ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ ПРАВО

ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ ПРАВО

Я уверен, вас не шокирует, что в каждом контракте на запись говорится о том, что этот контракт исключительный. Другими словами, в течение срока действия контракта вы не можете делать записи для кого-то еще. Однако некоторые тонкие моменты нужно знать. Ограничения на перезапись Все контракты говорят, что вы не имеете права перезаписывать любую песню в течение срока действия контракта и в течение определенного периода времени после завершения контракта. Это ограничение на перезапись. Если подумать, то это совершенно логично: без этого положения вы можете пойти куда угодно на следующий день после окончания контракта и скопировать ваши альбомы для кого-то еще и/или выпустить свой собственный Альбом лучших хитов. Обычный период ограничения — пять лет с даты записи, а минимум — три-пять лет с момента окончания контракта. Минимум не позволяет вам перезаписать альбом, поставленный в компанию в первый год шестилетнего контракта, сразу после окончания срока этого контракта, даже если прошло более пяти лет с момента записи этого альбома. Пять лет с момента записи — довольно долго; почти всегда вы можете сократить период после завершения контракта до двух лет. Ограничения на перезапись обычно применялись только к «записям», это означало, что не было ограничений на перезапись кинофильмов, рекламных роликов и т.д., всего, что не подпадает под понятие «запись». Однако компании поняли, что артисты перезаписывали песни для рекламных роликов или кинофильмов, не используя мастер-запись, за которую звукозаписывающая компания могла бы получить деньги. Поэтому сегодня большинство контрактов гласят, что ограничения на перезапись применяются и к рекламе, и к кино. Фактически они распространили понятие «запись» на все, что только можно себе представить, поэтому вы не можете перезаписывать ни для чего. В последнее время большинство компаний требует, что вы никогда не должны перезаписывать ваши песни так, чтобы они звучали как мастер-записи, ни для рекламы, ни для других целей. К этому привела обычная практика артистов копировать мастер-записи, сделанные их старой компанией, для создания Альбома лучших хитов для новой компании, или перезаписывать песни для кинофильмов или рекламных роликов (чтобы оставить себе все деньги, как мы и обсудили). Поэтому сегодня, когда ваши ограничения на перезапись кончаются, мы имеете право записывать совершенно другую аранжировку песен. Между прочим, мировой рекорд ограничения на перезапись принадлежит компании Decca Records: по контракту Бинг Кросби имел пожизненное ограничение на перезапись песни «Белое Рождество». Звуковые дорожки для кинофильмов и телевидения Положение об исключительном праве применяется ко всем «записям», сделанным в течение срока действия контракта, и как мы только что обсудили, большинство компаний сейчас определяют «записи» так широко, что этот термин включает саундтреки к фильмам и телевизионным программам. Таким образом, компания может помешать вам записывать песни для кинофильмов и телевидения без ее согласия (или без того, чтобы получить хороший «ломоть» от заработанного вами на этом), даже когда пластинка и не требуется. Вы можете договориться о снижении, если знаете достаточно, что просить. Обычный компромисс: позволить вам исполнить одну или две песни в фильме с подробным перечнем ограничений — сохранить размер вашего имени таким же, как и имена других артистов, требовать от компании кредит и т.д. Если вы сильны, то можете делать больше песен все то время, пока не записываете альбом саундтреков. Однако звукозаписывающая компания будет требовать деньги, как мы обсудим позже. А как быть с альбомом саундтреков, спросите вы. Вы видели многих артистов с альбомами саундтреков, часто сделанными на разных лейблах. Сейчас это действительно камень преткновения. Звукозаписывающие компании не хотят, чтобы вы свободно передавали свои записи другим компаниям. Причины понятны: они хотят идентифицироваться исключительно с вами; они не хотят, чтобы кто-то выпускал альбом саундтреков в то время, когда вы делаете у них сингл или альбом (между прочим, и вы не должны, так как вы обычно в это время заработаете гораздо меньше на своем альбоме саундтреков). Итак, как люди успешно выпускают альбомы саундтреков? Это происходит одним или двумя путями, оговоренными в вашем контракте на запись. Забудьте это. Для некоторых звукозаписывающих компаний это со
вершенно «сакраментальный вопрос» («священная корова», «неоспоримое правило» и т.д. — вы поняли, что я имею в виду), то есть вы не имеете права выпускать свой альбом саундтреков в другой компании. В этих случаях артист отдает себя на милость звукозаписывающей компании всякий раз, когда кинокомпания просит его исполнить песню в фильме. Звукозаписывающая компания либо соглашается, чтобы артист пел (с ограничениями — см. выше), либо не разрешает, и вопрос закрыт (если только ваш менеджер не будет настолько настойчив, чтобы снова его открыть). Другой вариант — заставить кинокомпанию выдать альбом саундтреков вашей звукозаписывающей компании, потому что тогда не будет конфликта. Если у вас достаточно влияния, вы можете это сделать, даже если вы записаны только на одном треке. Договорные исключения. Если у вас есть влияние, вы можете обговорить автоматическое исключение записи саундтреков другой компанией. Обычно имеется несколько или целый подробный перечень (который будет применяться, если вы не исключили этот вариант, а компания соглашается на запись саундтреков другой компанией). 1.    Вы можете исполнить одну (максимум две) песни для включения в альбом саундтреков. 2.    Вы не можете записывать больше одной песни в течение любого года срока действия контракта. Иногда имеет место повсеместное ограничение: максимум три песни за весь срок действия контракта. 3.    Вы не должны задерживать выход вашего альбома. 4.    Гонорар и авансы должны платиться вашей звукозаписывающей компании. (Заметьте, что здесь мы говорим об авансах из вашего гонорара, в отличие от гонорара, который вы можете получить за исполнение песни в фильме. Мы обсудим гонорар за исполнение в пункте 5.) После того, как компания получит ваш гонорар и авансы за саундтреки, она захочет взять себе 50% из них за то, что освободила вас от исключительного права и позволила вам записаться на стороне. Другие 50% записываются в кредит на ваш счет гонорара, это значит (если вы не возместили затраты), что вы не увидите ни того, ни другого, но компания уменьшит ваш долг. Если альбом саундтреков выпускается вашей собственной компанией, вы должны суметь получить 100% денег на кредит вашего счета (чтобы уменьшить ваш долг) или вам должны их выплатить, если вы возместили все издержки. Если у вас достаточно влияния, вы можете получить гонорар 50% или больше, если вы еще не возместили расходы. Ваш аргумент: саундтрек к фильму — это дополнение к продукту, который они имеют право получить по вашему контракту, и с ним нужно разбираться отдельно. 5.    Что касается вашего гонорара за исполнение песни к фильму (в противоположность авансам или гонорару за альбом), компании обычно позволяли ему плавно перейти к вам, то есть вы получали всю сумму. Так было потому, что фильм не был «записью» по старым сделкам. (Технически кассета с фильмом для домашнего просмотра была «записью», но они ее не продавали.) Теперь определение «запись» стало шире и включает фильмы, поэтому компании считают, что имеют право на «кусок». Они обычно хотят 100% и занесут в кредит на ваш счет только половину из этого. Если у вас есть некоторое влияние, вы можете оспорить это или оставить весь гонорар себе. Если вы действительно так жестоко обойдетесь с ними (например, дадите им только 25% от вашего гонорара), они захотят взять его себе. Другими словами, они не запишут кредит на ваш счет. Это также может служить предметом переговоров. 6.    Вы должны попытаться получить право на использование записи в одном из ваших альбомов и, вероятно, также и в Альбоме лучших хитов. Кинокомпания, если дает эти права, будет просить увеличить период времени, прежде чем вы сможете это сделать.

Коммерческий рынок

Коммерческий рынок

Во время написания этой статьи доход от видеоклипа одной песни (например, на MTV) мал (или отсутствует). Потому что большинство использований являются промо (читайте «бесплатные») или делаются за символическую плату (которая покрывает только копирование и перевозку). Исторически деньги поступали от продаж DVD (домашнее видео), использующих видеоклипы, если были компиляцией (программа собрана из нескольких отдельных видеоклипов одного или разных артистов) либо видео плюс. (Гонорар за это видео обсуждается в разделе 13.) В последнее время появляются новые рынки видеопотока по запросу. Некоторые службы (например, Yahoo!, MSN и AOL) позволяют вам просмотреть любое видео в любое время, когда вы захотите. Мы поговорим о вашем гонораре за эти видео в разделе 13. Другое коммерческое использование —двойной диск, т. е. кусок пластика, который является CD с одной стороны и DVD с другой. Двойные диски обычно примерно на доллар дороже обычного CD, поэтому не приносят большого дополнительного дохода. За редкими исключениями, эти использования не создают огромного дохода, поэтому ни вы, ни компания не можете ожидать, что сделаете много денег на видеоклипах. В довершение ко всему MTV перестал крутить много видеоклипов, так как стало понятно, что дети уже не смотрят их в таком количестве, как раньше. Итак, когда вы сложите все это вместе, получится, что компании делают меньше видеоклипов и на гораздо меньшие деньги, чем раньше. А сейчас перейдем к вопросам, которые вы должны отразить в своем контракте. Собирается ли компания делать видеоклип на вашу песню? Это главный вопрос, так как если ответ на него отрицательный, то больше не о чем говорить. Если у вас нет влияния, звукозаписывающая компания, исключительно сама, решает, делать видео или нет. Но мере роста вашего влияния вы можете потребовать от компании сделать один или два видеоклипа на один альбом. Но даже в этом случае почти каждая компания скажет, что они должны сделать видеоклип в течение такого же времени, как для любого артиста вашего уровня. Их забота (и оправдание): видеоклипы могут когда-нибудь стать бесполезным способом раскрутки записей. И я обычно соглашаюсь с этим заявлением — если видеозаписи не помогают продавать записи, велика ли важность?

НЕЗАВИСИМОЕ ПРОДВИЖЕНИЕ

НЕЗАВИСИМОЕ ПРОДВИЖЕНИЕ

Есть важный феномен, известный как независимое продвижение. Промоутеры (как отмечено выше) получают записи, относят их на радио и завязывают отношения с программистами радиостанций, чтобы те помогли раскрутить запись. Некоторые промоутеры не зависят от звукозаписывающих компаний; они работают сами на себя и нанимаются компаниями на основе «проект за проектом». Они называют себя независимыми, в отличие от персонала звукозаписывающей компании. Независимые щедро оплачиваются звукозаписывающей компанией (в большинстве случаев) или артистами (в других случаях). И говоря щедро, я имею в виду затраты на многоформатное продвижение (т.е. продвижение для поп-музыки, рока, фольклора, R&B и т.д.), которое может составлять $100 тыс. — 400 тыс. за сингл. Какими бы высокими ни казались эти цифры, я их значительно снизил, по сравнению с последним изданием этой статьи. Потому что Элиот Шпитцер, генеральный прокурор штата Нью-Йорк, начал расследование промопрактики звукозаписывающих компаний. В ответ на это компании сократили расходы на независимый промоушен, и вследствие этого цена за продвижение снизилась. Однако, как вы видите, это все еще большие деньги. Что бы они ни тратили, это будет на 50% или 100% возмещаться из вашего гонорара. Так что есть смысл «затеять драку» с целью удержать компанию от возмещения более 50% расходов на независимый промоушен. Не так давно можно было получить «потолок» (максимальный предел) на сумму за независимый промоушен, которую звукозаписывающая компания могла вычесть из вашего гонорара. Например, вы могли сказать, что они не могут взять с вас более $100 тыс. за один сингл. В последние годы большинство компаний перестали это делать, поэтому, сколько бы они ни расходовали, значительную часть они возьмут из вашего кошелька. Промоушен получил новый виток в последние годы — раскрутка концертов на радио. Те, кто живет в крупных столичных районах, видели, как местные радиостанции продвигают огромные концерты, за которые артисты получают деньги. Вы, вероятно, не знали, что оплата за это намного меньше нормального гонорара за выступление. Они делают это, чтобы вызвать доброжелательность у радиостанции (которая имеет большой доход с этих концертов). Так, по сути, артисты платят за раскрутку снижением своих гонораров.

Бюджет

Бюджет

Бюджеты на съемку видеоклипов будут определяться или одобряться компанией. По мере вашего роста вы можете установить минимальную сумму бюджета. Сегодня трудно сделать видео не гаражного качества менее чем за S25 тыс., большинство новых артистов тратят S125 ООО -150 ООО. Видеоклипы среднего уровня обходятся в S500 ООО — 750 ООО, некоторые стоят S1 ООО ООО и больше. (Я думаю, есть запись за S3 ООО ООО). Когда вы так зашкаливаете, то получаете видеоклип, который может соревноваться с фильмами Lord of the Kings (или Water world).

РАСХОДЫ НА УПАКОВКУ

РАСХОДЫ НА УПАКОВКУ

Большинство звукозаписывающих компаний полагают, что, удовлетворяя эго артиста, особый дизайн внутренний стороны обложки, специальные вкладыши (Элис Купер решил вложить пару женских трусиков в каждую пластинку), надувные утки и т.д. не сильно увеличивают продажи записей (если вообще увеличивают). Поскольку виниловые диски исчезли, вкладыши перестали быть актуальными, потому что CD не позволяют этого делать. Однако все еще ведутся споры по таким вещам, как специальные чернила, оригинальная упаковка (картонный конверт, золотая фольга и т.д.) и дополнительные вставки в CD-буклетах. Если вы издаете ваши лирические песни, добавляете «особую благодарность», пишете письмо своей маме и т.д., вам может потребоваться больше, чем стандартный буклет объемом 12 страниц (например, три листа, перевязанных и сшитых посередине). Суперзвезды могут договориться о чем угодно, но если этого нет в контракте, большинство компаний вычтут из гонорара артиста затраты на причуды. И это могут быть значительные суммы. Артисты могут пожелать невероятного, а расходы меняются быстро, поэтому трудно давать реальные цифры. Но каприз может снизить ваш гонорар на 5-10 центов или больше за экземпляр (серьезные деньги, если вы продаете миллионы альбомов). Так что знайте: вы удовлетворяете свое эго за свой счет.

ТВОРЧЕСКИЙ, МАРКЕТИНГОВЫЙ И ДРУГИЕ ВИДЫ КОНТРОЛЯ

ТВОРЧЕСКИЙ, МАРКЕТИНГОВЫЙ И ДРУГИЕ ВИДЫ КОНТРОЛЯ

Есть несколько видов контроля, о которых вы должны просить. Некоторые действительно можно получить: 1.    Согласие на компиляцию 2.    Согласие на использование ваших мастер-записей в рекламных роликах. 3.    Согласие на лицензирование ваших мастер-записей для фильмов и телевидения. 4.    Одобрение ваших фотографий и автобиографических материалов, используемых в рекламе и продвижении. Если вы не можете получить право одобрять что-то из этого, добивайтесь, чтобы с вами хотя бы консультировались.

КОМПАНИЯ SOUNDSCAN

КОМПАНИЯ SOUNDSCAN

Компания SoundScan, основанная в 1991 г., считает, сколько записей продается в розницу, и использует данные магазинов. Таким образом, компания получает информацию о том, сколько дисков приобрели покупатели. (В прошлом было известно, сколько записей поставлено в магазины.) Данные компании SoundScan используются при составлении хит-парадов журнала Billboard, а также продаются звукозаписывающим компаниям и другим пользователям. Данные SoundScan не абсолютно точные: они получают точную информацию из значительной части розничного рынка, затем статистически экстраполируют результат на оставшуюся. Я понимаю, что для самых модных записей это очень хорошая, актуальная информация. Однако мне сказали, что данные о записях, которые продаются изначально в независимых магазинах и других местах, и не подсчитываются SoundScan, могут занижаться. Тем не менее это наиболее точное измерение из всех имеющихся. Иногда компания соглашается, что резервы не могут превышать их поставки минус цифры SoundScan, или минус цифры (данные) SoundScan плюс 10%. Иными словами, если они отгрузили 100 тыс. альбомов, а, по данным SoundScan, продано 80 тыс., то резерв не может превышать 20 тыс. Об этом есть смысл попросить.

История

История

Знаете ли вы, что музыкальные видеоклипы (которые стали популярны в США только после появления MTV в 1981 г.) были в Европе уже в 1960-х гг.? Их изобрели, потому что было дешевле сделать видеоклип артиста, чем организовать тур по Европе. Но видеоклипы имеют еще более давнюю историю. Есть несколько сокровищ, пришедших из того, что называлось «скопитон». Этот музыкальный автомат проигрывал видеозаписи на 16-миллиметровой пленке, он прожил с конца 1950-х до начала 1960-х гг. Сегодня видеозаписи со ско-питона — коллекционные экземпляры, среди них есть цветные видеозаписи Сонни и Шер, Нейла Седака, Дион, Ната Кинг Коула, Бобби Дарина и др. Если вы действительно хотите покопаться в прошлом, то существуют черно-белые видеозаписи, которые демонстрировались в кинотеатрах в 1940-х и 1950-х гг., с такими артистами, как Фэтс Уоллер, Луис Джордан, Лина Хорн, Бинг Кросби, Спайк Джонс и многими другими. Но вернемся в настоящее.

Контроль

Контроль

Контролировать нужно содержание видео и его использование. Если ваше влияние невелико, то вы не можете контролировать коммерческое использование ваших видеозаписей. Это потому, что компания будет использовать каждую возможность, чтобы получить назад свои деньги, и она не хочет, чтобы вы останавливали их таким глупым понятием, как артистичность. Вы можете заставить компанию не использовать видео в коммерческих целях, если возместите его стоимость, но это не имеет практической ценности, если только вы не сказочно богатая примадонна. Реальнее немного ограничить использование: не включать ваши клипы в DVD, которое содержит видеоклипы других артистов. Возможности контролировать содержание видеозаписей очень ограниченны. Компании не хотят тратить S150 тыс. на видео, после чего вы скажете, что не одобряете это видео. Если они дадут вам какие-нибудь права на одобрение, то обычно вы сможете одобрить сценарий, директора и, возможно, продюсера. Если у вас достаточно влияния, то вы сможете добиться одобрения всех элементов, включая финальное редактирование. Некоторые суперзвезды контролируют даже процесс создания видеоклипа.

Веб-сайты

Веб-сайты

Раньше, когда сайты были чем-то странным и непонятным, компании начали регистрировать имена сайтов всех своих артистов, не спрашивая их согласия. И большая часть контрактов на запись, которые были заключены до существования сайтов, не давала им право делать это. Артисты, естественно, возражали, и в большинстве контрактов теперь содержится пункт, что в период действия контракта компания будет иметь исключительную лицензию на открытие сайта артиста, а артист может открыть свой неофициальный сайт. После завершения срока действия контракта права на сайт переходят к артисту, хотя компания сохраняет право на своем сайте иметь раздел об этом артисте. Компании хотят возмещать расходы на создание и поддержание сайта артиста. Тяжело исключить это положение, но иногда вы можете ограничить сумму, которые они потребуют с вас, скажем, не более S25 тыс. на весь период действия контракта. Распространение программ по сети Интернет, потоковая передача данных по запросу, телевизионные и радиотрансляции Распространение программ по сети Интернет — это, по существу, трансляции через Интернет. Есть три типа трансляции: 1.    Музыка, которую играют самопровозглашенные диджеи и обычные эфирные радиостанции, которые выкладывают свои сигналы в Интернет (мы обсудим этот вид распространения программ позже, в разделе 20). 2.    Потоковая передача аудио и/или видео через Интернет по запросу. 3.    Артисты транслируют свои концерты через Интернет. Типы 1 и 2 относительно просты. Компания имеет такие права (это использование мастер-записей, которые она контролирует), а вы получаете свой гонорар (мы рассмотрим гонорар в разделе 13). На время написания этой статьи ни одна из сторон не получила больших денег. Но все развивается. Деньги по пункту 3, однако, идут сразу в ваш кошелек, так как люди могут иногда предложить вам деньги за то, чтобы выложить ваш концерт в Интернете. А ваша звукозаписывающая компания захочет быть частью такого контракта. Как мы обсудили раньше, звукозаписывающие компании сегодня расширили свои исключительные права таким образом, что теперь они охватывают все трансляции ваших концертов, не важно в эфире, или через Интернет, или как-то иначе. Это потому, что контракты определяют «запись» как любую передачу музыки потребителям, будь то диск или поток электронов. Следовательно, передача вашей музыки через Интернет, по телевидению или радио — это «запись» (так как передает вашу музыку потребителям). Поскольку ваша компания имеет исключительное право на распространение ваших записей в период действия контракта, вы должны пойти к ним (получить разрешение, а точнее говоря, заплатить им деньги), если хотите сделать трансляцию. Суперзвезды могут обговорить некоторые исключения, но звукозаписывающие компании стали очень раздражительны по этому поводу в последние годы. Приглашенные исполнители Разве это не замечательно, когда мы видим, как суперзвезды вроде бы играют на инструментах и поют вторые партии в чьих-то записях? Эти нехарактерные выступления известны как выступления в качестве приглашенных исполнителей. Сейчас вы уже грамотные — не хотите знать, как это возможно? Не нарушает ли это положения об исключительном праве в контракте со звездами, когда звезда поет на фоне друзей из другого лейбла? Ответ в том, что в индустрии существует сильная традиция (и действительно, вы можете вставить это положение в свой контракт, просто попросив об этом), что выступления на фоне разрешаются при следующих условиях: 1.    Выступление должно быть на самом деле выступлением на заднем плане, без соло, дуэтов или «выходов на авансцену». 2.    Ваша «исключительная» компания должна дать вам «любезное согласие» в форме «Артист любезно выступает от …Records». (Прежде чем я перешел в музыкальный бизнес, я всегда думал, что они делали это просто из вежливости.) 3.    Вы не можете нарушать своих ограничений на перезапись любой избранной песни, даже как приглашенный исполнитель. 4.    Если вы группа, то не больше чем двое из вас могут участвовать в записи. Это потому, что ваша звукозаписывающая компания не хочет, чтобы отчетливое звучание ваших голосов появилось на другом лейбле. 5.    Некоторые компании требуют от вас заставить лейбл другого артиста отказаться от фоновой записи в обмен на разрешение вам пойти туда. Это обычно нечто вроде обмена между звукозаписывающими компаниями в каж