают дистрибьюторского отчисления, поэтому контракт перенаправляется. Перенаправление обычно происходит за счет крупного лейбла. Иногда оно происходит автоматически, т. е. вступает в силу, когда артист достигает определенного уровня продаж, но это редко. Перенаправление никогда не делается за счет независимого лейбла. Преимущество перенаправления — главным образом время. Если контракта на перенаправление сразу не заключен, то в случае резкого взлета артиста инди должна бегать и заключать контракт с крупным лейблом, что отнимает время и (при смене дистрибьюторов) прерывает поток записей в магазины. Если контракт на перенаправление уже есть, они могут сразу перенаправить проект в более крупную систему, не теряя времени. Недостаток этих контрактов в том, что условия контракта на перенаправление заранее обговорены и инди не может улучшить условия в случае резкого взлета артиста. Жизнь полна компромиссов.

Видеоролики

Видеоролики

Первый вариант почти каждого положения о контролируемых композициях требует, чтобы вы лицензировали ваши песни для бесплатного использования в видеороликах, раз и навсегда. Это может казаться беспределом, но изменить это положение трудно. Рассмотрим две его части. 1.    Использование в целях продвижения. Я думаю, что разумно предоставить компании лицензию на бесплатное использование видеороликов в целях рекламы и маркетинга. Когда компания использует видео для продвижения ваших записей, она не получает за это денег. 2.    Коммерческое использование. Когда дело касается коммерческого использования, вы должны договориться о компенсации. В настоящее время единственное имеющее смысл коммерческое использование — распространение видеороликов для домашнего просмотра. За это независимые издатели (на которых не распространяется положение о контролируемых композициях, т.е. они могут назначить любую цену, за которую этот товар можно купить) обычно берут 8-15 центов за песню. Также почти всегда есть гарантия на 10 тыс. — 15 тыс. копий, т.е., если вы получили 12 центов за копию и имеете гарантию на 10 тыс. копий, вы получите аванс в размере S1200 (12 центов х 10 ООО копий). Кроме того, они часто получают так называемую плату за вставку, т. е. за вставку песни в видеоролик (. Это примерно $250-500 за песню. Артисту очень трудно получить компенсацию за домашнее видео, потому что компании не любят это делать. Помните, ваш гонорар за видеоролики как артиста включает любые деньги за издание, так что в каком-то смысле вы будете брать эти деньги из собственного кармана. Однако издательский гонорар выплачивается до возмещения затрат, а гонорар за видео — нет. Так, если вы можете здесь что-то получить, имеет смысл побороться. Но это трудно. Как мы уже говорили (в разделе 13), многие компании и поисковые системы (такие как MSN, Yahoo!, AOL и др.) позволяют скачивать видео по требованию. В разделе 17 мы обсудим, что получает в этом случае издатель (или, если точнее, что не получает). Звукозаписывающие компании устанавливают правила, при которых ваш авторский гонорар включает любые деньги, связанные с издательской деятельностью (практически как при продаже домашнего видео), и в этом случае вы не получаете никаких сумм свыше. Старайтесь этому противостоять, хотя это будет нелегко.

НАЧИНАЮЩИЕ И РАЗВИВАЮЩИЕСЯ АРТИСТЫ

НАЧИНАЮЩИЕ И РАЗВИВАЮЩИЕСЯ АРТИСТЫ

В настоящее время набирает силу практика выпускать записи начинающих артистов по так называемым «ценам начинающих и развивающихся артистов». Теоретически народ согласен выложить несколько баксов за что-то новое, но не купит это по высокой цене. Итак, некоторое количество дебютных альбомов выпускается по средней цене. Поскольку это способствует продвижению новых артистов, компаниям стало труднее контролировать цены и добиваться ограничений в контрактах. Некоторые компании впадают в крайность и выпускают CD с огромной скидкой в цене (например, по S6 PPD), чтобы об артисте заговорили, начали покупать его диски, чтобы продажи выросли. Если ваша компания хочет сделать это, они попытаются максимально снизить гонорар, потому что они не получат доход при этих ценах, и это совершенно иная форма маркетинга. Вы должны попросить ограниченный выпуск (скажем 250 тыс. копий), но многие компании не согласятся на ограничения. Они говорят, что не получают доход на этих записях, потому выпустят столько, сколько будет необходимо для запуска вашей карьеры, и это повышение цены в ваших общих интересах.

АЛЬБОМЫ С ПЕСНЯМИ

АЛЬБОМЫ С ПЕСНЯМИ

Совсем другое дело — альбомы с песнями известных композиторов, где собраны старые песни и песни, написанные специально для фильма. Суммы контрактов на выпуск этих альбомов больше, если новые песни: а) записаны еще до заключения контракта на альбом саундтреков (звукозаписывающая компания может послушать их); б) эти песни могут стать хитами. Стоимость таких альбомов существенно увеличивается. Авансы на некоторые альбомы саундтреков, если ими интересуется много компаний, могут вырасти до $1 млн (иногда выше, если звукозаписывающая компания очень хочет получить этот альбом). Более распространены авансы S150 тыс. — 500 тыс. (включая оплату за повторное использование.) Гонорар за альбом с песнями также выше, как правило, 18-20%, иногда может увеличиться до 21-22% при уровне продаж 1-2 млн альбомов (США). В крайне редких случаях кинокомпания может получить часть прибыли звукозаписывающей компании. Чаще всего такие договоры заключаются до завершения работы над музыкой. В зависимости от ожиданий и от репутации режиссера или продюсера фильма (и предыдущего опыта работы режиссера/продюсера над альбомами саундтреков) авансы могут быть достаточно высокими. Звукозаписывающая компания будет настаивать на выполнении определенных маркетинговых требований со стороны кинокомпании (например, использование музыки в видео, упоминание альбома саундтреков в фильме, использование музыки саундтрека в рекламе фильма и т.д.).

Видео

Видео

Кто делает видеоролики? Как возмещаются расходы? Кинокомпания почти всегда предоставляет отснятый материал без дополнительной оплаты. На самом деле вопрос состоит в том, платит ли кинокомпания за часть видеоматериала. В современном мире существует тенденция создавать меньшее количество и более дешевое видео. Ссылки Как звукозаписывающая компания будет упомянута в фильме? Будет ее название в рекламе фильма или только в фильме? Как будет кинокомпания указана на дисках и в рекламе записей? Реклама Предоставляет ли каждая компания гарантию на рекламу альбома и/или фильма? Маркетинг Должна ли кинокомпания платить за маркетинг, рекламу и т.д.? Должна ли платить звукозаписывающая компания? Это должно детально обсуждаться, чтобы каждая сторона получила максимум от другой стороны. Заключение На этом мы завершаем информационную часть нашей программы. Поздравляю! Независимо от того, что из этой статьи вы почерпнули для себя, теперь вы лучше понимаете музыкальный бизнес, чем 98% ваших коллег (или по меньшей мере 97,63%). Несмотря на мой неофициальный стиль, я дал вам много информации. Таким образом, вы узнали намного больше, чем думаете. На самом деле теперь у вас есть все, чтобы беспрепятственно реализовывать все самые смелые музыкальные идеи и далеко идущие планы — без страха быть обманутыми (по меньшей мере теперь вы можете идти с открытыми глазами). Усвоив максимум информации из этой статьи, всегда держите ее под рукой. Важно, чтобы вы прочли всю книгу и получили полную картину, тогда вы сможете применить на практике все, что узнали. Когда вы столкнетесь с определенным контрактом, обратитесь к соответствующему разделу и прочтите его еще раз. Прочитав его во второй раз, возможно, вы обратите внимание на нюансы, которых не заметили раньше. На практике это будет важнее, чем в теории. Это то же самое, что читать книгу по пилотированию, лежа дома в постели, а затем прочитать ее снова непосредственно перед тем, как сесть за штурвал самолета. Теперь вы готовы к взлету, так что… Вперед!