Техническое определение

Техническое определение

Работа по найму рассматривается двояко в соответствии с разделом 101 Акта об авторских правах. 1. Если произведение создано наемным работником в рамках его стандартных обязанностей, это работа по найму. Пример — дизайнер тканей, о котором говорилось выше. Фактор «найма» практически не учитывается при определении подоходного налога. Закон определяет это как ситуации, в которых наниматель на самом деле «управляет, контролирует создание работы». (На ум приходит крупное дело — Community for Creative Non-Violence v. Reid, 490 U.S. 730 [1989], в котором Верховный суд постановил, что мемориальная скульптура в память о войне во Вьетнаме не была «работой по найму», потому что люди, которые платили за ее создание, не контролировали ход работы, не поставляли инструменты, не имели постоянных трудовых отношений и т.д.) Обычно (не всегда) автору песни дают определенные инструкции. Однако если автору песни дали очень специфические инструкции и его контролируют во время процесса, он или она может считаться наемным работником. Это очень редко происходит, и работы по найму в музыкальной сфере подпадают под следующий раздел. 2. Если произведение не создано наемным рабочим в рамках стандартных обязанностей, произведение может считаться созданным по найму, если оно соответствует всем следующим критериям: 1) заказано (создано по запросу кого-то); 2) создано по письменному соглашению; 3) создано для использования. Произведение может использоваться в следующих вариантах. а)    Кинофильм или другое аудиовизуальное произведение (музыкальные застаЕки, маленькие песни, написанные для фильмов и т.д.). Это наиболее распространенный вариант, когда песни рассматриваются как созданные по найму. Помните, эти песни могут не быть написанными нанятыми людьми. Должно быть только письменное соглашение, в котором сказано, что это работа по найму и написанная музыка будет использована в аудиовизуальном произведении. б)    Коллективное произведение — собрание индивидуальных работ, каждая из которых защищена авторским правом. Примеры: антология коротких рассказов; журнал, каждая статья в котором защищена авторским правом; энциклопедии и т.д. в)    Сборник. Этот термин намного шире, чем термин «коллективное произведение», хотя в принципе это одно и то же. В сборник могут быть включены произведения, на которые зарегистрировано авторское право, и произведения, которые не охраняются авторским правом (например, справочник по Библии). г)    Перевод иностранного произведения. Que pasa. д)    Дополняющее произведение — произведение, дополняющее другое произведение (у авторов закона об авторском праве есть чувство юмора), например введение к книге. Очень быстро в 1999 г. звукозапись была включена в категории, перечисленные выше (другими словами, закон об авторском праве принял, что звукозапись может быть работой по найму). Однако артистическое сообщество пришло в ярость, когда это определение попало в закон, и после споров и «сражении» Конгресс исключил мастер-записи из перечня произведений по найму. Тем не менее звукозаписывающие компании считают альбом «коллективным произведением», следовательно, думают, что имеют право относиться к мастер-записям как к произведениям, созданным по найму. Некоторые смотрят на это иначе. Прежде чем мы обсудим страшные последствия работы по найму, объясню еще несколько понятий. Итак, запомните это место (или приклейте листочек на этой странице, если ваша память такая же, как у меня), и мы вернемся к этому позднее.

Выкуп

Выкуп

Вот положение о выкупе, использованное одним из моих клиентов. Цена. Цена при выкупе равна проценту уходящего партнера по всем «осязаемым» активам партнерства. «Осязаемые» активы — это то, что вы можете потрогать и почувствовать (инструменты, звуковое оборудование, деньги и т.д.) в отличие от «нематериальных» активов (название группы, контракты на запись песен, на участие в телевизионных шоу и т.д.) Таким образом, если активы были равны S100 тыс., а партнер имел долю 25%, стоимость его активов была S25 тыс. Это обычно делается по «стоимости», в отличие от «цены», потому что используемое оборудование стоит меньше. Это также может быть сделано на основании учетной стоимости партнерства. Учетная стоимость — историческая стоимость минус амортизация, учетную стоимость рассчитывает бухгалтер. Из этих трех методов учетная стоимость, вероятно, будет самой маленькой, хотя реальная стоимость может быть ниже. Цена по крайней мере точная мера чего-либо. Я особенно настаиваю, что у нематериальных активов нет стоимости. Во-первых, я думаю, их невозможно оценить; во-вторых, стоимость может измениться после ухода кого-то из участников группы. (Например, если солист/композитор уходит, название группы и контракт на звукозапись могут уже ничего не стоить. И наоборот, новый солист может прийти и сделать группу еще успешнее.) Наконец, я думаю, что пропорциональный выкуп ушедшего участника (обсуждается в разделе о пропорциональном выкупе) покрывает это. Вы должны знать, что не каждый соглашается с таким подходом к нематериальным активам. Конечно, бывает, что имя стоит дорого после распада группы. Например, Beatles, Doors и Led Zeppelin все еще приносят много денег, и не нелогично дать бывшему участнику некоторую долю материальных активов, созданных после его ухода. (Заметьте, если группа распадается, каждый продолжает владеть своей долей названия группы.) Несмотря на все это и на тот факт, что это может привести к несправедливому результату, я все же люблю этот способ. Вы не можете знать заранее, какой участник действительно повлиял на ценность названия и как изменится стоимость после ухода этого участника. Установление этого после факта ухода обогащает юристов. Выплата наличных. Стоимость материальных активов выплачивается в течение двух лет, по ставке 25% каждые шесть месяцев. Таким образом, в нашем примере с S25 ООО через шесть месяцев после ухода будет выплачено $6250, через двенадцать месяцев — S6250 и т.д. Поскольку вся сумма не выплачивается сразу, покидающий участник получает процент (по этому контракту 6%) за невыплаченный долг. Причина структурирования выплат во времени в том, чтобы защитить оставшихся участников группы от необходимости найти сразу огромную сумму наличных (которой у них может не быть). Также можно договориться, что ушедший партнер может претендовать только на активы партнерства. Это значит, что индивидуальные партнеры не несут ответственности перед ушедшим, если партнерство становится банкротом и не имеет денег для выплаты. Пропорциональная выплата. Уходящие участники продолжают получать процент от деятельности партнерства, в котором они участвовали. Сюда входят гонорары от записей, в которых ушедший участник участвовал, доходы от продажи товаров с его именем или изображением, плата за концерты и телевизионные передачи, в которых он участвовал, и т.д. (Помните, в контракте есть специальные положения об уходящих участниках, эти положения могут влиять на гонорар, который будет получать ушедший участник.) Уходящий участник не получает часть доходов от деятельности группы после его ухода. Профессиональная этика юриста Вы должны знать об общей этической проблеме, стоящей перед группами. Юрист, который представляет группу и составляет соглашение о партнерстве, создает конфликт интересов. Так, если юрист представляет партнерство, он не может принять чью-то сторону и представлять одного из вас против другого. Однако этого требует соглашение о партнерстве, потому что ваши лучшие интересы не одинаковы. Например, появляются лишние суммы денег или контроль, переходящий к Сильвии, должен передаваться ей за счет контроля других участников, а это не в их интересах. (Менеджер, бизнес-менеджер или агент, который консультирует вас по делам группы, тоже имеет конфликт интересов.) Это, конечно, происходит каждый день, и все этичные юристы расскажут вам о конфликте интересов. Вы можете сделать одно из двух. 1.    Каждый член группы может
взять себе независимого адвоката (это вы можете себе позволить или не можете), чтобы он составил соглашение между вами. На это потребуется много времени, и это может быть разрушительно, если кто-то решит быть героем. Однако это лучший способ урегулировать конфликт. 2.    Юрист объясняет все вопросы вам открыто и затем позволяет вам решить все между собой так, как вы хотите. В этом случае юрист не представляет никого из вас, а выступает как секретарь, записывая любое соглашение, к которому вы придете. Если вы поступите так, юрист попросит вас подписать документ, который гласит, что юрист объяснил вам конфликт, а вы продолжаете с ним работать «на свой страх и риск».

Имя и образ

Имя и образ

Если вы попросите, то в дополнение к доле автора большинство издателей дадут вам 5% от оптовой цены за использование вашего имени и изображения в персональных сборниках — это около половины доходов издателя. Вы можете добиться 5% от розничной цены, сказав, что это плата за ваше имя и образ, и тогда издатель ничего не получит. Вычеты из гонорара Часто издатель оплачивает расходы на создание демозаписи вашей песни или в некоторых контрактах платит вам примерно $600, чтобы вы самостоятельно сделали демозапись. Демо — это неофициальная запись, сделанная исключительно с целью представить песню артистам (это касается и контрактов на звукозапись). Эта запись обычно делается неизвестным певцом (или автором песни) в сопровождении одного или двух инструментов (благодаря синтезаторам звучат демо как симфонический оркестр). Издатели пытаются из доли автора получить 50-100% расходов на демозапись, но с ростом вашего влияния эта сумма уменьшается до нуля. Из большого перечня расходов вы участвуете только в следующих: 1) производство демозаписи; 2) судебные расходы — по взысканию затрат издателя на сбор гонораров за ваши песни и на преследование неплательщиков; 3) гонорары местных издателей. Все остальные расходы — на администрирование, оформление авторских прав, рекламу и т.д. — должны оплачиваться издателем. Это расходы на ведение бизнеса и причина, по которой они получают свои 50%. (Когда вы участвуете в издательской деятельности, ваша финансовая ответственность будет больше. Мы обсудим это позже.)

Гонорар

Гонорар

Гонорар издателя (все гонорары —то, что получает издатель; о доле авторов поговорим позже) за отдельно изданную песню составляет 20% от розничной цены (в настоящее время большая часть нотных распечаток имеет розничную цену $3,95, итак, издатель получает около 80 центов). Гонорар за сборники составляет 10-12,5% от розничной цены, и большинство сборников продается по цене $24,95. Персональные сборники содержат фотографии артиста по всему фолио, например «Лучшие хиты Джанет Джексон». (Альбомные распечатки также относятся к персональным сборникам.) За персональный сборник выплачивается дополнительный гонорар 5% от розничной продажной цены за использование имени и образа артиста, и этот гонорар идет артисту (независимо от того, он автор песен или кто-то другой). Если сборник содержит песни, написанные и/или изданные разными людьми, то гонорар распределяется пропорционально, т.е. как за диски, содержащие записи разных артистов . Например, если сборник содержит 20 композиций, а вам принадлежит 10, вы получите половину от 10-12,5%. На переговорах уточните, что учитываться будут композиции, на которые распространяется авторское право и за которые выплачивается гонорар. Иначе ваш гонорар уменьшат из-за детской считалки и государственного гимна США, даже если издатель никому не платит за эти пссни. Существуют другие виды нотных изданий. Например, самоучитель или школа игры на музыкальных инструментах («Как научиться играть на флейте»), аранжировки для военных оркестров, для хора, для танцевальных групп и т.д. Гонорар за эти издания обычно составляет 10% от розничной цены. Права на издание включают переиздание текстов песен в книгах, журналах и т.д. Обычно плата фиксированная: от S150 за использование нескольких слов до $25 тыс. и больше за крупные использования (большая печатная реклама в газетах и журналах) или статья, основанная на словах песни (издание текста песен с иллюстрациями), за что также будет выплачиваться гонорар. Иногда переиздание слов песен в книгах оценивается в нескольких сотен долларов за строчку, а переиздание успешной песни в успешной книге может стоить тысячи долларов. За переиздание текстов песен в альбомах обычно гонорар не платят.

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

СОДЕРЖАНИЕ КОНТРАКТА

Контракты с композиторами похожи на контракты с авторами песен стой лишь разницей, что композитор никогда не получает долю доходов от издания. Плата за написание и исполнение музыкального сопровождения для сценической картины на главной студии может составлять от $50 тыс. до $1 500 тыс. плюс гонорары для суперзвезд. Как правило, это суммы от $300 тыс. до $700 тыс. Но это лишь оплата; сверх этого кинокомпания оплачивает расходы на запись. Независимые компании платят меньше и зачастую осуществляют пакетные соглашения (это значит, что единовременно выплаченная сумма включает оплату и расходы на запись), что мы обсудим позже. Большинство из рассмотренных нами вопросов в разделе 29 в отношении авторов песен также касаются и композиторов. Здесь мы обсудим дополнительные аспекты в контрактах с композиторами. Срок исполнения. Срок исполнения партитуры является важнейшим моментом переговоров. Вы можете подумать, что нужно предоставить готовую партитуру в установленный срок. На самом деле контракты с композиторами даже не предполагают определенной даты исполнения. На протяжении многих лет студии просто договаривались с композитором, что он начнет и закончит свою работу в тот момент, когда его об этом попросит кинокомпания. В результате иногда композиторам приходилось работать над одним фильмом годами за относительно невысокую плату. Со временем композиторы стали более опытными и начали ограничивать срок, в течение которого кинокомпания могла пользоваться их услугами. Если компании композитор требовался на более длительное время, она должна была заплатить ему дополнительно. Как правило, эти сроки составляют не более трех месяцев, если компания вообще устанавливает какие-либо сроки. Некоторые компании по-прежнему отказываются делать это, особенно за более высокую плату. Эксклюзивность. Как правило, контракты с композиторами носят эксклюзивный характер в течение всего срока их действия (это значит, что вы не должны заниматься чем-либо еще на протяжении этого времени). Однако в настоящее время более распространен вариант приоритетности, т.е. вы можете заниматься другой работой, если она не идет в ущерб вашей работе над фильмом. В действительности некоторые контракты неэксклюзивные (вы можете заниматься дополнительно чем хотите, если выполняете свою работу по контракту вовремя). Однако даже самые либеральные контракты требуют от композиторов исключительности в некоторых вопросах. При заключении контрактов на большие суммы компании требуют исключительности во время музыкального монтажа. Эта работа предполагает, что во время заключительного монтажа фильма композитор и режиссер вместе определяют, для каких эпизодов необходимо музыкальное сопровождение, а также точную длину каждого отрывка (измеряется десятыми долями секунды). (Я очень удивился, когда узнал, что изменение сцены даже на одну секунду может потребовать полной перезаписи музыки. Причина заключается в том, что хорошо написанный отрывок точно соответствует движению на экране и даже незначительное расхождение может нарушить впечатление. Это как маршировать, опережая такт на половину доли.) Если контракт более скромный или заключен не с ведущей студией, эксклюзивное право может действовать лишь с момента начала работы над записью. График платежей. Прежде чем вы получите деньги, студии захотят, чтобы вы подписали документ под названием Авторское свидетельство, известный также как С of А. Это документ на одну страницу, в котором говорится, что все, что вы делаете, принадлежит студии по условиям (что все же подлежит обсуждению) вашего контракта. В последнее время студии приняли за практику не производить никаких выплат до полного подписания контракта. Поскольку такие контракты могут быть достаточно сложными, такая политика может серьезно отсрочить получение ваших выплат. Если вы работаете на одну из таких студий, не следует выполнять большую часть работы до подписания контракта. Как правило, композиторы получают оплату частями, три или четыре раза. При оплате в три этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи и часть — после завершения своей работы. При оплате в четыре этапа вы получаете часть за проектирование музыкального монтажа, часть — при начале записи, часть — после завершения записи и остаток по завершению своей работы. Окончание записи почти всегда совпадает с завершением вашей работы, но иногда в
аша помощь может потребоваться при монтаже музыки в картине, редактировании саундтрека для альбома, подметании полов и т.д. Влиятельные композиторы могут немного ускорить график платежей. Недавно был заключен такой контракт: гонорар был разбит на две части по 1/3 и две части по 1/6, но он также мог бы быть разбит на четыре части — 1/3 была выплачена при начале оказания услуг и исполнении С of А, 1/3 — при начале записи, 1/6 — после написания сопровождения и еще 1/6 — после завершения всей работы. Все студии выплачивают часть общей суммы до подписания контракта, что может произойти и после начала оказания услуг (или после завершения), — эта часть может составлять от 10% до трети суммы. Оркестровка. Вы удивитесь, но многие композиторы не могут расписать музыку по партиям для оркестра. (В действительности некоторые композиторы даже не знают нот — хотя это бывает редко. В профессии этих ребят называют «пищики».) Большинство из нас думают, что все композиторы подобны Джону Уильямсу, который является первоклассным оркестровым аранжировщиком и понимает назначение каждого инструмента. Однако большинство композиторов лишь пишут мелодию для музыкального сопровождения. Затем эта мелодия попадает к оркестровщику, который расписывает музыку по партиям для труб, гобоев, кларнетов, виолончелей и т.д. В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, подумайте о роли оркестровщика, затерявшегося в толпе ассистентов, гримеров, рабочих сцены и осветителей. Услугами оркестровщиков пользуются большинство композиторов, причем не с целью сэкономить время, а чтобы не делать эту скучную механическую работу. Однако зачастую композиторы с классическим образованием очень тщательно пишут партии, и оркестровщику приходится выполнять лишь функцию копировальщика. (Кстати, мне известен случай, когда композитор, у которого было очень мало времени до завершения работы над фильмом, нанял сразу трех оркестровщиков расписать партии.) Безусловно, оркестровщик получает вознаграждение за свои услуги. Композитор и главный оркестровщик получают договорную плату обычно в размере S80-85 за один отрывок. Выплаты второму или третьему оркестровщику, как правило, производятся по единой таксе, однако более известные могут получать больше. Оплата оркестровщиков зависит от размера оркестра и объема музыки. В качестве грубого ориентира на момент написания этой статьи можно привести стоимость простых оркестровок около S400 за минуту музыки (например, 30 минут будут стоить S12 тыс.). Стоимость сложных оркестровок может превышать $30 тыс. за фильм. При обсуждении договора выясните, включены ли в вашу оплату расходы на оркестровку. Даже если кинокомпания знает, что вы не можете выполнить эту работу, она потребует, чтобы вы оплатили услуги оркестровщика из вашего вознаграждения. И наоборот, вы можете идеально выполнять оркестровку, но либо у вас нет на это времени, либо вы хотите дополнительной оплаты за оркестровку. Вы должны убедиться, что оркестровка не входит в ваше вознаграждение (если вы не обсудите этот момент, кинокомпания может вычесть расходы на оркестровку из ваших денег), конечно, если вы не заключили пакетный договор, в котором все предусмотрено (это мы обсудим через минуту). Гонорар за запись. Композитор не исполняет песню, поэтому не получает гонорар за записи автоматически. Гонорар за музыкальное сопровождение выплачивается в двух случаях: композитор дирижирует оркестром; композитор выступает продюсером звукозаписи. Рассмотрим эти случаи. •    Гонорар за дирижирование. Если композитор дирижирует оркестром, то он становится (в известном смысле) артистом. Обычно гонорар за дирижирование составляет 6-10% (однако некоторые студии не предлагают больше 9%), пропорционально распределенные по количеству отрывков (см. в разделе 13 о пропорциональном распределении) и по количеству артистов, участвующих в определенном отрывке. На самом деле многие композиторы не дирижируют. Вместо этого они нанимают дирижера и «выкупают» его или ее гонорар за определенную плату. Таким образом, композитор выступает как дирижер и получает его гонорар. •    Гонорар за продюсирована. Если композитор выступает в качестве продюсера звукозаписи , то может получить 3^4%. (Заметьте, независимо от гонорара дирижера; вы можете продюсировать, даже если вы не дирижируете, и наоборот). Как и другие гонорары продюсера, гонорар композитору за продюсирование выплачивается по ретроактивному принципу после возмещения затрат. На самом деле «продюсиров

ОБРАЗЦЫ (МАСТЕР-ЗАПИСИ)

ОБРАЗЦЫ (МАСТЕР-ЗАПИСИ)

Слово «образец» имеет два значения. 1.Первоначальная запись, сделанная в студии, называется «образец» или «мастер», потому что это образец, контрольная запись, с которой делаются все копии (машины, делающие копии, называются рабами). Мастер-записи сейчас делаются в основном на жестких дисках компьютера, пленки ушли в прошлое (хотя цифровые аудиопленки время от времени появляются). Эти записи мультитрековые, т. е. каждый инструмент и голос записывается на отдельный трек (дорожку) или канал: барабаны на один трек, гитара на другой, голос на третий и т.д. Когда запись готова, образец редактируется, сводится и обрабатывается на эквалайзере. Как и в фильмах, редактирование означает вырезание частей, которые вам не нравятся, и вставку частей, которые вам нравятся. Сведение означает выравнивание уровня звучания каждого трека, так чтобы барабаны имели нужную громкость в каждой части песни, голос звучал громче на фоне хора и т.д. Кроме того, звучание может быть улучшено с помощью процесса, который я так до конца и не понял. Эквалайзирование (настройка параметров эквалайзера) означает, что бас, СВ-диапазон и верхние звуковые частоты должны быть настроены правильно, сбалансированы. Сведенный мультитрек после этого переводится в двухтрековый стереофонический образец, готовый для процесса дупликации. Итак, есть два образца — оригинальный мультитрек и готовый двутрек. 2. Слово «образец» означает также запись одной определенной песни. Следовательно, вы можете сказать, что альбом содержит «десять образцов». Отдельные записи также называются «врезками» из-за исторического факта, когда каждый образец «врезался» на винил.

Как делить песни

Как делить песни

Обычно 50% песни принадлежит автору музыки и 50% — автору слов. Все понятно. Так, если один человек написал всю мелодию и один человек написал все стихи, каждый из них получал 50% песни. Если два человека писали слова песни, а музыку написал один, то соавтор текста получали по 25% от песни, а автор музыки — 50%. Вы поняли. В последние годы возникло много споров из-за доли аранжировщика. Дело в том, что рэп, хип-хоп и другая подобная музыка так же зависит от трека, как от мелодии и слов. Трек — это фоновый ритм и инструментовка, на которые накладываются мелодия и слова. Так как треки важны для этих песен, люди, создающие треки, получают долю дохода от этих песен. К сожалению, нет твердых и четких правил, как обращаться с треками. Это обычно оговаривается сторонами, в зависимости от их оценки вклада каждого. Я видел контракты, где аранжировщик, автор текста и автор музыки получают по 1/3, в других контрактах аранжировка считалась частью музыки/мелодии. И если вклад аранжировщика минимальный, он получает мало или ничего. Есть проблема, когда треки содержат сэмплы (образцы звучания), т.е. трек содержит еще чью-то песню наряду с вашей). В этом случае владелец сэмпла получает часть авторских прав, и эта часть должна вычитаться из чьей-то доли. Не всегда эта доля вычитается из заработков аранжировщика, автор аранжировки говорит, что каждый получает выгоду от использования сэмпла. (Тот же вопрос возникает, если автор мелодии или слов «заимствует» их у кого-то.) Результаты зависят от вашей способности торговаться. Итак, садитесь, боритесь, и пусть выжившие мне позвонят.

Веб-сайты

Веб-сайты

Раньше, когда сайты были чем-то странным и непонятным, компании начали регистрировать имена сайтов всех своих артистов, не спрашивая их согласия. И большая часть контрактов на запись, которые были заключены до существования сайтов, не давала им право делать это. Артисты, естественно, возражали, и в большинстве контрактов теперь содержится пункт, что в период действия контракта компания будет иметь исключительную лицензию на открытие сайта артиста, а артист может открыть свой неофициальный сайт. После завершения срока действия контракта права на сайт переходят к артисту, хотя компания сохраняет право на своем сайте иметь раздел об этом артисте. Компании хотят возмещать расходы на создание и поддержание сайта артиста. Тяжело исключить это положение, но иногда вы можете ограничить сумму, которые они потребуют с вас, скажем, не более S25 тыс. на весь период действия контракта. Распространение программ по сети Интернет, потоковая передача данных по запросу, телевизионные и радиотрансляции Распространение программ по сети Интернет — это, по существу, трансляции через Интернет. Есть три типа трансляции: 1.    Музыка, которую играют самопровозглашенные диджеи и обычные эфирные радиостанции, которые выкладывают свои сигналы в Интернет (мы обсудим этот вид распространения программ позже, в разделе 20). 2.    Потоковая передача аудио и/или видео через Интернет по запросу. 3.    Артисты транслируют свои концерты через Интернет. Типы 1 и 2 относительно просты. Компания имеет такие права (это использование мастер-записей, которые она контролирует), а вы получаете свой гонорар (мы рассмотрим гонорар в разделе 13). На время написания этой статьи ни одна из сторон не получила больших денег. Но все развивается. Деньги по пункту 3, однако, идут сразу в ваш кошелек, так как люди могут иногда предложить вам деньги за то, чтобы выложить ваш концерт в Интернете. А ваша звукозаписывающая компания захочет быть частью такого контракта. Как мы обсудили раньше, звукозаписывающие компании сегодня расширили свои исключительные права таким образом, что теперь они охватывают все трансляции ваших концертов, не важно в эфире, или через Интернет, или как-то иначе. Это потому, что контракты определяют «запись» как любую передачу музыки потребителям, будь то диск или поток электронов. Следовательно, передача вашей музыки через Интернет, по телевидению или радио — это «запись» (так как передает вашу музыку потребителям). Поскольку ваша компания имеет исключительное право на распространение ваших записей в период действия контракта, вы должны пойти к ним (получить разрешение, а точнее говоря, заплатить им деньги), если хотите сделать трансляцию. Суперзвезды могут обговорить некоторые исключения, но звукозаписывающие компании стали очень раздражительны по этому поводу в последние годы. Приглашенные исполнители Разве это не замечательно, когда мы видим, как суперзвезды вроде бы играют на инструментах и поют вторые партии в чьих-то записях? Эти нехарактерные выступления известны как выступления в качестве приглашенных исполнителей. Сейчас вы уже грамотные — не хотите знать, как это возможно? Не нарушает ли это положения об исключительном праве в контракте со звездами, когда звезда поет на фоне друзей из другого лейбла? Ответ в том, что в индустрии существует сильная традиция (и действительно, вы можете вставить это положение в свой контракт, просто попросив об этом), что выступления на фоне разрешаются при следующих условиях: 1.    Выступление должно быть на самом деле выступлением на заднем плане, без соло, дуэтов или «выходов на авансцену». 2.    Ваша «исключительная» компания должна дать вам «любезное согласие» в форме «Артист любезно выступает от …Records». (Прежде чем я перешел в музыкальный бизнес, я всегда думал, что они делали это просто из вежливости.) 3.    Вы не можете нарушать своих ограничений на перезапись любой избранной песни, даже как приглашенный исполнитель. 4.    Если вы группа, то не больше чем двое из вас могут участвовать в записи. Это потому, что ваша звукозаписывающая компания не хочет, чтобы отчетливое звучание ваших голосов появилось на другом лейбле. 5.    Некоторые компании требуют от вас заставить лейбл другого артиста отказаться от фоновой записи в обмен на разрешение вам пойти туда. Это обычно нечто вроде обмена между звукозаписывающими компаниями в каж

Другие пункты контракта на лицензирование мастер-записей

Другие пункты контракта на лицензирование мастер-записей

Другие пункты контракта касаются соглашения между Американской федерацией музыкантов и вами. Разрешение от Американской федерации музыкантов. В трудовом соглашении Американской федерации музыкантов (AFM) существует правило, которое предусматривает не только оплату за повторное использование, но и согласие АРМ на использование существующих мастер-записей в кинокартине или телевизионной программе. Дело в том, что союз не хочет отнимать работу у музыкантов (если используется готовая запись, потенциальная новая звукозапись не нужна), если только федерация не имеет дело с уникальным мастером и новая запись не принесет успеха картине. Например, мастер-запись Бадди Холли нельзя повторить, поскольку Бадди уже мертв. Однако на практике я не знаю случая, чтобы союз выступал против лицензирования — фактически это правило почти всегда игнорируется, и никто даже этим не интересуется. Если вы их об этом попросите, то согласие будет лишь формальностью. Ваше согласие. Помните, что контракт на лицензирование заключают звукозаписывающая компания и кинокомпания, а вы не участвуете в этом договоре. Однако, когда контракт вступит в действие, звукозаписывающая компания позвонит вашему менеджеру и спросит, согласны ли вы на использование вашей мастер-записи в определенном фильме. Что нужно принять во внимание? С финансовой точки зрения вы должны проверить контракт и определить, насколько он справедлив. Если с контрактом все в порядке, переходите к следующему шагу: вы должны выяснить, как будет использована ваша песня. Обсудив этот вопрос, мне удалось избежать многих неприятностей. Например, одна кинокомпания хотела использовать запись моего клиента при озвучивании сцены, в которой группа детей баловалась наркотиками. Или это может быть сексуальная сцена (сами решайте, хорошо это или плохо). Помните, что это ваша музыка и ваша карьера, поэтому будьте осторожны в отношении подобных творческих аспектов. Мастер-записи не звукозаписывающей компании Как мы уже говорили в разделе, посвященном контрактам на запись, артисты обычно не ограничиваются приобретением своих собственных мастер-записей, а если делают это, то предоставляют соответствующие права звукозаписывающей компании на определенный срок. Но в карьере некоторых артистов возможен перерыв — они могли быть суперпопулярным в 1980-х или 1990-х, но сегодня их забыли. Часто такие артисты находятся «между контрактами», у них много записанного материала. Когда выдаются разрешения на использование таких мастер-записей в кино, эти контракты во многом напоминают описанные выше, конечно, здесь звукозаписывающая компания не выступает посредником. Другой вид разрешения выдают композиторы, владеющие библиотеками инструментальных мастер-записей песней, которые они разрешают использовать небольшим компаниям (которые затем нанимают кого-либо для исполнения песни). Мы уже касались этого. Такие библиотечные песни могут стоить от $500 до $5000 в зависимости от того, рассматривает ли студия эту песню как будущий хит, что часто связано с тем, какого артиста студия выберет на роль исполнителя песни. Если композитор пишет музыкальное сопровождение или кинокомпания гарантирует выпуск альбома саундтреков, плата за лицензирование может быть снижена.

Возмещение затрат

Возмещение затрат

В отличие от контрактов на звукозапись, где все подлежит возмещению, в контракты на запись песен к фильмам вы можете не включать большинство возмещений (иногда даже все). Рассмотрим отдельно. Расходы на запись. Иногда вы можете добиться не погашать все затраты на запись песен или часть затрат. Как это сделать? Можно сказать, что затраты на звукозапись входят в затраты на фильм, которые компания все равно понесла бы, даже если бы не было альбома саундтреков, поэтому несправедливо вычитать эти затраты из вашего гонорар. Если вы суперзвезда, вы можете исключить это; если нет, будете возмещать от 50 до 100% затрат. Выплаты артисту за исполнение. Другой вопрос — вычитается ли из вашего гонорара за звукозапись оплата за исполнение в фильме? Вы можете занять такую позицию: это была оплата за исполнение песни для фильма, а не для диска, поэтому они не должны требовать его возмещения. Если хоть немного умеете торговаться, то можно выбить это требование; или будете возмещать часть гонорара. (Один прием ведения переговоров: если вы хотите увеличить гонорар, но не получается, попробуйте добиться того, чтобы увеличенная сумма была возмещена. По используйте этот прием как последнее средство.) Иногда альбомы саундтреков финансирует звукозаписывающая компания, которая платит за музыку и получает право выпускать альбом (мы обсудим эти контракты в разделе 33). Деньги, выплачиваемые звукозаписывающей компанией, — это авансы из гонорара за альбом саундтреков, и поскольку гонорары исполнителей в фильмах выплачиваются из этих авансов, весь гонорар или его часть считается авансом из гонорара артиста. Конверсионные расходы. Существуют затраты, которые необходимо возмещать по контрактам на запись песен к фильмам, но их нет в контрактах на звукозапись (потому что не может быть). Они известны как конверсионные расходы, я придумал сам формулировку. (На самом деле я довольно скромный малый, но время от времени хвалю себя.) Это расходы на преобразование записи для фильма в мастер-запись, которая может быть использована на диске. Например, запись для фильма может длиться полминуты, а вам нужна четырехминутная версия для альбома. В конверсионные расходы входят расходы на новую аранжировку, редактирование, включение дополнительных инструментов, а иногда даже полная перезапись песни. Но в эти затраты входит то, чего вы раньше не видели. Тариф за повторное использование. Если вы сделали запись для одного типа использования (в этом случае для фильма), а потом решили использовать ее в другом типе (в этом случае на диске), союз взимает с вас плату — за повторное использование песни. Тариф за повторное использование придется платить, если вы действуете наоборот: записываете песню для диска, а потом используете ее в фильме. Придется его платить и в других ситуациях: использование песни с телевидения на диске, с диска на телевидении, с диска в рекламе и т.д. Причина в том, что, когда вы используете существующую запись, вы не должны нанимать музыкантов, которые вам потребовались бы для перезаписи композиции. Поскольку вы лишаете членов союза работы, союз разрешает вам делать это, только если вы заплатите им. Сумма за повторное использование конкретной записи прямо пропорциональна количеству музыкантов, которые участвовали в записи. Так, группа из трех человек обойдется дешево, а альбом саундтреков филармонического оркестра Лос-Анджелеса дорого. На самом деле для полностью инструментованного и оркестрованного альбома саундтреков тариф может составить $90 тыс. и больше. Конверсионные расходы почти всегда возмещаются из вашего гонорара.