Заработки после завершения контракта: «Праздник продолжается»

Заработки после завершения контракта: «Праздник продолжается»

Один из самых важных моментов, которые вам следует обговорить с менеджером, — его процент после завершения контракта с вами. Даже если контракт заканчивается через несколько лет, фактически в каждом контракте прописано, что менеджер получает процент от заработков артиста после окончания срока контракта. Имеются в виду контракты, вступившие в силу или почти оговоренные в течение срока действия. Это означает следующее: • если записи сделаны в период действия контракта с менеджером, то менеджер получает комиссионные от их продаж, осуществленные после завершения контракта с менеджером; • менеджер получает деньги от проданных записей, которые были записаны после завершения срока действия контракта с менеджером. Все это может означать — и я видел, как это происходило, — что менеджер получает деньги по прошествии семи, десяти и более лет после того, как перестал работать с артистом. Например, за шесть месяцев до завершения договора с менеджером вы подписываете сделку на выпуск пяти альбомов. По этому пункту менеджер будет получать деньги постоянно от продажи этих пяти альбомов, большая часть которых будет записана годы спустя после вашего расставания с менеджером. Я думаю, этот пункт несправедлив, и довольно успешно с ним борюсь. Давайте проанализируем ситуацию. Главное, о чем следует беспокоиться, это запись дисков и их издание. Если вы не снимаетесь в сериале, который может не сходить с экранов несколько лет, то от записи дисков и их издания вы будете получать хорошие доходы и после завершения действия контракта. Другие соглашения, заключенные вами в течение срока действия контракта, например на концерты, могут быть завершены после окончания срока действия контракта, но это происходит в относительно короткий период (хотя сумма может составлять миллионы долларов). А если менеджер вовлечен в организацию тура, у него есть все основания получить деньги с тура. (Итак, если вы решили избавиться от своего менеджера, делайте это перед началом организации тура.) Пункты «до заката». Вот мои лучшие стратегии сократить выплаты менеджерам. Эти пункты известны как условия до заката, потому что указывают последний день, когда менеджер получает комиссионные. 1. Записи. • Менеджер получает процент с дисков, записанных и выпущенных в период действия контракта (но не на другие). Это лучше для вас. • Другое решение: менеджер получает половину комиссионных (например, положено 15%, снижается до 7,5%) с дисков, записанных в период действия договора, но выпущенных после. Теоретически менеджер делает только половину работы: руководит процессом записи музыки, но не руководит выпуском и раскруткой. (Записи, сделанные после окончания действия контракта, не подлежат комиссии вообще.) 2. Издание. • Менеджер получает процент только от песен, записанных и выпущенных в период действия контракта. Это лучший вариант для вас. • Менеджер получает половину комиссионных за песни, записанные в период действия контракта, но выпущенные после его завершения. • Менеджер получает половину комиссионных за песни, созданные в период действия контракта, но записанные после. Это по крайней мере сократит участие менеджера в песнях, записанных после завершения контракта. 3. Окончание выплат. • Я пытаюсь установить дату, после которой выплаты всех комиссионных прекращаются. Попытайтесь договориться о трех-пяти годах после завершения контракта, не соглашайтесь на срок более семи лет. • Даже имея дату окончательного прекращения всех выплат менеджеру, вы можете иногда сократить комиссионные, ожидая их полного обнуления. Например, в течение двух лет после завершения контракта комиссионные могут платиться в полном размере, в следующие три года — половина, а потом все — конец связи. Рассмотренные подходы не исключают друг друга, их можно сочетать. Например, менеджер может получать полную комиссию с дисков, записанных и выпущенных в период действия контракта, но только в течение трех лет после его завершения. Или менеджер может получать комиссионные в течение периода, равного сроку действия самого контракта (если контракт был подписан на три года, то послеконтрактный период тоже будет равен трем годам; если контракт был на четыре года, то и период после контракта будет равен четырем годам и т.д.), а потом — ничего. Предельные сроки устанавливаются любые, все зависит от вашего воображения и тер
пения менеджера. Особенно «колючая» проблема (и причина, по которой вы должны обратить особое внимание на проценты менеджера после завершения контракта) — вам потребуется другой менеджер после того, как контракт с предыдущим закончится. Понятно, что вряд ли менеджеры согласятся работать даром, но и артисты не желают платить двум менеджерам (всего 30% своих доходов!). Следовательно, очень важно ограничить или вообще не платить комиссионные после окончания действия договора. В реальности многие новые менеджеры берут сниженную (или вообще не берут) комиссию с заработков, с которых берет комиссию предыдущий менеджер. Но они будут так делать, скажем, в период записи вашего первого альбома или первого тура; и будут согласны на это только в случае вашего успех. Если они не смогут начать делать деньги достаточно быстро, то не захотят тратить на вас свое время и усилия. Итак, если вы все-таки будете платить предыдущему менеджеру что-то после окончания контракта с ним, то постарайтесь сократить этот срок до минимума.

Проверяйте

Проверяйте

Как избежать судьбы нью-йоркской группы Pukeheads? Вы должны удостовериться, что никто до вас не использовал выбранное вами название группы, что несколько проблематично (Я скажу вам, как это сделать, чуть позже, но нет полной гарантии.) Это не очень серьезная проблема, пока вы не начали выпускать записи, пока ваша музыка не скачивается в национальном масштабе или по крайней мере вы не начали гастрольный тур по всей стране. До этого момента самая большая беда, с которой вы можете столкнуться, — получить письмо оттого, кто уже использовал это название группы до вас, и вы можете решить этот вопрос (см. ниже). Однако смена названия, которое вы уже взяли, не очень приятное событие, и если вы уже им пользуетесь, вы можете проверить название группы до заключения контракта на звукозапись. Когда вы готовы записывать песни или продавать iTunes по всей стране, проверка прав на ваше название становится очень серьезным вопросом. Если кто-то может помешать вашей компании выпускать записи или мелодии для скачивания (как в нашем примере с Талсой), это может привести к большим расходам. А если это случится, то звукозаписывающая компания обратиться к вам с просьбой «дай мне» — каждый контракт на звукозапись заставляет вас гарантировать, что компания может использовать ваше название без юридических препятствий, т.е. вы должны платить за неразбериху с названием. После нескольких подобных ситуаций большинство звукозаписывающих компаний сейчас проверяют названия новых артистов до выпуска записи. Они используют несколько способов. 1.    Интернет стал отличным способом предварительного поиска. •    Попробуйте найти ваше название в поисковиках Google или Yahoo!. Также попробуйте зайти на музыкальные веб-сайты (Amazon.com, Artistdirect.com, Allmusic.com и CDuniverse.com). Помните, это только начальный этап: если вы нашли свое название, это не значит, что другая группа все еще использует это название (группы регулярно распадаются, если вы этого не знали), и если вы не нашли своего названия, это не значит, что оно полностью чистое. •    Поищете свое название на www.whois.com, это реестр для вебсайтов. Попробуйте комбинации [group пате].сот или [group-name]. сот или [group-namebandJ.com ила [group-music].сот и т.д. Это может привести вас к другой группе с вашим названием и позволит узнать, можете ли вы получить регистрацию доменного имени для вашего веб-сайта. •    Хорошая идея — запереть ваши имена домена до того, как вы станете популярными. Если вы не сделаете этого, пираты тут же его заберут, как только ваше название будет что-то значить. 2.    The Billboard International Talent & Touring Directory (Международный справочник талантов и туров Billboard) содержит алфавитный список огромного числа групп, в настоящее время гастролирующих. Вы можете найти его в местной библиотеке или можете заказать его у Billboard. 3.    The U.S. Patent and Trademark Office (Патентное ведомство США) имеет сайт, где вы можете поискать регистрации и заявки федеральных торговых марок (www.uspto.gov/tmdb/). Поиск там может быть затруднительным (а какие правительственные процедуры не затруднительные?), но это может стать хорошей стартовой площадкой. 4.    В Калифорнии есть сайт, который позволяет вам проверить регистрацию корпораций и компаний с ограниченной ответственностью, которые могут иметь название, похожее на ваше (http://kepler.ss.ca.gov). Поскольку многие группы находятся в Калифорнии, можно зайти на этот сайт. Заметьте, сайт не говорит вам о регистрации знаков обслуживания — это другой вид поиска. Но это по крайней мере быстрый способ взглянуть. 5.    Если звукозаписывающие компании не находят ничего в вышеперечисленных источниках, они заказывают trademark/service mark search, чтобы искать регистрацию, а также другие списки (известные как ссылки, относящиеся к общему праву) названий группы и чего-то похожего. Это в настоящее время стоит около $400 за предварительный поиск и около $1000-2000 за расширенный. Есть более глубокий поиск, известный как Music Media search, который предлагается Thomson CompuMark. (Какой бы поиск они ни использовали, он возмещается из вашего гонорара.) Эти поиски проводятся независимыми поисковыми компаниями и юристами, которые специализируются на торговых марках. (Если вы используете независимую фирму, хорошо получить от нее отчет, просмотренный поверенным по товарным знакам, который может сказать, может ли стать проблемой то, что вы нашли.) Вот несколько поисковиков. Thomson & Thomson Copyright Group, 500 Victory Rd., North Quincy, Massachusetts 02171-3145; (800) 692-8833; www.thomson.com. CT Corsearch, 345 Hudson Street
, New York, New York 10014; (800) 732-7241; факс: (800) 233-2986; www.corsearch.com. Name Protect Inc., 918 Deming Way, Madison, Wisconsin 53717; (800) 689-6223; www.nameprotect.com. Fross, Zelnick, Lehrman & Zissu [юридическая фирма], 866 United Nations Plaza, 6th Floor, New York, New York 10017; (212) 813-5900; e-mail: fzlz@frosszelnick.com. Как отмечено выше, поисковики не могут быть абсолютно надежными (например, местная группа, как в Талсе, которая не зарегистрировала знак обслуживания, но приобрела права на название выступлениями), но это лучшее, что вы можете сделать. Примечание: компания делает это, чтобы защитить себя, а не вас. Если возникает проблема, вы оплачиваете ее решение. Если вы нашли группу, использующую ваше название или название, похожее на ваше, вы должны решить этот вопрос. (Если вы находите похожее название, вам будет нужно мнение юриста о том, насколько названия похожи, т.е. какова вероятность, что люди перепутают.) Обычно вы можете связаться с этой группой и решить вопрос. Если вы находите их и видите, что они распались или отказались от этого названия, то они могли потерять права на название и вам не о чем беспокоиться. Если они все еще используют название и согласны его изменить, они захотят получить за это деньги. Обычно выплачивается определенная сумма (обычно в пределах от нескольких тысяч долларов до S20 ООО, хотя сумма может стать шестизначной, если они «учуют запах крови»). Если вы заключаете контракт, вам потребуется знающий юрист для его составления, потому что это очень сложная область. Никогда не занимайтесь такого рода сделками самостоятельно. И между прочим, заключение контракта не гарантирует вам полного спокойствия. Например, вы можете выкупить Pukeheads из Талсы и обнаружить, что есть еще одна Pukeheads в Сиэтле, о которой вы не знали, и они появились раньше, чем Pukeheads в Талсе. Или группа Pukeheads может быть в Дюссельдорфе. В этом случае вы начинаете все сначала (минус несколько тысяч баксов). Иногда группы в этом положении думают, что они держат вас за живое, и требуют огромные суммы денег. Когда с вами это происходит или вам попалась группа, которая не хочет продавать свое название, вы должны будете сменить свое название. Иногда вы можете сохранить часть названия, добавив к нему что-нибудь, но вам нужно добавить что-то отчетливое, что ясно отделяет вас от остальных. Например, если вы использовали название Silver и обнаружили, что оно было занято, вы можете назвать себя Denver Silver. (Я всегда думаю о великолепной сцене в фильме Spinal Тар, где парни говорят, что хотят назваться Originals, но узнают, что другая группа уже так называется, и они решили называться New Originals.) Но эта процедура сложная, и вам потребуется помошь юриста. Регистрация На определенном этапе вашей карьеры вы хотите подать заявку на регистрацию своего знака обслуживания. Регистрация говорит миру, что вы используете определенное название (или, точнее говоря, регистрация говорит это всем в США; зарубежная защита —другая история, как мы обсудим позже). Регистрация означает дату, начиная с которой вы используете название, и создает правовую презумпцию, что вы владеет этим названием. (Правовая презумпция значит, что другая группа должна будет доказывать, что вы не владеет этим названием; без презумпции вы должны будете доказывать, что владеете этим названием.) Кроме того, в дополнение к этой корзине юридических благ регистрация гарантирует, что название вашей группы появится во всех поисковых системах. Если вы работаете только в одном штате, вам разрешено зарегистрироваться в этом штате. Если вы работаете более чем в одном штате, вы можете (и должны) зарегистрироваться в федеральном управлении, чтобы получить национальное уведомление. Вы можете получить федеральные заявки, написав в Патентное ведомство США. Вы также можете туда позвонить по телефону или посетить их потрясающий сайт www.uspto.gov/tmdb/. Не хочу вам это говорить, но вы можете подать заявку он-лайн. Я на самом деле не рекомендую этого делать; эта сфера очень запутанна и сложна технически. Я настоятельно рекомендую делать все, связанное с этими правами, через юриста, занимающегося торговыми марками, — даже с моим опытом в музыкальном законодательстве я бы за это не взялся. Вы сами должны найти, куда подать заявку на регистрацию в каждом штате. Откройте список правительственных организаций в вашем городе. Резервирование названия. С 1989 г. можно зарезервировать за собой название до того, как вы на самом деле начнете его использовать. Это большой шаг вперед по сравнению с предыдущим законом, который гласил, что вы могли получить права только при использовании торговой марки. Вы сохраняете за собой название, подав заявле
ние о намерении использовать федеральный знак обслуживания (остроумное название, не так ли?), и от вас требуется лишь серьезное желание начать использовать название не в очень отдаленном будущем. Если вы первый, кто подал заявление на регистрацию этого названия, то даже если кто-то использовал это название до вас (но после подачи вашей заявки), вы можете лишить их права использовать то же название после того, как ваша регистрация будет издана. Вы можете перевести намерение использовать знак обслуживания в реальное использование, предоставив доказательства того, что вы на самом деле начали использовать это название. Доказательством может служить документ, в котором говорится, что вы выступили под этой маркой и об этом выступлении объявлено в межрегиональном коммерческом масштабе. Если вы не представили доказательства в течение трех лет после одобрения вашей заявки, она объявляется юридически недействительной, и вы должны начать все заново. Требование о «межрегиональном коммерческом масштабе » довольно легко реализовать. Например, достаточно, если вы выложите свою музыку на веб-сайт. Или ваше выступление под этим названием было прорекламировано в газете, или вы послали афишу о вашем выступлении по почте в другой штат. После подачи заявки может пройти год или больше на получение регистрации, если все пойдет гладко (ваши налоговые доллары работают). Сначала парни в федеральном патентном ведомстве проверяют, имеет ли кто-то уже зарегистрированный торговый знак, который, как они думают, слишком похож на ваш. Если да, то ваша заявка вышвыривается, и вы можете начать пререкаться с ними. Если вы прошли этих парней, они опубликуют ваше название в официальном органе печати США. Любой, кто читает этот официальный орган печати (вы и ваши друзья читаете?), может оспорить регистрацию вашего названия на том основании, что оно похоже на их название. Как только вы зарегистрировались, вы должны продолжать использовать название, чтобы сохранить ваши права. Фактически существует правовая презумпция: вы отказались от названия, если не использовали его в течение трех лет. (Презумпция означает, что в суде вы должны будет доказывать, что вы не отказывались от названия, а тот, кто будет с вами судиться, должен будет доказывать, что вы отказались.) Однако, если вы постоянно используете это название в течение пяти лет после вашей регистрации, вы можете подать то, что называется «аффидевит неоспоримости» (это мудреное выражение означает, что никто больше не может прийти и заявить, что они использовали ваше название раньше вас. На самом деле так может случиться, и это принесет вам неприятности, но этим людям очень трудно будет что-то изменить или доказать). Если вы пользуетесь шумным успехом, это хорошая идея. Регистрация за рубежом. Многие страны мира имеют регистрационную систему, подобную американской, но я сомневаюсь, что вы не уснули, когда я рассказывал о разных сложностях на разных территориях. Регистрация за рубежом имеет смысл, если вы пользуетесь успехом на международном уровне, и на этом уровне вы должны начать регистрироваться в других странах (по крайней мере на важных территориях — Австралия, Канада, Япония. Вы получаете регистрацию товарного знака Евросоюза (ТЗЕ), это единственная регистрация, распространяющаяся на все страны ЕС, Канаду и Германию.) В отличие от США некоторые страны практикуют правило первого заявителя, т.е. кто-то может украсть ваше название, опередить вас в регистрации на этой территории, а потом вы не сможете там выступать. Поскольку только болван может украсть название известной группы, это не важно, если вы не очень успешны. Итак, когда вы добьетесь успеха, начинайте регистрироваться как можно быстрее. Регистрация доменного имени. Как только вы получили название, хорошая идея — проверить, владеет ли кто-то этим доменным именем. Убедитесь, что проверили «.net» и «.org» а также «.сот». Если имя домена чистое, не жалейте денег на регистрацию имени домена, вы сможете создать сайт на определенном этапе своей карьеры. Владение доменным именем совсем непохоже на федеральную регистрацию торговой марки и не дает вам никаких прав на товарный знак. Это как номер телефона —его полезно иметь, но без других защит, кроме АОН. Название группы — очень сложная юридическая область, требующая внимательного анализа ваших обстоятельств. Если у вас проблемы с названием, не важно, что вы считаете их незначительными, вы ДОЛЖНЫ нанять юриста. Не игнорируйте проблему— она будет «споко

Авансы

Авансы

Долгосрочные контракты с композиторами почти всегда требуют от издателя выплаты аванса. Раньше «настоящие композиторы» (которые не имеют контакта с исполнителями, в отличие от автора, который еще и артист или продюсер, или того, кто пишет для популярных исполнителей) получали авансы еженедельно. Это до сих пор практикуется в Нашвилле, но настоящим композиторам сложно получить такие контракты. Если повезет, новые авторы, заключающие контракты с крупным издателем, могут получить аванс в размере S18 тыс. — 100 тыс. на год (меньше, если контракт с небольшим издателем). Авансы выплачиваются ежемесячно, ежеквартально, а иногда ежегодно в начале контрактного года. (Не отчаивайтесь, если вы настоящий композитор, — всегда требуются истинные таланты. Некоторые настоящие композиторы зарабатывают много миллионов долларов, сочиняя песни для других людей.) Если вы признанный композитор, авансы основаны на анализе ваших достижений, т. е. издатель пытается определить ваш будущий потенциал на основе прошлого. Эти авансы могут составлять от S500 до нескольких тысяч долларов в неделю и больше. Некоторые суперзвездные композиторы получают сотни тысяч долларов в год. Сегодня более распространены контракты на основе записанных и выпущенных песен. Другими словами, издатели меньше интересуются теми, кого я называю «настоящими композиторами», а больше теми, кто способен исполнять песни или имеет контакты с исполнителями. Например, если вы автор песен и одновременно исполнитель, у которого нет контракта, то вы получите S25 тыс. — 50 тыс. при заключении контракта, еще S25 тыс. — 50 тыс. при заключении первого контракта на звукозапись и еще $25 тыс. — 50 тыс. после выпуска альбома. Часто еще выплачивают дополнительные авансы при определенном уровне продаж в США, например еще $25 тыс. при продаже 150 тыс. альбомов и еще $25 тыс. при продаже 300 тыс. экземпляров. Если вы не подпишете контракт на звукозапись в течение определенного периода (обычно 12-18 месяцев), издатель может потребовать от вас минимальное количество песен (10-12) за следующий год и выплатит за них авансы (в размере $15 тыс. — 25 тыс. в год, поквартально). Если вы заключаете контракт на звукозапись, то аванс на выпуск первого альбома будет равен сумме, обговоренной заранее (это мы только что обсудили). Другой сценарий для групп, уже имеющих контракт со звукозаписывающей компанией, и он основан на поставке песен (мы поговорим об особых требованиях к поставке чуть позже). Типичная схема выплат: 50% от согласованного аванса при подписании контракта; 25% после предоставления половины от записанного в контракте количества песен; 25% после предоставления остальных песен. Так, если контракт заключен на $400 тыс. и вы пообещали поставить десять песен, вы получите $200 тыс. при подписании, $100 тыс. после поставки первых пяти песен и $100 тыс. после поставки еще пяти песен. Если попросить, можно получить формулу авансов на будущие альбомы. Формула — это процент от ваших предыдущих заработков, она похожа на формулы, применяющиеся в контрактах на звукозапись . Если вы артист/автор, формула будет определять аванс на ваш следующий альбом. Если вы не артист, выпускающий альбомы, она будет определять ваш аванс на следующий контрактный период. Для артиста/автора формула обычно базируется на заработках в течение 12 месяцев после выпуска вашего первого альбома. Если вы не артист, она обычно основана на ваших заработках в течение 12 месяцев до начала контрактного периода. Попытайтесь сделать так, чтобы период заработков был дольше, чем 12 месяцев (это непросто). Если получится, заработаете больше денег, чтобы «накачать» в вашу формулу. Вот недавний контракт артиста/автора, где аванс на второй альбом составлял 75% заработков за первый год после выпуска первого альбома минус невозмещенный дефицит. Сумма аванса имеет верхний и нижний предел. Формула 75% годового заработка минус дефицит, но не меньше нижнего и не больше верхнего предела.
По этому контракту, если композитор зарабатывает $60 тыс. в первый год, т. е. возмещено только $60 тыс. из $75 тыс. (не возмещено $15 тыс.), аванс на второй альбом составит $25 тыс.: 75% от $60 тыс. ($40 тыс.) минус невозмещенный дефицит ($15 тыс.) равно $25 тыс. Однако есть нижний предел $100 тыс., поэтому аванс составит $100 тыс. (потому что результат формулы меньше нижнего предела). Если за первый год композитор заработал $180 тыс. (и, следовательно, возмещены все расходы, нет дефицита), то аванс составит 75% от заработанных $180 тыс., т.е. $120 тыс. Если композитор заработал $600 тыс. в первый год, то аванс на второй альбом составит $200 тыс., потому что 75% от $600 тыс. ($400 тыс.) превышает верхний предел ($200 тыс.). По некоторым контрактам невозмещенный дефицит вычитается из нижнего предела. Используя вышеприведенный пример, предположим, что автор заработал только $15 тыс. и, следовательно, не возместил затраты на $60 тыс. В этом случае нижний предел будет уменьшен с $100 тыс. до $40 тыс. (нижний предел $100 тыс. минус дефицит $60 тыс. ). В этом случае обязательно просите то, что называется основа основ, — это сумма, которую вы получаете независимо от того, сколько вы остались должны. Например, если основа основ составляет $75 тыс., то при задолженности автора $60 тыс. он все равно получит $75 тыс. Как мы обсудили в разделе о контрактах на звукозапись, новые артисты, за которыми ведется торговая война, могут заключить контракты, которые обычно заключаются с артистами, имеющими историю продаж. Это относится и к издательскому делу. Например, если за композитора борются несколько издателей, ему могут предложить $150 тыс. — $700 тыс. за альбом, а иногда и больше. Такой контракт будет не просто контрактом автора — он будет контрактом на соиздание или даже контрактом на управление (это ни о чем вам не говорит, так как мы еще не обсуждали эти понятия. Подождите до следующей главы.)

КТО НАНИМАЕТ ПРОДЮСЕРА?

КТО НАНИМАЕТ ПРОДЮСЕРА?

Было время, когда звукозаписывающие компании регулярно нанимали продюсеров и один продюсер делал весь альбом. Сегодня эта практика почти умерла, и один альбом могут делать несколько продюсеров. Так как это стало обычным делом иметь четыре, пять или более продюсеров на один альбом, компании поняли, что их юристы тратят так много времени на переговоры по контрактам с продюсерами, что это тормозит всю систему. Так, им пришла блестящая идея: артист должен сам нанимать себе продюсера, т.е. артист будет заниматься не только бумажной работой, но и финансами. Проанализируем эти вопросы отдельно. Кто на самом деле нанимает продюсера? Вопрос, кто делает бумажную работу при приеме на работу продюсера, означает кто — вы или компания — оплачивает юридические расходы на переговоры по продюсерскому контракту. Можете определить, что выгоднее артисту? Можете определить, что сложнее? Кто платит продюсеру? Помните, во всех контрактах со ставкой «все включено» вы отвечаете за гонорар продюсера, независимо от того, с кем на самом деле он подписал контракт. Это гораздо более серьезный вопрос, чем может показаться на первый взгляд. По причинам, которые мы обсудим позже, продюсер может иметь право получить гонорар до того, как вы возместили своей компании расходы на запись. Это значит, что вы будете должны деньги продюсеру в то время, когда звукозаписывающая компания вам ничего не должна. Вам придется выплатить деньги продюсеру из своего кармана. В этом нет ничего хорошего.

ЦИФРОВЫЕ СЭМПЛЫ

ЦИФРОВЫЕ СЭМПЛЫ

Цифровой сэмплер — это устройство, способное использовать любой звук гитары, голоса и т.д. и превратить его в совершенную цифровую копию. Эту копию потом можно проигрывать на пианино, редактировать и т.д. Если вы не жили последние несколько лет в пещере, вы знаете, что каждый рэппер на планете свободно берет сэмплы из работ других людей. То, что началось как небольшая практика заимствования интересных звуков барабана, писков и стонов (Джеймс Браун, например, остается особым фаворитом сэмплеров), превратилось в оптовую продажу ритмических партий, мелодий и т.д. Как и любая другая новая практика, сначала каждый думал, как бы заключить выгодный контракт. Фактически многие записи с использованием сэмплов были выпущены прежде, чем кто-то попытался прояснить на них права, и артисты и компании часто придерживались позиции: «Если меня поймают, я заключу контракт». И когда их действительно ловили, они платили несколько долларов и покупали права. Можете угадать, чьи права должны быть выкуплены? Очевидно, права звукозаписывающей компании, владеющей записью сэмпла. Но и издатели имеют право на оригинальные музыкальные композиции. Этот подход «поймай меня, если сможешь» внезапно прекратился после рассмотрения в суде дела Grand. Upright Music Limited v. Warner Bros. Records, Inc., 780 F.Supp. 182 (S.D.N.Y. 1991) с участием рэппера Виза Марки, взявшего музыкальный образец Гилберта Салливана «Снова одинок». Можете угадать, что постановили судьи, прочитав первую строку из речи судьи: «Не кради». Досточтимый Кевин Томас Даффи из Федерального суда Нью-Йорка не только ударил рэппера по рукам, но и пригрозил уголовной ответственностью! (Как вы увидите позже, международное нарушение авторских прав — это уголовное преступление.) Так закончилось простое распространение сэмплов. И если этого вам недостаточно, посмотрите Bridgeport Music, Inc., et al. v. Dimension Films et al, 383 F.3rd 390 (6th Cir. 2004). В ходе этого дела было установлено, что любой сэмплинг мастер-записи, даже если его невозможно узнать, является нарушением авторского права. (Заметьте, суд имел дело с нарушением авторского права исключительно на мастер-записи, а не на песни. Суд постановил, что в данном случае мог быть другой анализ песни, но это не было частью этого дела.) Из-за этих дел все относятся к сэмплингу очень внимательно. Звукозаписывающие компании не будут выпускать запись, содержащую сэмплы, не убедившись, что сэмплы авторизованы, и вы как артист должны хотеть того же. Очистка от сэмплов — основная боль, потому что в законе нет ничего, что обяжет владельца авторских прав предоставить кому-то возможность использовать его материал с помощью сэмплера, следовательно, любая звукозаписывающая компания или издатель может заставить вас вычистить сэмпл из записи. Более того, вы не можете удалить сэмпл, пока не закончите трек — издатель и звукозаписывающая компания хотят услышать, как сэмпл будет использоваться, прежде чем они скажут вам, сколько хотят получить денег. Это заставляет вас записать сэмпл до того, как вы узнаете, сможете ли его использовать. Если вас поджимают сроки и/или удаление сэмпла разрушает вашу песню, вас это не осчастливит. Допустим, вы не создаете сэмпл, а просто дублируете трек, играя его в студии. Решает ли это ваши проблемы? Наполовину. Вы сейчас создали то, что называется воспроизведением. Воспроизведения снимают необходимость лицензировать мастер-запись, но вам все еще нужно лицензировать песню. Поскольку для сэмплов нет обязательного лицензирования, вы должны заключить любой контракт, на который согласится владелец авторских прав. Если использование сэмпла незначительное и песня малоизвестная, это будет дешевле, чем значительное использование хита. Звукозаписывающая компани я захочет процент от дохода за продажи по всему миру. Диапазон 4-6 центов, с возможно большим авансом. Издатели редко дают право на выкуп и почти всегда настаивают на владении частью авторских прав. Процент зависит от значимости сэмпла для данной работы и определяется после того, как издатель прослушает песню и обговорит условия контракта. Если вы использовали всю мелодию или трек, они могут взять 50% и больше; если имело место менее значительное использование, то 10-20%. Другая забавная вещь происходит с составными сэмплами. Я видел несколько подобных ситуаций. В песне три сэмпла. Издатель X хочет 40%, издатель Y — 40%, а издатель Z — 30%. Посчитав, вы увидите, что это 110%! Поэтому каждый раз, когда вы будете продавать запись, вам пр

Поиск

Поиск

Как найти желающих стать членом вашей команды? Просите каждого вашего знакомого рекомендовать вам кого-нибудь, говорите с людьми, имеющими отношение к музыке, даже если это аккомпаниатор хора в вашей школе. Вы можете оказаться в любой неизвестной вам сфере, неустанно следуя своему чутью, и музыкальный бизнес не исключение. Вы будете удивлены, как много нового войдет в вашу жизнь, когда перед вами откроются реальные возможности. Единственная проблема — люди, которых вы действительно хотите заполучить, сначала не находят на вас времени. (Будьте уверены, когда вы добьетесь успеха, они будут подходить к вам и говорить, что «всегда это знали».) Почти все крупные игроки музыкального бизнеса живут в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, Нашвилл нужно иметь в виду, если вы исполнитель кантри. Это не значит, что в других местах нет профессионалов — почти наверняка есть, но музыкальная индустрия сконцентрирована в этих трех городах, и там живут более опытные люди. Конечно, влиятельные менеджеры постоянно появляются и в других местах — я имел дело с менеджерами исполнителей мирового уровня, живущими в Сиэтле, Ванкувере, Атланте, Остине, Филадельфии и Бостоне. Однако лучшие менеджеры тратят много времени на полеты в Лос-Анджелес, Нью-Йорк и/или Нашвилл. Для поиска людей в вашу команду рекомендую воспользоваться следующими источниками. 1. Allaccess Существует веб-сайт www.allaccess.com — объемный онлайновый справочник по музыкальному бизнесу. Он часто обновляется и имеет главное преимущество — он бесплатный. Вам необходимо зарегистрироваться на этом сайте, затем войдите в «Справочник индустрии». 2. Журнал Hits Hits — это потрясающий журнал о музыкальном бизнесе. В нем много новостей, переданных в стиле юмористического журнала колледжа, он очень увлекательный. Каждый год в середине августа Hits публикует статью под названием «Кто с кем работает», в которой перечислены артисты, их агенты и личные менеджеры. Сайт журнала: www. hitsdailydouble.com. 3. Международный справочник талантов Billboard Billboard публикуется ежегодно и содержит список артистов и сведения об их представителях, личных менеджерах и звукозаписывающих компаниях. В справочнике есть раздел, где можно узнать, как связаться с агентами и менеджерами. Сайт: www.billboard.com. Эти три источника наиболее доступные. Откровенно говоря, я знаю всех, кто мне нужен, и не пользуюсь справочниками. Поэтому не воспринимайте мои советы как истину в последней инстанции. Проверьте свои местные книжные магазины и библиотеки на наличие других справочников и отслеживайте рекламу и обзоры справочников в музыкальных магазинах и Интернете. Будьте внимательны при работе с печатными источниками. Информация в ежегодных изданиях может устареть на момент, когда издание попадет в ваши руки. Кроме того, просмотрев многие подобные издания, я заметил, что они содержат некоторые несущественные ошибки (например, коммерческий директор обозначен как агент). Вот еще несколько идей, где найти людей для включения в вашу команду. 1. Читайте интервью со значимыми фигурами музыкальной индустрии в специализированных музыкальных журналах и запоминайте их имена. В дополнение к Billboard и Hits Magazine можно назвать Radio and Records. Основные потребительские журналы следующие (в алфавитном порядке): — Music Connection —www.musicconnection.com. — Spin —www.spin.com. — Vibe Magazine — www.vibe.com. 2. Ищите цитаты, рассказы или аннотации о людях музыкального бизнеса в газетах, в радио- и телепрограммах. 3. На дисках, в части «Особая благодарность…» имеется список менеджеров, юристов, коммерческих директоров или агентов. К сожалению, могут указываться только имена людей, а не их должность (поэтому вы можете нанять своим менеджером чьего-то инструктора по йоге, если не будете внимательны). Но все же при составлении списка вам будет полезна даже самая незначительная информация. 4. Некоторые артисты в программах турне указывают имена своих сотрудников и их должности. 5. Поищите информацию на специализированных сайтах: TAXI (www.taxi. com), The Music Business Registry (www.musicregistry.com), RecordXpress (www.recordXpress.net), Pure Volume (www.purevolume.com), Songwriter 101 (www.songwriterl01.com) и MySpace (www.myspace.com). Проанализируйте все доступные источники, выпишите имена и создайте список людей, к которым будете обращаться. Пусть ваше воображение работает — пользуйтесь любым путем, который кажется вам многообещающим, и продолжайте двигаться вперед. Когда вы найдете несколько имен, определите, с кем хотите связаться в первую очередь. Если вы слышали некоторые имена из двух и

Лояльность: функциональная или эмоциональная?

Лояльность: функциональная или эмоциональная?

Трудно разглядеть отличия в поведении «функционально лояльных» и «эмоционально лояльных» потребителей, если опираться на базу данных. Они посещают магазины с одинаковой частотой и приобретают тот же объем продукции. В то же время, опрос «функционально лояльных» клиентов показал, что их поведение было обусловлено удобным местоположением магазина, круглосуточным графиком работы, просторностью торгового зала, наличием достаточного количества расчетных касс, что в совокупности позволяло им «быстро справляться с покупками».

Потребители, обозначенные как «эмоционально лояльные», которые в рамках модели RFM трудноотличимы от «функционально лояльных», ответили, что хотя доступность и удобство важны, для них гораздо большее значение имеет тот факт, что, совершая покупки в данном магазине, они чувствуют себя комфортно, поскольку с ними здороваются, обращаются по имени, они могут поболтать с кассиршами, выпить со своим соседом по чашечке кофе, и, в целом, по- пучить удовольствие от покупки. Именно среди этой группы потребителей я обратил внимание на женщину, которая назвала магазин «вторым домом». Другие же говорили просто: «Нас здесь знают».

Интересно отметить, что обе группы были бы неразличимы в рамках модели RFM, что с этой точки зрения их лояльность не вызывала сомнений. Функциональная лояльность, однако, более уязвима. Такие клиенты, скорее всего, перейдут к конкуренту, который сможет предложить более привлекательные для них условия. Они вряд ли станут искать магазин той же сети при переезде в другой город. Эмоционально лояльные потребители испытывают привязанность к фирме, которая выходит за рамки сугубо функциональных характеристик магазина. Такая форма лояльности более длительна и устойчива к функциональной конкуренции. Среди этой группы мы нашли покупателей, гордых тем, что являются клиентами данной компании. Они могли рассказать о том, как за 20 лет этой компании удалось добиться ее нынешнего положения. Это и есть мощная эмоциональная связь.

ЧЕМ удовлетворенность похожа на холестерин

Хотя разница между функциональной и эмоциональной лояльностью посетителей супермаркетов выглядела не столь очевидной с точки зрения традиционных способов оценки потребительского поведения, при более внимательном рассмотрении мы обнаружили, что эмоционально лояльные потребители тратили несколько больше, чем клиенты из второй группы, и реже приобретали товары со скидкой. Однако, 1|то касается качественной стороны исследования, в которой был рассмотрен вопрос эмоциональной привязанности, то

тут все говорило о наличии у эмоционально лояльных клиентов совершенно иного восприятия компании.

Одним из самых любопытных открытий этого проекта оказалось то, что обе группы «лояльных» потребителей почти одинаково оценивали степени своей удовлетворенности — 8,1 и 8,2 соответственно. Такой результат демонстрирует относительность подобных подсчетов. Хотя обе группы потребителей удовлетворены в одинаковой степени, одна из них представляет большую ценность в долгосрочной перспективе.

Более детальный анализ показал, что обе группы были в равной мере довольны функциональной стороной работы магазина. При этом лояльность «эмоционально лояльной» группы мотивировалась такими причинами, которые не имели значения или игнорировались теми, чьи контакты носили функциональный характер.

Существует большая разница между удовлетворенностью, порождающей функциональную лояльность и той, что порождает эмоциональную лояльность. Подобно ситуации с «плохим» и «хорошим» холестерином, существует «плохая» и «хорошая» удовлетворенность. Попросту многие фирмы и менеджеры слишком зациклены на краткосрочных факторах технического характера — качестве товара, ценах, доступности торговых точек, удобных для покупателя условиях продажи и быстроте обслуживания. Удовлетворенность — это рациональная оценка таких функциональных аспектов коммерческого предложения, но отношения лояльности возникают как эмоциональный ответ на удивительный и неожиданный опыт.

Как преобразовать функциональную лояльность в эмоциональную

Перед каждой фирмой стоит важная задача — добиться того, чтобы случайные покупатели становились постоянными, а функционально лояльные — эмоционально лояльными. Другими словами, мы должны искать способы развития эмоциональной связи с потребителями, которых на данном этапе в нашей компании главным образом привлекает функциональный аспект потребления.

Можно ли установить эмоциональные связи с каждым клиентом или сделать так, чтобы все функционально лояльные потребители стали эмоционально лояльными? Конечно же, нет. Некоторые ответят: «Ради бога, это ведь всего лишь супермаркет. Все, что мне нужно — это покупать продукты, зайти в магазин и выйти из него». Как красноречиво заметил клиент одного из банков: «Мне не нужен друг. Мне нужен банк».

Можно ли сделать так, чтобы как можно большее число ваших клиентов стали эмоционально лояльны к вам? Конечно же, да. Наша книга как раз об этом — о стратегии, которая поможет вам добиться результата уже через год.

Для этого следует научиться понимать эмоциональные запросы клиента: потребность быть оцененным по достоинству;  желание чувствовать, что тебе рады, не испытывать неудобства и смущения.

Анализ

Анализ

 

Компания, достигшая в своей способности к анализу второго уровня, могла бы сообщить также адреса тех, кто занимается косметическим ремонтом, чисткой бассейнов, приведением в порядок газона и вывозом мусора. Не будет лишним помочь семье известить своих друзей и коллег о смене адреса.

Если клиенту очень повезло, и ему попалась компания третьего уровня, он получит также список детских учреждений и опытных сиделок, ближайших медицинских центров и магазинов. Может быть, еще и ваучеры на получение скидки в ближайшем ресторане: «Мы знаем, как сильно Вы будете заняты в этот суматошный день».

Глаз опытного грузоперевозчика, которому нелегким трудом удалось пробиться на 4-й уровень, несомненно, определит, что среди членов семьи есть дети 9-ти и 12-ти лет, стареющий золотой лабрадор и Хонда 2004-го года выпуска. Такая компания сумеет откопать сведения даже о ветеринарных клиниках, дипломированных учителях музыки, танцевальных студиях и детских футбольных школах, а также имя и номер телефона администратора сервисной службы компании Honda — информацию, которая может оказаться очень полезной спустя недели после переезда, и которую клиенту затруднительно будет получить самому.

Пытаясь понять и оценить ситуацию, в которую попадает Потребитель, компании открывают для себя новые возможности. Такого рода усилия цементируют отношения, стимулирует личные контакты и создают известность в деловом мире.

Ценность — основа стратегии работы с клиентами

Менеджеры должны понять, что только ценность удерживает потребителей. Без регулярного добавления ценности нельзя добиться конкурентного преимущества. Не создавая ценность, нельзя удовлетворить клиента, а без довольного клиента не будет и лояльного.

Таким образом, понимание роли ценности является важной составляющей стратегии работы с клиентами. Существуют различные виды ценности, одни из которых предпочтительнее других. Чтобы добиться развития взаимоотношений с клиентами, необходимо создать эмоциональную ценность. Необходимо выйти за пределы предсказуемых аспектов коммерческого предложения, таких как цена и качество продукта, и научиться делать то, что затронет чувствительные струнки, научиться видеть что-то такое, что другие постоянно упускают. Вы создаете эмоциональную связь, когда помогаете своему клиенту в затруднительном положении, ассоциируетесь в его сознании с вещами, играющими главную роль в его жизни, напоминаете о чем-то приятном, если благодаря вам он чувствует себя особенным.

Слушать покупателя важно

Слушать покупателя важно

Если бы руководители бизнеса тоже прислушались к покупателям, они наверняка бы поняли, что их клиенты, как правило, хотят ощущать себя важными, заметными и высоко ценимыми людьми. Они предпочитают избегать ситуаций, в которых чувствуют себя рассерженными, разочарованными или униженными. Насколько очевидным это выглядит, настолько же очевидно и то, что многим компаниям не удается вести себя соответствующим образом.

Еще одна ошибка компаний, которым не удалось добиться взаимопонимания со своими покупателями, состоит в том. что к последним относились не как к людям с их уникальными нуждами, проблемами и ситуациями, а скорее как к записям в базе данных. Некоторые менеджеры думают, что клиентов нужно анализировать как цифры, в то время как лучше было бы понять их как людей. И хотя многие, особенно крупные, компании добились больших успехов в добыче и сборе аналитических данных, и располагают чрезвычайно подробными электронными архивами, их содержимое, по большому счету, способно рассказать только что и когда купили, но очень мало о том, что это были за люди, и зачем они это сделали.

Впечатления клиента

Впечатления клиента

Впечатления клиента это пятый фактор развития отношений и самый высокий уровень, на котором добавляется эмоциональная ценность. Создание ценности на данном этапе требует самодисциплины и постоянного анализа психологических реакций клиента. Многим фирмам это не удается, вероятно, потому, что такая работа подразумевает абсолютно иной взгляд на потребителя. Качество товара, справедливые цены, своевременная доставка, безусловно важны (и даже необходимы), но если ваш водитель не подберет куски картона, упавшие с грузовика, ценность будет снижена. Кстати, как вы думаете, что мог подумать тот человек, наблюдая, как куски картона разлетаются по парковочной площадке?

Создать ценность на самом высоком уровне просто — по крайней мере, принцип прост. Ищите способы произвести хорошее впечатление и снизить уровень негативных эмоций. Вы и ваши сотрудники должны постоянно задумываться о вполне очевидных вещах: что могут думать клиенты и-1 поводу поведения сотрудников и работы систем, исполнения обязательств и установленных вами правил.

Потребители часто испытывают очень глубокие эмоции оказывающие большое влияние на их решения. Но что является источником таких эмоций? Они зарождаются на ка Ж’ дом из предыдущих уровней. Вы можете разочаровать клиента, если ему будет очень трудно собрать приобретенный у вас предмет садовой мебели, или если он обнаружит, мп’ в коробке отсутствует гаечный ключ, необходимый для того- чтобы прикрутить болты к раме — и то и другое представляет собой проблему продукта. Когда вы снижаете цены, у лояльных покупателей может возникнуть впечатление, что их в чем-то обманули. Точно так же, о вас не будут думать лучше, если кто-то из менеджеров не ответит на звонок или электронное письмо.