ОБЗОР

ОБЗОР

Начнем загружать реальные цифры музыкальной индустрии в эти понятия. Прежде чем мы окунемся в определенные цифры, вы должны знать, что они постоянно меняются и на них влияет время заключения сделки. Вот «Теория Пассмана о циклах звукозаписывающей индустрии». 1.    Звукозаписывающий бизнес — это циклический бизнес, но я не имею в виду, что компании продают больше дисков на Рождество (хотя это правда). В противоположность другим отраслям (которым удается выживать в экономически плохие времена), музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают; когда происходит подъем — растут. 2.    Музыкальная индустрия следует циклу, который она сама создает, когда цены определяют то компании, то артисты. В период экономического процветания компании дерутся друг с другом, как акулы, и устанавливают очень высокую цену за артиста. В это время многие артисты хотят подписать контракты и ведут переговоры о соглашениях, по которым звукозаписывающие компании имеют гигантский риск и минимальную выгоду. (Лейблы имеют основания для беспокойства, потому что один неудачник может съесть доходы от нескольких победителей.) В это время новые артисты не стремятся работать очень хорошо; когда рекорд-компания делает огромные инвестиции в суперзвезду, вы можете понять, каковы приоритеты. Итак, новых артистов игнорируют, несмотря на факт, что они — источник жизненной силы бизнеса. 3.    Так происходит до начала экономического спада. Это может быть общий спад в мировом развитии, может быть вызвано другими причинами — например, деньги потребителей идут в другие формы развлечений (компьютеры, видеоигры, блокбастеры и т.д.), пиратство в Интернете или выпуск компанией плохой музыки. В этот момент лимузины и вечеринки внезапно прекращаются; директора, которых не уволили, начинают летать эконом-классом; звукозаписывающая компания ищет инвесторов за рубежом. Затем наступает период, когда артистов сбрасывают как балласт, компании перестают конкурировать, а сделки двигаются в другом направлении. По иронии судьбы это хорошее время для новых артистов, потому что их контракты дешевые. Как и при любых обобщениях, всегда есть исключения. Даже когда фондовый рынок в плохом состоянии, некая компания всегда будет брать новую высоту, и даже в плохие времена некоторые артисты заключают контракты на запись музыки. Но даже эти артисты не могут разбогатеть в это время так, как могли бы в хорошие времена, по простой причине — никто не продает в такие времена слишком много дисков. 4. За темным периодом наступает восстановление индустрии, и цикл начинается заново. Несмотря на тех, кто предсказывает плохое в плохие времена (да и в хорошие), сейчас, когда я пережил несколько циклов спада и подъема, я уверен, что музыкальный бизнес — это долгосрочная индустрия. Нас ждут перемены. Я уверен, вы знаете, какой переворот произвел Интернет, но суть в том, что записи (проданные на CD или через спутник) — это одна из самых дешевых форм развлечений, которые вы можете купить. Музыку можно слушать и во время других занятий (в противоположность кинофильму, видеоигре, книге, которые требуют от вас полной концентрации внимания), и власть музыки влиять на чувства просто ошеломляющая. (Я до сих пор не могу слушать «Лучшие хиты» Джонни Матиса, не думая о медленном (и близком) танце, который я танцевал с девушкой, будучи подростком. Я встречаюсь сам с собой?)

Какое у вас влияние

Какое у вас влияние

А сейчас спустимся на землю. Реальные цифры зависят от уровня артиста. Я рассматриваю три ситуации. Новый артист — никогда прежде не заключал контрактов на запись песен или заключал, но ни разу не продал более 250 тыс. копий своего альбома. Этот артист некогда был успешным, но потерял своих поклонников, и ему трудно заключить контракт на запись своей музыки (один из моих клиентов замечательно сказал — «сбитый летчик»). Артист среднего уровня или новый артист, за которого идет война предложений, — артист, последний альбом которого был продан тиражом 500 000-1 000 000 копий, или новый артист, за которого борются несколько звукозаписывающих лейблов. Когда несколько компаний преследуют артиста, который никогда не подписывал контракт на запись музыки, то контракт может выглядеть как сделка для артиста среднего уровня, а иногда даже выше. Мне известна одна ситуация, когда «неподписанному» артисту предлагали более S1 млн за два альбома. (Но не завидуйте, его записи имели средний успех.) Суперзвезды. Продажи от 2 млн копий и выше. (Если продажи между 1-2 млн, то ваш контракт будет нечто средним между контрактом для исполнителя среднего уровня и суперзвезды.) Эти категории условные, так как очень много разных вариантов. Например, вы можете быть среднеуровневым артистом, но вас будут преследовать шесть компаний и стараться предложить за вас более высокую цену, это значит, что вы получите контракт суперзвезды. Или вы можете быть успешным артистом, который воспринимается как «немодный», поэтому вас встретят не очень тепло. Но нам нужно с чего-то начать, и начнем с рок-н-ролла. Для справки: золотой альбом продается тиражом 500 тыс. копий в США, платиновый — 1 млн копий в США. Цифры продаж подтверждаются Американской Ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA), которая присваивает альбому золотой или платиновый статус. В нашей музыкальной индустрии есть шутка: бомбы — это «сертифицированный свинец». И поскольку мы обсуждаем градацию успеха дисков, вы, возможно, слышали термин «пули». Каждая из главных компаний создает чарты, в которых записи занимают разные места в зависимости от уровня их продаж и/или ротаций. Пуля — это точка или звездочка напротив номера песни в чарте, и она означает, что эта песня быстро поднимается вверх. Отсутствие пули означает, что песня имеет слабые позиции или опускается вниз. Итак, «Номер 1 с пулей» — это лучшее, что вы можете сделать. И, конечно, есть в нашей индустрии шутка и про неудачников — «Номер 99 с якорем».