Нотные распечатки

Нотные распечатки

Переходя к нотным распечаткам, мы вступаем в царство тьмы. За последние 40 лет гонорар за эти произведения составлял примерно 7 центов за копию. Иногда суперзвезды получают 10-12 центов, но их издатели ведут себя так, будто их грабят. Вспомните наш разговор о том, что издатель получает 20% от установленной розничной цены, которая сегодня составляет около 80 центов. Почему автор получает так мало за небольшие, отдельные нотные распечатки, мне непонятно. Крупные издатели сказали мне, чти причина — их «режим благоприятствования» (в контракте сказано, что ставка автора повышается, если кто-то получит больше) для некоторых старых авторов и что повышение платы для новых ребят будет стоить им целого состояния по более старым сделкам. (Положения о режиме благоприятствования могут быть в любом типе соглашения, а не только в издательском.) Какая бы ни была причина, эта практика прочно укоренилась в бизнесе. Утешает тот факт, что больших денег нотные издания не приносят. Но все равно несправедливо.

Сделки. Итак, что составляет «мегасделку»?

Сделки. Итак, что составляет «мегасделку»?

1.    Авансы Авансы могут составлять много миллионов долларов. На этом уровне сделка становится банковской операцией — компания старается предугадать, как будут продаваться записи артиста, а после этого рассчитывает свою потенциальную прибыль и риски. 2.    Гонорар Гонорар суперзвезд часто превышает 20%. 3.    Продукт Количество продукта (записи) в мегасделках имеет два аспекта: •    будет намного больше твердых альбомов (часто три или четыре), и может быть только один дополнительный альбом (два или три твердых альбома); •    общее количество продукта уменьшается. Это менее характерно в случае с суперзвездой, которая должна поставить много альбомов своей компании, но если у звезды сделка с новой компанией или осталось несколько незаписанных альбомов, то компания получит меньше альбомов, чем по нормальной сделке. Нюансы. Некоторые из этих мегасделок и рядом не стояли с тем, что сообщается в прессе. Не то чтобы это были незначительные сделки, но они не имели такого размаха, как публика склонна верить. Кроме того, некоторые сделки (Мадонны и Майкла Джексона) были мультимедийными, т. е. предполагали не только контракт на запись песен, но и финансирование проектов молодых артистов, издания, производство фильмов и, возможно, розничную торговлю , статьи и т.д. Отметьте также ключевое различие (которое публика и пресса до конца не поняли) между артистом, который возобновляет контракт со своей звукозаписывающей компанией, и артистом, подписывающим контракт с новой компанией. При возобновлении контракта компания имеет свой собственный каталог старого продукта артиста, на который она может делать ставку в будущем. Если сделки взаимно обеспечены и в соответствии с ними артист просит увеличить свои авансы, то риск компании значительно отличается от риска новой компании, у которой нет каталога, по которому можно вернуть свои деньги. Сейчас вы знаете то, что знают очень немногие, даже в музыкальной индустрии, понимаете? Меня часто спрашивают: не потеряла ли музыкальная индустрия рассудок, заключая такие мегасделки, и продолжится ли это? Что касается первой части вопроса, в бизнесе есть искушенные игроки с обеих сторон каждой мегасделки. Если артист свободен, найдется несколько компаний, желающих вступить в сделку с ним. Таким образом, я думаю, что это скорее вопрос дележа «пирога», и я не думаю, что кто-то потерял рассудок. Я расскажу вам, что случилось с хоккейной командой L.A. Kings, когда она подписала контракт с Уэйном Гретцки: продажи сезонных билетов на их игру значительно выросли, что покрыло многие расходы (если не все) по контракту. Существует неуловимая «ценность трофея» в лице артистов, уже не говоря о том, как это привлекает новых артистов, желающих записываться в той же компании, что и их герои. Эти аспекты невозможно измерить точно, но значение их огромно. Продолжатся ли такие сделки, зависит от того, когда и сколько появится суперзвезд или когда они начнут новые переговоры. Всегда будут люди, желающие тратить на них деньги. Но не все из этих контрактов были успешными, и это может заставить компании притормозить. Важно, какой цикл переживают компании, — за последние годы при спаде в музыкальной индустрии количество этих сделок существенно сократилось.

Какое у вас влияние

Какое у вас влияние

А сейчас спустимся на землю. Реальные цифры зависят от уровня артиста. Я рассматриваю три ситуации. Новый артист — никогда прежде не заключал контрактов на запись песен или заключал, но ни разу не продал более 250 тыс. копий своего альбома. Этот артист некогда был успешным, но потерял своих поклонников, и ему трудно заключить контракт на запись своей музыки (один из моих клиентов замечательно сказал — «сбитый летчик»). Артист среднего уровня или новый артист, за которого идет война предложений, — артист, последний альбом которого был продан тиражом 500 000-1 000 000 копий, или новый артист, за которого борются несколько звукозаписывающих лейблов. Когда несколько компаний преследуют артиста, который никогда не подписывал контракт на запись музыки, то контракт может выглядеть как сделка для артиста среднего уровня, а иногда даже выше. Мне известна одна ситуация, когда «неподписанному» артисту предлагали более S1 млн за два альбома. (Но не завидуйте, его записи имели средний успех.) Суперзвезды. Продажи от 2 млн копий и выше. (Если продажи между 1-2 млн, то ваш контракт будет нечто средним между контрактом для исполнителя среднего уровня и суперзвезды.) Эти категории условные, так как очень много разных вариантов. Например, вы можете быть среднеуровневым артистом, но вас будут преследовать шесть компаний и стараться предложить за вас более высокую цену, это значит, что вы получите контракт суперзвезды. Или вы можете быть успешным артистом, который воспринимается как «немодный», поэтому вас встретят не очень тепло. Но нам нужно с чего-то начать, и начнем с рок-н-ролла. Для справки: золотой альбом продается тиражом 500 тыс. копий в США, платиновый — 1 млн копий в США. Цифры продаж подтверждаются Американской Ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA), которая присваивает альбому золотой или платиновый статус. В нашей музыкальной индустрии есть шутка: бомбы — это «сертифицированный свинец». И поскольку мы обсуждаем градацию успеха дисков, вы, возможно, слышали термин «пули». Каждая из главных компаний создает чарты, в которых записи занимают разные места в зависимости от уровня их продаж и/или ротаций. Пуля — это точка или звездочка напротив номера песни в чарте, и она означает, что эта песня быстро поднимается вверх. Отсутствие пули означает, что песня имеет слабые позиции или опускается вниз. Итак, «Номер 1 с пулей» — это лучшее, что вы можете сделать. И, конечно, есть в нашей индустрии шутка и про неудачников — «Номер 99 с якорем».

СРОК ДЕЙСТВИЯ КОНТРАКТА

СРОК ДЕЙСТВИЯ КОНТРАКТА

Срок действия большинства соглашений на мерчандайзинг — один альбомный цикл или до тех пор, пока аванс не будет возмещен, что дольше (заметьте, это значит, что контракт может продолжаться вечно). Альбомный цикл обычно начинается с даты выпуска вашего альбома и заканчивается за 60 дней до выпуска следующего альбома. Если у вас на руках этот тип контракта, вы захотите внести в него определенную дату, скажем, три года, на тот случай, если следующего альбома не будет никогда. (Эти три года могут быть продлены, если вы не возместили затраты.) Если контракт не базируется на альбомном цикле, он будет базироваться на вашем гастрольном цикле, т. е. будет действовать до конца тура (или до возмещения затрат, что дольше). Когда вы это обговариваете, попытайтесь получить право на возврат аванса и прекращение контракта в период продления за невозмещение, чтобы вы не быть привязанным к одному мерчандайзеру. Например, если срок вашего контракта равен циклу тура с продлением при погашении долга и в конце цикла вы возместили все, за исключением S10 тыс. из S200 тыс. аванса, это значит, что вы поработали довольно хорошо. Однако если вы не имеете права на выплату аванса, этот срок продлится до тех пор, пока вы не возместите затраты. Таким образом, мерчандайзер автоматически получает ваш следующий тур и не платит вам аванс. Если вы имеете право на выплату аванса, вы можете выдать мерчандайзеру чек на $10 тыс. (это больше, чем аванс за следующий тур) и двигаться дальше. Более распространенная практика: вы угрожаете возместить аванс, что заставляет мерчандайзера сесть за стол переговоров и выплатить вам аванс по новому контракту. (Заметьте, что право на возврат аванса выгодно только вам. Если некомпенсированная сумма очень велика, это означает, что что-то идет не так, и вы не сможете уйти, потому что никто больше вас не хочет; если эта сумма маленькая, вы захотите расплатиться с мерчандайзером и обговорить новый контракт на следующий тур. По этой причине такое положение все труднее включить в контракт.)

Сроки

Сроки

Лицензии на нотные издания (не на переиздания текста песен) выдаются на ограниченный период времени, обычно от трех до пяти лет. Поэтому вы должны решить, что издатель нот может делать с материалами по окончанию срока действия лицензии. Конечно, они не могут продолжать производить, но могут ли они продолжить продавать? Обычно эти лицензии дают издателю нот право продавать существующий товар в течение 6-12 месяцев после окончания срока лицензии. Эти права неисключительные (кто-то еще может продавать тот же материал в то же самое время). По окончании дополнительного срока они должны уничтожить оставшиеся запасы. Для сборников (по причине их высокой стоимости) нотные издатели стараются не ограничивать во времени свои права на продажу. Когда вы заключаете такие контракты, убедитесь, что нотный издатель не выпустит восемь квадриллионов экземпляров ваших нот за месяц до окончания срока лицензии. (Вашему новому нотному издателю не понравится, если ему придется продавать то, чем рынок уже переполнен.) Предотвратить это можно, сказав, что нотный издатель может напечатать ноты таким тиражом, который оправдан реальным спросом. Сразу обговорите, что нотный издатель не будет демпинговать, т.е. продавать ваши ноты по цене ниже оптовой. Гораздо ниже. Вы не захотите этого, потому что если они останутся с тоннами непроданных товаров, то им придется сбывать их по любой цене (лучше получить за товар хоть что-то, чем ничего). Такая практика приводит в смятение вашего нового издателя нот, который пытается продать тот же материал по полной цене. Вы решаете эту проблему таким образом: ваши материалы могут продаваться только по обычным розничным каналам и по нормальным оптовым ценам.

Другие методы расчета гонорара

Другие методы расчета гонорара

Не считая аспекта «первая запись», гонорар продюсеров обычно рассчитываются точно так же, как гонорар артиста (хотя гонорар за аудиовизуальные материалы рассчитывается иначе, как отмечено в следующем разделе). Это значит, что с продюсеров вычитают за «бесплатные товары» и (как мы обсудим в разделе 13) делают такой же пропорциональный вычет за зарубежный рынок, за бюджетные и уцененные продажи и т.д. Например, если артист получает 75% своей американской ставки за продажи в Англии, продюсер получает 75% своей продюсерской ставки. Если артист получает процент от чистых доходов компании (например, лицензия на использование записи в фильме, где артист получает 50% от гонорара, выплаченного кинокомпанией), продюсер получает долю гонорара артиста, равную отношению гонорара продюсера к ставке «все включено». Например, если ставка артиста «все включено» составляет 12%, а продюсер получает 3%, то продюсер получит 3/12 (1/4) от заработков артиста. Так, если звукозаписывающая компания получает S20 тыс. за использование образца (мастер-записи) в фильме и платит S10 тыс. артисту, то продюсер получит $2,5 тыс. (1/4 от $10 тыс.), а артист получит $7,5 тыс. (3/4). (Между прочим, я упростил этот пример, упустив любой рыночный гонорар, но это мы обсудим позже.) «Аудиовизуальный» гонорар За использование аудиовизуальных материалов (DVD, потоковое видео ит.д.) продюсеры обычно получают половину от своей ставки. Теоретическое обоснование такое: запись — это только часть, видео — его вторая часть. Соответственно, когда видео лицензируется, то если продюсер имел 3% и гонорар «все включено» 12%, то вместо 25% от денег артиста он получит только 12,5%.

Что делать

Что делать

Как совершить это маленькое чудо? Довольно просто, но ответ вам может не понравиться: тратьте меньше денег на себя. Вот где можно больше всего сэкономить. Зарплаты. Следите внимательно за тем, сколько вы платите своей группе и команде, и продумайте, кто из этих людей вам действительно нужен — ваши менеджеры или концертные менеджеры, и вы не хотите экономить на необходимом персонале. Но вам не нужно брать с собой столько людей, сколько вы думаете, или платить им столько, сколько они требуют. Будьте особенно осторожны с друзьями и родственниками. Нанимая «приятелей», которые мало что или вообще ничего не делают, вы расходуете деньги впустую, и это деморализует людей, которые действительно работают. Сцена, звук и свет. Ваша сцена, звук и свет должны соответствовать вашему уровню; все, что дешевле, обманывает вашу аудиторию. Эти расходы могут быть значительными и съедают большую часть прибыли. И это затраты не только на очевидные построения причудливых декораций. Сцена большего размера значит, что вам нужно нанимать больше грузовиков для перевозки материала, нанимать больше шоферов для этих грузовиков и больше людей для погрузки, разгрузки, установки и демонтажа. Помните, ваши фанаты приходят посмотреть на вас, и если вам нужен отряд артистов и ракетоносители, чтобы привлечь внимание публики, то либо что-то не так с вашим шоу, либо вы не уверены в себе и прячетесь за всей этой мишурой. (Вы выше этого, вы не были бы там, где вы есть, если бы были такими.) Конечно, вы должны делать что-то новое и зрелищное, но будьте практичны. Поездки. Вы можете много сэкономить, путешествуя налегке. Это означает две вещи: 1.    Почти ничего из того, что я знаю (за исключением недвижимости, не приносящей дохода, и владение рестораном) не съедает деньги так, как заказ (или, боже упаси, владение) чартерных авиарейса. Когда вы достигаете определенного уровня, заказ чартерных рейсов имеет экономический смысл (или по крайней мере не делает большой разницы). Но в большинстве случаев перелет коммерческим рейсом обходится намного дешевле. Я знаю, это неудобно — суета людей в аэропортах и в самолете, отложенные рейсы, недосыпание и опоздания на самолет и т.д., но каждая знаменитость и политический деятель когда-то летали коммерческими рейсами и пережили это. Помните, это ваши деньги. 2.    Выбирайте гостиницы не в центре города. Если вы живете в центре (скажем в Далласе), а концерты даете на расстоянии короткого перелета (в другую часть Техаса, Оклахомы или Арканзаса), то останавливаясь в подобном месте, вы удваиваете расходы на проезд — каждый день вам нужно не только лететь на концерт, но и возвращаться обратно. Многие артисты любят гостиницы в центре города, что увеличивает счета за отель/проживание. Ресторанное обслуживание. Некоторые артисты имеют дурную славу за расточительность за сценой. Они заказывают еду, большую часть которой не съедают (и к ней даже не прикасаются). Или, еще хуже, ее поедают местные работники. (Я сказал это, чтобы свести вас сума, но это правда.) Поскольку эти блага предоставляются вашим промоутером по контракту, то вам кажется, что за это платит промоутер. На самом деле 85% от этих затрат платите вы. Помните, когда вы попадаете в «высшую лигу», гарантированный минимум составляет небольшую часть ваших денег. А основную часть вы получаете от деления прибыли — обычно 85/15. Таким образом, каждый доллар, потраченный на еду для «мусорщиков», это потеря 85 центов из вашего кармана. Итак, выкиньте в канаву импортную икру и заказывайте еду в Burger King. Просто следите. Тема экономии неисчерпаема; есть много других путей урезать затраты (и я удивляюсь, как люди находят новые способы потратить деньги). Я знаю, что переезды и перелеты — это трудно и вы хотите комфорта. В этом нет ничего плохого. Но будьте внимательны к своим расходам и сокращайте их. Вы будете счастливы, когда приедете домой из тура и подсчитаете свою прибыль. Ответ на вопрос со с. 339 Нет ничего лучше, чем играть от души перед орущей толпой поклонников, вместо того, чтобы смотреть на горстку «зомби», сидящих в галстуках и пальто на первых десяти рядах и посматривающих на часы.

СПИСАНИЯ, ВОЗВРАТЫ, ОСТАТКИ И ПРОЧЕЕ

СПИСАНИЯ, ВОЗВРАТЫ, ОСТАТКИ И ПРОЧЕЕ

Каждая компания издает каталог записей, которые она в настоящий момент предлагает для продажи. Если записи удалены из каталога компании, их называют списанными. Компании не делают этого до тех пор, пока наименование (записи) не объявлено мертвым, окостеневшим и похороненным. Когда компания понимает, что альбом не продается даже по средней или бюджетной цене то ли потому, что он никому не нужен, то ли потому, что компания произвела слишком много копий или имели место гигантские возвраты, она удаляет альбом из каталога и ищет способ сплавить его по любой цене. Эти остатки иногда продаются как вторсырье. Если нет, они продаются как барахло: их складывают в коробки или выставляют на улицу. (Я всегда считал оскорбительным тот факт, что коробки ставят на тротуаре возле магазина, потому что это показывает, что люди не хотят их даже украсть.) Артисты не получают гонорар за них вообще, так как компания говорит (справедливо), что эти записи продаются по себестоимости или дешевле, просто чтобы от них избавиться. Попытайтесь добиться, чтобы компания не относилась к вашим записям как к барахлу, пока они не удалены из каталога, и не раньше, чем через год-полтора с момента первого выпуска альбома. (Заметьте, вы можете сделать это для барахла, но не для вторсырья. Вы не можете ограничить возможность для компании продавать записи как вторсырье, потому что публика не знает об этом; барахло же говорит миру, что ваши записи годятся только в качестве подстилки в клетки для волнистых попугаев.) Вы можете добиться права выкупить эти записи по самой высокой цене, предложенной компании за них, но я всегда считал, что это не имеет практического смысла. Вы вряд ли сможете продать эти записи по лучшей цене, чем компания, и что вы будете делать с сотней тысяч дохлых собак? Нагрузка «Пришлите крышку от коробки Wheaties и получите новый сингл Эминема». Записи, проданные таким способом, называются нагрузкой, т.е. они продаются в нагрузку к продуктам или услугам, обычно по очень низкой цене. Гонорар соответственно ниже — обычно половина ставки — и основан на цене, по которой звукозаписывающая компания продает запись рекламодателю. (В действительности может не быть другой цены, потому что записи часто выбрасываются или продаются по цене меньше закупочной.) Если вы знаете, чего просить, даже при очень маленькой способности торговаться вы можете запретить нагрузку без вашего согласия. Это действительно коммерческое использование вашего имени, образа и голоса.

БЮДЖЕТНЫЕ ЗАПИСИ

БЮДЖЕТНЫЕ ЗАПИСИ

Следующий шаг в понижении цен — бюджет, т. е. компания считает, что не сможет продать какие-то записи, если не снизит цену на них. Это записи, сложенные в коробках, на которых от руки написано «Большие запасы!», их продают по восемь баксов или дешевле. В контрактах бюджетные записи определяются как запись по цене меньше 65% от цены новой записи, но (как отмечено выше) иногда нет определения средней цены и по контракту все, что продается по цене 80% от цены новой записи, называется бюджетными записями. Гонорар Гонорар за бюджетные записи обычно составляет 50% от ставки гонорара за записи по полной цене — 5% в нашем примере с гонораром 10%. При определенном влиянии вы можете запретить бюджетные записи в течение определенного периода после первоначального выпуска. Поскольку продажа записей по бюджетной статье говорит о мнении компании о вашей карьере, нужно продлить этот период удержания. Например, в США компания может согласиться ждать полтора-два года после первоначального выпуска альбома. И снова — иностранные рынки имеют свои особенности, и вы ничего не можете сделать, если вы не популярный артист на какой-то определенной территории. По мере роста вашего влияния и силы вы можете полностью запретить продавать записи как бюджетные, по крайней мере в период действия вашего контракта. И если вы не можете получить право одобрять перевод ваших записей в бюджетные после окончания контракта, возможен компромисс: сказать, что они не могут перевести ваши записи в категорию бюджетных, если расходы возмещены. Идея в том, что если они потеряли свои деньги на вашем проекте, то могут делать все, что угодно, но в противном случае они не должны вносить вас в бюджетную статью. За последние годы этого стало трудно добиваться, так как компании настаивают на гибкости цен. Рассмотрим причины.

Как делить песни

Как делить песни

Обычно 50% песни принадлежит автору музыки и 50% — автору слов. Все понятно. Так, если один человек написал всю мелодию и один человек написал все стихи, каждый из них получал 50% песни. Если два человека писали слова песни, а музыку написал один, то соавтор текста получали по 25% от песни, а автор музыки — 50%. Вы поняли. В последние годы возникло много споров из-за доли аранжировщика. Дело в том, что рэп, хип-хоп и другая подобная музыка так же зависит от трека, как от мелодии и слов. Трек — это фоновый ритм и инструментовка, на которые накладываются мелодия и слова. Так как треки важны для этих песен, люди, создающие треки, получают долю дохода от этих песен. К сожалению, нет твердых и четких правил, как обращаться с треками. Это обычно оговаривается сторонами, в зависимости от их оценки вклада каждого. Я видел контракты, где аранжировщик, автор текста и автор музыки получают по 1/3, в других контрактах аранжировка считалась частью музыки/мелодии. И если вклад аранжировщика минимальный, он получает мало или ничего. Есть проблема, когда треки содержат сэмплы (образцы звучания), т.е. трек содержит еще чью-то песню наряду с вашей). В этом случае владелец сэмпла получает часть авторских прав, и эта часть должна вычитаться из чьей-то доли. Не всегда эта доля вычитается из заработков аранжировщика, автор аранжировки говорит, что каждый получает выгоду от использования сэмпла. (Тот же вопрос возникает, если автор мелодии или слов «заимствует» их у кого-то.) Результаты зависят от вашей способности торговаться. Итак, садитесь, боритесь, и пусть выжившие мне позвонят.