Расчет доходов

Расчет доходов

Экономика совместного предприятия выглядит так. Доходы. Валовая выручка от записей — это оптовая цена, получаемая звукозаписывающей компанией; выручку легко подсчитать, если дистрибьютор независимый. Однако, как мы говорили раньше, все крупные дистрибьюторы принадлежат крупным звукозаписывающим компаниям. Это значит, что вам нужно другое определение валовой выручки, если дистрибьютор совместного предприятия — крупный лейбл. Почему? Если одни и те же люди владеют как дистрибьютором, так и звукозаписывающей компанией, они могут установить любую цену, какую захотят, между собой. Абсурдный пример: дистрибьютор может брать $10 за запись и платить только S2 звукозаписывающей компании, просто чтобы надуть вас. По этим контрактам полная цена — это валовая цена минус операционные расходы дистрибьютора. Мы обсудим диапазон этих отчислений в следующем разделе. Доходы от лицензирования также считаются валовой выручкой. Иностранные доходы считаются лицензионными поступлениями, и совместное предприятие обычно получает тот же гонорар, который иностранные дистрибьюторы платят компании за весь ее каталог. Другими словами, если компания получает гонорар 25% от валовой цены в Гуаме, эти деньги пойдут в общий котел в качестве валовой выручки и будут служить для установления прибыли. Когда иностранный дистрибьютор принадлежит компании, которая владеет вашей звукозаписывающей компанией, они устанавливают так называемую «ставку внутри компании», т. е. ставку, по которой американская компания получает деньги от иностранного дистрибьютора. Обычно она составляет 20%. Эта ставка уместна, даже когда нет совместного предприятия, так как используется американской компанией для подсчета ее доходов и убытков в отчетах перед материнской компанией (и в определении бонусов руководителям, и вы надеетесь, что руководители очень стараются поддерживать эту цифру высокой). Результат этой иностранной практики лицензирования таков: совместное предприятие делит только доходы от продажи записей в США. Продажи за рубежом составляют долю гонорара, выплаченного американской компании. Расходы. Из этого валового дохода совместное предприятие вычитает свои затраты и выплаты. 1. Расходы на дистрибьюцию звукозаписывающей компании. (Мы уже обсудили это понятие в контексте видеозаписей для домашнего просмотра. Вспомните правило, которое мы там обсуждали: если вам полагается процент, забирайте его сразу.) К расходам на дистрибьюцию относятся затраты звукозаписывающей компании на бухгалтерский учет, производство и т.д. Отчисление доходит до 15-20% и включает дистрибьюторское отчисление, выплачиваемое компанией ее дистрибьютору. Можно снизить этот процент по мере увеличения объема продаж, обычно по итогам года. Например, отчисление может составлять 20% от первых S5 млн каждый год, 19% от следующих S5 млн и 18% от следующих и т. д. В начале следующего года отчисление будет снова начинаться с 20%. Все, что свыше, с вас будут взимать с учетом ваших доходов — согласно контракту совместного предприятия. Это может не иметь отношения к тому, что на самом деле платит звукозаписывающая компания. А что, спросите вы, платят лейблы? Прежде чем я скажу вам, что они платят, посмотрим на общую картину. О крупных звукозаписывающих лейблах судят по их доходам и убыткам, независимо от доходов и убытков компании, которой они принадлежат. Например, руководители компании Columbia Records получают бонусы (или увольняются) на основании финансовых результатов Columbia, а руководители RCA Records (которой владеют те же люди, которым принадлежит Columbia) получают премии на основании финансовых результатов RCA. Возьмем для примера компанию Columbia. Чтобы подсчитать доходы Columbia, нужно знать ее затраты. Если бы Columbia была автономной компанией, она должны была бы заключить контракт с кем-то на сбыт ее записей, и эти затраты на дистрибьюцию были бы затратами Columbia. Поскольку Columbia принадлежит компании Sony BMG, она вынуждена заключить контракт на сбыт со сбытовой компанией Sony BMG Distribution (которая принадлежит Sony BMG). Однако, поскольку у этих двух компаний один владелец, Columbia не получает «дармовщинку»: она должна платить отчисление Sony BMG Distribution за доставку в магазины записей, сделанных Columbia. В этом случае расходы на дистрибьюцию — фикция, потому что деньги переходят из одного кармана Sony BMG в другой ее карман. Но это не фикция для руководителей Columbia. Чем больше эти отчисления, тем меньше доходы Columbia (и бонусы ее руководит

НЕЗАВИСИМОЕ ПРОДВИЖЕНИЕ

НЕЗАВИСИМОЕ ПРОДВИЖЕНИЕ

Есть важный феномен, известный как независимое продвижение. Промоутеры (как отмечено выше) получают записи, относят их на радио и завязывают отношения с программистами радиостанций, чтобы те помогли раскрутить запись. Некоторые промоутеры не зависят от звукозаписывающих компаний; они работают сами на себя и нанимаются компаниями на основе «проект за проектом». Они называют себя независимыми, в отличие от персонала звукозаписывающей компании. Независимые щедро оплачиваются звукозаписывающей компанией (в большинстве случаев) или артистами (в других случаях). И говоря щедро, я имею в виду затраты на многоформатное продвижение (т.е. продвижение для поп-музыки, рока, фольклора, R&B и т.д.), которое может составлять $100 тыс. — 400 тыс. за сингл. Какими бы высокими ни казались эти цифры, я их значительно снизил, по сравнению с последним изданием этой статьи. Потому что Элиот Шпитцер, генеральный прокурор штата Нью-Йорк, начал расследование промопрактики звукозаписывающих компаний. В ответ на это компании сократили расходы на независимый промоушен, и вследствие этого цена за продвижение снизилась. Однако, как вы видите, это все еще большие деньги. Что бы они ни тратили, это будет на 50% или 100% возмещаться из вашего гонорара. Так что есть смысл «затеять драку» с целью удержать компанию от возмещения более 50% расходов на независимый промоушен. Не так давно можно было получить «потолок» (максимальный предел) на сумму за независимый промоушен, которую звукозаписывающая компания могла вычесть из вашего гонорара. Например, вы могли сказать, что они не могут взять с вас более $100 тыс. за один сингл. В последние годы большинство компаний перестали это делать, поэтому, сколько бы они ни расходовали, значительную часть они возьмут из вашего кошелька. Промоушен получил новый виток в последние годы — раскрутка концертов на радио. Те, кто живет в крупных столичных районах, видели, как местные радиостанции продвигают огромные концерты, за которые артисты получают деньги. Вы, вероятно, не знали, что оплата за это намного меньше нормального гонорара за выступление. Они делают это, чтобы вызвать доброжелательность у радиостанции (которая имеет большой доход с этих концертов). Так, по сути, артисты платят за раскрутку снижением своих гонораров.

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракты для нескольких артистов (контракты под маркой)

Контракт для нескольких артистов означает, что производитель заключает сделку со звукозаписывающей компанией на поставку альбомов с участием нескольких артистов. Его иногда называют контракт под маркой, так как производитель обычно ставит свою марку на продукте. Иногда производитель не ставит своих опознавательных знаков на записях, и слушатели не подозревают о его существовании. Отличия от контрактов на одного артиста. Контракт на нескольких артистов между дистрибьютором и производителем аналогичен контракту на одного артиста с корпорацией, предоставляющей услуги артиста. Но есть отличия. 1.    Кроме выплаты фонда на запись каждого альбома часто имеют место прямые выплаты производителю. Это обычно аванс (хотя иногда он может не возмещаться, по крайней мере частично), который используется для погашения арендной платы производителя, оплаты платежной ведомости, счетов за телефон, электричество и т.д. По более крупным контрактам аванс будет покрывать маркетинг, продвижение и т.д. 2.    Срок действия контракта составляет обычно два-три года, а дистрибьютор имеет право на один, два или три дополнительных периода. 3.    На переговорах долго обсуждается количество артистов, с которыми производитель может подписать контракты, и должен ли дистрибьютор одобрять этих артистов. Новый производитель может получить право заключить контракт с одним, двумя или тремя артистами в течение срока действия контракта, а солидный производитель может получить право подписать контракты с двумя или тремя артистами в год. Более того, дистрибьюторы захотят одобрять артистов перед заключением контрактов, но при хороших способностях и влиянии можно договориться либо что одобрение не нужно (очень трудно в наше время), либо что одобряются один или два артиста, но заключить контракт можно и с неодобренным артистом. 4.    Минимальное и максимальное количество альбомов, которые производитель должен приносить в звукозаписывающую компанию, обговаривается заранее, как и общее количество альбомов в год, так и количество альбомов в расчете на артиста. Обычно дистрибьютор не хочет, чтобы вы приносили в год больше одного альбома на артиста без согласия дистрибьютора. 5.    Говоря об альбомах, рассмотрим следующую ситуацию (вспомним историю) : вы — производитель, и у вас неожиданно появляется возможность заключить контракт с талантливой новой группой. За шесть месяцев до окончания срока вашего контракта вы приносите альбом этой группы и говорите: «Пожалуйста, сделайте этих ребят суперзвездами, чтобы через шесть месяцев, когда мой контракт завершится, я мог либо заключить новый контракт на невыгодных для вас условиях, либо передать эту группу другой компании, оставив вам огромный дефицит от моих предыдущих неудач, получать гонорар за эту группу и купить себе ферму, о которой всегда мечтал». Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Точно, в контракте будет говориться, что вы должны поставлять дистрибьютору минимальное количество альбомов каждого артиста — обычно три или четыре, даже если срок контракта закончился. (Заметьте, в этом случае ваш контракт завершится по одному артисту, но еще не закончится по другим.) 6.    Средства, выделяемые на запись артистов, оговариваются заранее. Если вы новый производитель, вам, вероятно, дадут $120 тыс. -250 тыс. на альбом. Вы сможете договориться о заранее одобренной формуле для артистов, имеющих записи (например, фонд $300 тыс. — 350 тыс. для артиста, продавшего 200 тыс. и более альбомов). Чтобы превысить эти цифры, вам потребуется согласие компании по каждому конкретному контракту. Это значит, что если у вас есть шанс заключить контракт с известным артистом, то вы должны сесть вместе с дистрибьютором за стол и выработать особое соглашение. (Иногда оба — и производитель, и дистрибьютор — обращают внимание на одного артиста. Вы можете догадаться, кто из них выиграет, учитывая, что дистрибьютор одобряет сумму, которую производитель может потратить. В этом случае, если у вас нет личных отношений с артистом или другой причины, по которой он предпочтет контракт с вами, можете о нем забыть.) 7. Иногда возможно, хотя и трудно, получить в собственность мастер-записи по контракту под маркой. Но даже в этой ситуации вы обычно не будете владеть записями в течение срока действия контракта. (Фактически вы, вероятно, и сами не захотите владеть ими, разве что п

ТУРЫ СУПЕРЗВЕЗД

ТУРЫ СУПЕРЗВЕЗД

Сейчас мы подошли к настоящему веселью. И к большим деньгам. Если вы будете очень внимательны, я расскажу вам, как положить в карман гораздо больше баксов. Если вы не хотите это читать, не сходите с ума, когда увидите, что ваш агент, личный менеджер или другие члены команды в конце тура получают больше, чем вы. Сначала о деньгах, которые вы можете заработать. Суперзвезды получают не фиксированные суммы, а процент от чистой прибыли или валового дохода от концерта, причем в контракте указан гарантированный минимум. (По контрактам с новыми и среднеуровневыми артистами ваша доля называется дробная доля или разделение прибыли. Эти контракты также называют контрактами в зависимости, потому что вы получаете гарантию в зависимости от большего процента.) Эта гарантия работает точно так же, как аванс из вашего гонорара за запись песен: если нет прибыли, вы получаете гарантированный минимум. Если вы приносите доход, промоутер вычитает гарантированный минимум и выплачивает вам баланс. Эти цифры — не пустой звук. Крупные артисты, выступающие на стадионах (вмещающих 12 000-20 ООО человек), получают гарантированный минимум в размере S100 тыс. — 500 тыс. и больше за концерт, иногда S1 млн и больше. И популярные артисты могут давать несколько концертов на одной площадке, что может привести к существенной экономии — не нужно перевозить аппаратуру, переезжать самому или вашей команде, и вы можете меньше заплатить за аренду этого концертного зала. Обычно прибыль делится в пропорции 85/15 или 90/10, т.е. артист получает 85-90% от чистой прибыли шоу, а промоутеру достается 10-15%. Суперзвезды добиваются пропорции 95/5, но для этого нужно большое влияние, и это срабатывает после того, как промоутер возместил все свои расходы. Например, пропорция может составлять 85/15 до тех пор, пока промоутер не достигает уровня безубыточности, потом 90/10 до определенного уровня выше безубыточности, а после этого 95/5. (Есть также контракты, основанные на валовом доходе, которые мы обсудим позже.)
Зависимость прибыли от цены билета, которую мы обсуждали в предыдущем разделе для артистов среднего уровня, возрастает на уровне суперзвезд. Мы уже говорили, что, как только вы покрыли расходы, большая часть дополнительных заработков идет в ваш карман. Соответственно, артисты, ориентированные на взрослых, иногда берут до S350 за билет и даже больше (хотя средняя цена $75-125). На этом уровне, особенно когда звезды выступают в огромных залах, они могут зарабатывать грузовик денег за концерт. Подсчет чистой прибыли Рассмотрим подробности расчета чистой прибыли. Чистая прибыль определяется как «валовая выручка минус расходы промоутера». Расчет выглядит так. Валовая выручка — все деньги от продажи билетов минус расходы на продажу (на билетные агентства), налоги и издержки на оборудование. Это вполне понятно, но ваша команда должна многое сделать, чтобы получать точные счета. Например, некоторые из моих клиентов имеют концертных бухгалтеров, которые «обсчитывают дом» (они считают количество мест в концертном зале и людей на этих местах) и/или (особенно во время проведения фестивалей, когда нет мест) нанимают людей, которые стоят у входных дверей с «кликерами» и считают входящих (в ответ на это один промоутер открыл еще три двери в зал, не сказав об этом никому). Расходы. Из валовой выручки промоутер вычитает все свои расходы (какие пришли ему в голову). Главные расходы. •    Реклама. Расходы на рекламу понятны, но чем известнее вы становитесь, тем меньше денег тратит промоутер на вашу рекламу. Одного-двух рекламных объявлений обычно бывает достаточно. Поэтому следите за этими расходами. С другой стороны, звезды не хотят, чтобы промоутер потратил меньше, чем нужно. Реклама может быть кросс-промоушен (перекрестное продвижение) текущего альбома, и ваш тур должен восприниматься как «событие». Некоторые из крупных промоутеров владеют собственными рекламными агентствами, и рекламное агентство взимает 15% сверх денег на рекламу, выплачиваемых радиостанциям, газетам и т.д. Например, если промоутер тратит S10 тыс. на рекламу в газете, его рекламное агентство возьмет лишние S1500 (15%) за общие S11 500 при подсчете вашей прибыли. Промоутеры говорят, что если бы они воспользовались чужим рекламным агентством, они бы заплатили им эти 15% (так и есть), поэтому почему вы должны «получать передышку»? Вы скажете, что промоутер владеет этим агентством? Так что эти деньги идут из одного кармана промоутера в другой. Если у вас есть влияние, то эти 15% могут исчезнуть. •    Арендная плата за помещение. •    Персонал (билетная касса, уборка, консьерж, собиратели билетов, люди на входе и т.д.). •    Арендная плата за аппаратуру (динамики, освещение, фортепиано и т.д.). •    Страховка. •    Охрана. •    Рабочие сцены. •    Наземный транспорт для артиста и его окружения. •    Ресторанное обслуживание артиста и его команды. •    Лицензия на публичное исполнение •    Медицинское обслуживание. •    Пародисты Элвиса Пресли (это для того, чтобы проверить, как внимательно вы сейчас читаете). На протяжении нескольких лет, когда промоутеров стали притеснять (или в некоторых случаях они стали более жадными), они разработали способы «добавления» расходов. Глупые промоутеры просто составляли ложные счета-фактуры на разные предметы и услуги. Более опытные поступали иначе: промоутер так много вас рекламирует в местной газете или на радио, что в конце года получает возврат переплаты (скидку). Скидка не появляется в индивидуальном счете, и, таким образом, это доход промоутера. Другой пример — возврат переплаты, который промоутер получает от «Тикетма-стер» и определенных мест проведения концертов, эти деньги промоутеры не делят. Интересно, что все знают о махинациях промоутеров, и поэтому происходит этот маленький «вальс тореадоров», когда ваш агент обговаривает с промоутером, сколько тот может у вас украсть (в более цивилизованных выражениях, конечно). Потому что все знают, какие реально расходы понес промоутер, есть приемлемые суммы кражи, и это плохой тон для промоутера украсть больше, чем обычно, и для артиста «поймать» промоутера и не позволить ему украсть на принятом уровне. Итак, в этой странной стране все достигают счастливого компромисса.

КОНТРАКТЫ ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЯ

КОНТРАКТЫ ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЯ

«Новый зверь» появился в последние годы — контракт перенаправления. Это нечто среднее между контрактом с независимым дистрибьютором и контрактом на производство. Он работает так. Независимый лейбл идет к независимому дистрибьютору, которым владеет мейджор-лейбл. Инди заключает стандартный дистрибьюторский контракт, а также дает мейджору право работать с артистом, т.е. контракт чудесным образом трансформируется из дистрибьюторского контракта с независимым дистрибьютором в производственный контракт с мейджор-лейблом. (Технически контракт перенаправления заключается с крупным лейблом, который «поддерживает» независимую дистрибьюцию. Другими словами, дистрибьюция входит в контракт с мейджором, а не составляет предмет отдельного контракта с дистрибьютором.) Когда с артистом работают на основе такого контракта, сбывающий лейбл направляет записи от инди-дистрибьютора к крупному дистрибьютору. Последний платит инди гонорар или, если у независимой компании достаточно влияния, процент от прибыли. Не важно, гонорар это или часть от прибыли, независимая компания получает меньше денег, чем она получала бы по дистрибьюторскому отчислению, поскольку дистрибьютор в этом случае больше рискует. Кроме того, он принимает и затраты на маркетинг, продвижение, видео и т.д. (по дистрибьюторскому соглашению за все это отвечает инди-лейбл). Также дистрибьютор несет риск возврата записей, что по дистрибьюторскому контракту было проблемой инди. Идея такого «перенаправления» состоит в том, что, когда продажи артиста достигают определенного уровня, компания использует влияние (и деньги) крупного лейбла, чтобы продвинуть эти продажи на мегауровень. Крупные лейблы не желают выкладывать большие средства за маркетинг, если они не получают дистрибьюторского отчисления, поэтому контракт перенаправляется. Перенаправление обычно происходит за счет крупного лейбла. Иногда оно происходит автоматически, т. е. вступает в силу, когда артист достигает определенного уровня продаж, но это редко. Перенаправление никогда не делается за счет независимого лейбла. Преимущество перенаправления — главным образом время. Если контракта на перенаправление сразу не заключен, то в случае резкого взлета артиста инди должна бегать и заключать контракт с крупным лейблом, что отнимает время и (при смене дистрибьюторов) прерывает поток записей в магазины. Если контракт на перенаправление уже есть, они могут сразу перенаправить проект в более крупную систему, не теряя времени. Недостаток этих контрактов в том, что условия контракта на перенаправление заранее обговорены и инди не может улучшить условия в случае резкого взлета артиста. Жизнь полна компромиссов.

Музыкальные видеоклипы

Музыкальные видеоклипы

При выпуске видеоклипа звукозаписывающая компания и кинокомпания часто делят затраты пополам (50/50). Кинокомпания обычно предоставляет кадры из фильма, которые должны быть включены в видеоклип. Обычно кинокомпания берет обязательство только на один видеоклип из альбома, а вопрос о выпуске других видеоклипов решается позже. Сначала кинокомпании превращали эти видеоклипы в длинные предварительные просмотры фильмов. Это работали прекрасно до тех пор, пока MTV и другие трансляторы не поняли, что делают бесплатную рекламу фильму, и эта практика резко прекратилась. Сейчас видеоклипы могут иметь только ограниченный объем выдержек из фильма, а видеоклип должен состоять из съемок артиста во время исполнения или из других материалов. Когда кинокомпания поставляет кадры из фильма, она требует определенный контроль над использованием этого видеоклипа, поскольку неправильное использование может повлечь проблемы с союзом. Если клип раскручивается накануне выхода фильма на экран (включая телевизионный выпуск, выпуск для домашнего просмотра и т.д.), проблем с союзом не должно быть; это считается продвижением фильма. Однако, если видеоклип используется в другое время, киносоюзы могут потребовать плату за использование кадров фильма с членами киносоюза в нем (актерами, музыкантами, певцами и т.д.), и кинокомпании потребуется согласие членов союза, исполняющих песню в клипе. В последние годы этот вопрос не так актуален, поскольку фильмы продолжают выпускаться для домашнего просмотра, и видеоклипы могут считаться «продвижением» на любом этапе жизни фильма. Звукозаписывающая компания захочет возместить некоторую часть затрат на видеоклип из вашего гонорара — в обычных контрактах на звукозапись 50% затрат на видео возмещаются . В этом случае звукозаписывающая компания оплачивает только 50% затрат, следовательно, существует сильный аргумент в пользу того, что ничего не должно возмещаться. Результат зависит от вашего влияния.

Рекламные ролики.

Рекламные ролики.

Стоимость лицензии на использование одной песни в рекламных роликах по телевидению и радио составляет $75 тыс. — 500 тыс. за год использования в США. Действительно, популярные песни в крупных компаниях могут стоить миллионы долларов, хотя обычная цена известной песни составляет $150 тыс. — 350 тыс. Эти цифры значительно ниже для регионального или местного использования и на период меньше года. 4. Видеоигры. За видеоигры не платят гонорар, потому что игры продаются миллионами копий. Так, вы получаете только установленную плату за использование вашей песни в видеоиграх. Стоимость— от нуля (так как издатель хочет, чтобы ребенок слушал песню, когда пытается убить робота) до $30 тыс. за крупный хит. Средняя цена — $5000-6000. ЭЛЕКТРОННАЯ ПЕРЕДАЧА ДАННЫХ — ЦИФРОВЫЕ СКАЧИВАНИЯ, РИНГТОНЫ, РАСПРОСТРАНЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ, ПОДПИСКА И ПОДКАСТИНГ Дети, приготовьтесь к небольшому развлечению. Сейчас мы перейдем в за-зеркалье, где все, к чему вы прикасаетесь, превращается в жидкость и утекает сквозь пальцы. Или отращивает зубы и откусывает одну из ваших конечностей. Вот общая картина. Для издателей (и звукозаписывающих компаний) использование этих новых технологий означает практически замену продажи дисков. На самом деле большинство их них, вероятно, к этому ведут. Если вы скачиваете из Интернета все любимые песни с определенного альбома, вы, вероятно, не будете покупать альбом. Если вы подписываетесь на услугу, которая позволяет вам слушать любую песню в любое время по вашему желанию, зачем вам что-то покупать? Поскольку это будущее бизнеса, издатели боятся, что продают свои права слишком дешево. Звукозаписывающие компании боятся того же. Поставщики новых технологий кричат, что не могут выжить, и называют звукозаписывающие компании и издателей жадными свиньями. Следовательно, все заперты в «Вулкане Смерти». Что же происходит? Предлагаю вашему вниманию «прямой репортаж». 1.    Неограниченные скачивания. Давайте начнем с легкого, со свободного (неограниченного) скачивания. Примером может служить скачивание мелодий через iTunes. Сейчас принято приравнивать эти скачивания к продаже компакт-дисков. Другая форма неограниченных скачиваний — рингтоны и рингбэктоны . Издательский гонорар за них обычно выше, чем за цифровые скачивания аудиозаписей. Издатели получают 10-12% от розничной цены, в основном 10-12 центов за копию. 2.    Распространение в сети Интернет. Неинтерактивное вещание в Интернете понять легко. «Неинтерактивное» означает, что кто-то решает, что вы будете слушать (вы не выбираете). В основном этот кто-то — радиостанции в Интернете. Так сложилось, что издатель получает только деньги за исполнение песни (от ASCAP, BMI и других подобных организаций), это как раз то, что вы получили бы, если бы ваша музыка звучала на эфирной радиостанции. Если вас интересуют технические подробности (остальные могут перейти к пункту 3 ниже), вот важное различие между интернет-вещанием и эфирными радиостанциями. Прежде чем запускать песню во время интернет-вещания, вы должны ее скопировать на свой сервер. Было два судебных дела, связанных с тем, что для копирования на сервер песни, защищенной авторским правом, необходима была лицензия. Первое — UMG Recordings против MP3.com, Inc. в 2000 году, второе — Rodders and Hammerstein Organization et al. против UMG Recordings, Inc. и the Farm Club Online, Inc. в 2001 г. Заметьте, что лицензию на копирование на сервер нужно получать в дополнение к лицензии на исполнение: лицензия на исполнение позволяет войти в сетевой поток, а лицензия на копирование на сервер позволяет сделать копирование. (Вспомните наш разговор о различных правах в разделе 15. Одно — право на исполнение, другое — право на копирование.) Эфирные радиостанции копируют песни на сервер с целью их транслирования, но им разрешено делать это без лицензии. Согласно отдельному положению Акта об авторских правах, их копирование на сервер — это разовая звукозапись в соответствии с Разделом 112. Операторы компьютерных сетей (вебкастеры) говорят, что тоже должны иметь такое право, хотя закон этого не проясняет. (Дайте закону об авторском праве небольшую передышку. Он из всех сил пытается идти в ногу со временем и новыми изобретениями, которые появляются каждую неделю.) Какой бы ни был технический аргумент, на практике издатели не просят лицензировать копирование на сервер для не интерактивных передач. Пока у вебкастера есть лицензия на право исполнения песен, все довольны. 3. Аудиостриминг по треб
ованию. Теперь о более сложных вещах. Подписка на услуги интерактивного аудиостриминга означает, что вы можете заказать все, что хотите услышать — в любое удобное для вас время. Примеры подобных компаний и поисковых систем — Napster, Rhapsody, Yahoo! и MusicNet. Чтобы понять, что здесь происходит, нужно вернуться в «темное прошлое» — в год 2000-й. Как раз в то время кто-то решил, что интерактивный стриминг будет пользоваться спросом, и пошел к музыкальным издателям заключать контракт. Издателям идея понравилась, но они подумали, что их кусок должен быть больше, чем предполагал стример (тот, кто передает в Интернете аудио и видео). Стороны некоторое время повоевали, после чего заключили в 2001 г. временный контракт на услуги подписки. Согласно тому соглашению, стримеры согласились платить авансы издателям, которые будут возмещаться из гонорара, когда размер гонорара будет определен. Идея состояла в том, чтобы продолжать переговоры, а когда ставка гонорара будет определена, издатели будут получать гонорар ретроспективно. Все ждали, что гонорары за стриминг будут установлены через год-два. Однако на время написания этой статьи соглашение не было достигнуто. Недавно они передали этот вопрос в Совет по авторским правам . На время написания этой статьи совет собирал «улики», после рассмотрения которых он решит, какой будет ставка гонорара (а также ставка механического гонорара за скачивание и продажи физических компакт-дисков). Когда бы ни была определена эта ставка, я думаю, это будет процент от суммы за подписку и/или доходов от рекламы. Это может быть минимальная сумма на пользователя или на скачивание. Кстати, помните, я говорил, что издатели получали авансы, пока ждали, когда будет определена ставка гонорара за аудиостриминг по требованию? Получается, что издатели не делятся своими авансами с авторами песен. Как так? Поскольку нет способа рассчитать гонорар, они не знают, какие песни будут зарабатывать авансы, итак, они не могут выделять деньги авторам. Справедливо было бы спросить: почему они продолжали держать в своих руках «весь пирог» все эти годы? 4.    Видеостриминг. Вот еще нерешенная проблема. Цифровые стримеры полагают, что лицензия на публичное исполнение (ASCAP, BMI) охватывает интерактивный видеостриминг. Издатели говорят, что они должны иметь больше денег и стримеры должны получать лицензию на копирование музыки на сервер (см. техническую часть пункта 2 — копирование на сервер). Нас ждет интересное зрелище в этой области. Этот вопрос не был передан в Совет по авторским правам, потому что нет обязательного лицензирования на видеостриминг. Иными словами — совет не уполномочен решать эту проблему. 5.    Ограниченные скачивания. Как мы обсудили в разделе 13, ограниченные скачивания жестко лимитируются. Например, если вы скачиваете песню по подписке и не возобновляете подписку, вы не сможете слушать эту песню в дальнейшем. Ограниченные скачивания осуществляются на Listen.com, Music Match, Napster и в других системах. Как и в случае со стримингом по требованию, нет установленной ставки на ограниченное скачивание песен. Эти услуги регулируются тем же соглашением, которое мы обсудили в пункте 3 для стриминга по требованию (т. е. издатели соглашаются не подавать в суд, если стримеры платят им авансы, и издатели согласны платить гонорар ретроспективно, когда ставка будет определена, и т.д.). Текущие процедуры совета установят ставку на ограниченные скачивания. В отличие от стриминга, разделить на доли гонорар за ограниченные скачивания довольно сложно. Например, если издатели коллективно получают 10% от выручки стримера (цифра взята для простоты расчета), а стример заработал $1000, издатели получают S100 (10% от S1000). Это довольно легко. Но какую долю из S100 получает каждый издатель? Со стримингом все просто: эта сумма пропорциональна количеству потоков. Так, если стример отправил 1000 потоков, из них 250 песен принадлежит вам, вы получите 25% от всей суммы, т.е. S25. С ограниченными скачиваниями не так легко подсчитать вашу долю. Зависит ли она от количества скачиваний? Или от количества людей, имеющих песню на своем компьютере (даже если они скачали ее год назад)? Другими словами, вы получаете деньги только за первое скачивание или каждый раз, когда подписчик осуществляет свой ежемесячный платеж? Следите за своими шляпами, очками и маленькими детьми. 6. Подкастинг. Как мы говорили, обсуждая соглашения на звукозапись , эта область только формируется. На время написания этой статьи стандарт на нее не сложился в музыкальной
индустрии. Если издатели, как и звукозаписывающие компании, вообще позволяют скачивать свою музыку из Интернета, то они ограничивают каждую песню 30 секундами (что считается рекламным продвижением). Если время скачивания больше, они хотят, чтобы им платили. Пока новое явление не имеет финансовой модели, но скорее всего это будет процент от доходов от рекламы, а если их нет, то какой-то фиксированный платеж. Если вы идете Быстрым путем, переходите к разделу о бонусах (чуть дальше). Все остальные, продолжаем читать.

Контроль

Контроль

Вы всегда должны контролировать составление совместных альбомов. Причины следующие: артистическая — вы не хотите оказаться на одном диске с артистом, которого не любите; финансовая — вы не хотите, чтобы альбом продавался в основном из-за вашей песни, а вы получали лишь небольшую часть гонорара. Если поторговаться, то можно добиться контроля над сборниками в течение всего срока действия вашего контракта. Если очень настаивать, то можно добиться контроля и после завершения контракта, если вы возместили все расходы. А если у артиста огромное влияние, можно добиться контроля навсегда. Если вы получаете какой-то контроль, обычно он распространяется только на территорию США, если только ваше влияние небезгранично. Эти сборники приносят очень хорошие доходы за рубежом, и иностранные лицензиаты стремятся делать сними все, что хотят, независимо от того, что записано в вашем контракте. Кроме того, даже если вы получили полный и абсолютный контроль, компании настаивают на праве составлять такие альбомы для транзитного использования (например, программы, предлагаемые пассажирам на борту самолетов) без вашего согласия — они рассматривают это как продвижение. Даже если вы молодой артист, вы должны по крайней мере добиться ограничений на составление таких сборников. Обычное условие в контракте: компания не может включать в сборники более двух ваших песен в год и не более чем в два сборника в год. Заметьте разницу между этими понятиями: если компанию ограничить двумя песнями в год, они могут включить один из ваших хитов в 37 разных сборников.

СОГЛАШЕНИЯ С НЕЗАВИСИМЫМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ

СОГЛАШЕНИЯ С НЕЗАВИСИМЫМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ

Соглашение с независимыми производящими компаниями подписывает независимый лейбл, продукцию которого сбывает крупная звукозаписывающая компания, с этой крупной звукозаписывающей компанией (мы обсуждали эти компании выше). Эти контракты похожи на контракты об аренде услуг, за исключением того, что артист не имеет своей корпорации, стоящей между артистом и компанией (назовем такую компанию «производитель», так как она производит записи). Обычно производитель принадлежит продюсеру или другому магнату, чьи «волшебные уши» нашли вас. Затем производитель подписывает контракт с крупной звукозаписывающей компанией (назовем ее «дистрибьютор»), которой он поставляет записи артиста. Скоро мы увидим, что согласно этим контрактам гарантийное письмо важнее, чем в предыдущем случае. Контракты с производителями делятся на два вида. 1.    Контракт для одного артиста. Производитель заключает соглашение со звукозаписывающей компанией на одного артиста. Между прочим, производитель может подписать контракт с несколькими артистами; сейчас мы говорим только о контракте между производителем и звукозаписывающей компанией. 2.    Контракт для нескольких артистов. Иногда это называется контракт под маркой, т.е. производитель поставляет записи разных артистов, многие из которых (возможно, все) не подписали еще контракт с производителем. Понятно, что этот тип контрактов сложнее, чем контракт на одного артиста. Начнем с более простого. Контракты для одного артиста Контракт для одного артиста похож на контракт с компанией, предоставляющей ваши услуги, но, поскольку производящая компания не принадлежит артисту, есть несколько отличий. 1.    Контракт между артистом и производителем — это настоящая, «переговорная» сделка, в отличие от той, что артист подписывает со своей корпорацией. Это значит, что ведутся настоящие переговоры, т. е. стороны находятся на расстоянии вытянутой руки друг от друга, и артист требует то, что он получил бы от звукозаписывающей компании, например, гарантированный выпуск, одобрение творческого процесса и т.д. (В контрактах с производителем появляются моменты, которых нет в контрактах со звукозаписывающей компанией. Мы обсудим это позже.) 2.    Есть вероятность конфликта артиста с производящей компанией. В случае конфликта звукозаписывающая компания вынуждена воспользоваться правами, которые ей предоставляет гарантийное письмо. Поэтому гарантийное письмо имеет очень большое значение. Зачем это делать? Почему артист заключает подобный контракт? Не лучше ли заключить прямой контракт со звукозаписывающей компанией? Ответ: «Может быть». Контракт с производителем имеет плюсы и минусы по сравнению с прямым соглашением со звукозаписывающей компанией, и только артист может решить, какой контракт лучше. Минусы: 1.    Производитель забирает часть вашего гонорара. Так сложилось, что по контракту производителя со звукозаписывающей компанией гонорар артиста выше, чем по прямому контракту артиста с лейблом (на 1-2%). Но вы все же получаете более низкий гонорар, чем по прямой сделке, особенно если вы успешный артист. Причина в том, что по мере роста вашего успеха условия контракта производителя со звукозаписывающей компанией становятся «приоритетными» и лейбл вынужден выжимать из вас все. 2.    Без прямого контакта со звукозаписывающей компанией труднее координировать маркетинг, продвижение и т.д. 3.    Могут возникнуть проблемы с проведением аудита звукозаписывающей компании. По контракту производитель имеет право проводить аудиторскую проверку звукозаписывающей компании. Но звукозаписывающая компания не захочет, чтобы два разных человека (вы и производитель) проводили аудит, и поскольку звукозаписывающая компания не может напрямую контактировать с артистом, она вообще может не пустить его аудитора на порог. 4.    Производители, скорее всего, попросят права на издания артиста и/или управление при заключении контракта на запись песен, и это редко благоприятно для артиста. 5.    Производитель может исчезнуть в неизвестном направлении с вашими деньгами. Плюсы: 1.    Производитель может принадлежать кому-то, чей вклад действительно ценен. Например, производители принадлежат крупным продюсерам, которые будут работать только с новым артистом, если этот артист подписывает контракт с данным производител

Крупные звукозаписывающие компании

Крупные звукозаписывающие компании

На крупных звукозаписывающих фирмах (используются термины «лейбл», «мейджор») производится большая часть записей. Артист подписывает контракт на запись своей музыки с ведущими фирмами грамзаписи (Warner Bros., Columbia и др.) и отдает им свои песни. Компания превращает их в записи (как вы скоро увидите, определение «запись» не такое простое). Фирма грамзаписи отправляет диски дистрибьютору, который является оптовым продавцом, поставляющим диски в магазины. Дистрибьютор распространяет музыку в цифровой форме (подробнее о дистрибьюторах ниже). Затем компания запускает рекламу, раскрутку, маркетинг и т.д. и возносит артиста к звездным вершинам.
A&R — поиск артистов и репертуара. Люди с «ушами» находят новые таланты, составляют репертуар артистов. Продажи. Продают диски в магазины — немаловажный шаг в продаже миллиона копий ваших альбомов. Маркетинг. Реклама, оформление внешнего вида альбома, промовидео, внутримагазинные показы, рекламные акции и т.д. Продвижение. Цель жизни этих людей — внедрение песен на радио. Они тратят много дней, «толкаясь» на радиостанциях и произнося много слов типа «круто», «великолепно», «душка». Управление производством товара. Менеджеры по производству отвечают за активную работу других отделов (продаж, маркетинга, продвижения и т.д.) и заставляют их работать вместе, чтобы протолкнуть ваши диски. Цель — убедиться, что вас продвигает скоординированная команда, а не разрывают лошади, бегущие в разных направлениях. Интернет и другие современные формы телекоммуникации. Эти люди отвечают за передачу музыки по современным, странным и таинственным, каналам электронной связи. Производство. Изготовление, печать обложки, компоновка и отправка дистрибьюторам. Финансы. Эти люди рассчитывают и платят гонорары, чтобы, не дай бог, не допустить ошибки, и отслеживают доходы и расходы компании. Управление бизнесом/юристы. Эти исполнители отвечают за контракты компании с артистами, с клубами любителей звукозаписи (члены клуба покупают диски по сниженным ценам), за продажу лицензий и т.д. Сотрудники этого департамента ведут переговоры о контрактах и в сотрудничестве с коллегами из других департаментов принимают решения о том, что отдать, а что — нет. Юридический отдел дает юридические консультации и составляет контракты. Иногда управляющие бизнесом и юристы — одни и те же люди. Международный. В соответствии с названием международный отдел координирует выпуск дисков по всему миру и наблюдает за исполнением всех функций, перечисленных выше, в зарубежных странах. В некоторых фирмах часть этих функций выполняет один человек или один отдел, а в других компаниях несколько отделов выполняют одну функцию. Например, в некоторых компаниях сотрудники отдела A&R работают менеджерами по производству. В более крупных лейблах может быть несколько разных отделов для рекламы, продвижения, графического оформления и видео (в другой компании эти функции сосредоточены в маркетинговом отделе). На рис. 1 дана общая схема основных подразделений. Главные звукозаписывающие компании имеют главных дистрибьюторов, которые являются гигантскими сетями распространения товара и доставляют записи с заводов в магазины. Для этого нужна огромная сеть, как в любом другом производстве, и это стоит больших денег — открытие универмага, транспортировка, учет запасов, штат продавцов и т. д. Чтобы вы поняли: штат главного дистрибьютора WEA составляет приблизительно 600 человек, в то время как на компанию Warner Bros. Records (чьи записи WEA распространяет) работает только 200 человек. После многих лет консолидации осталось четыре главных дистрибьютора, и они принадлежат крупным лейблам (точнее материнским компаниям этих лейблов). Это EMI (распространяет Capitol и Virgin); Sony BMG (Columbia, Epic, J, Jive и RCA Records); Universal (Universal, Interscope/A&M/ Geffen, MCA, Island/Def Jam, Motown); WEA (Warner Bros., Elektra, Atlantic). В скобках указаны компании, продукцию которых распространяют главные дистрибьюторы.